手快有 手慢無

贏家 拍賣圈的創富傳奇

這是一個“洗錢欺詐、騙取貸款、賣假古董”的是非之地，亦是一個富豪扎堆、名媛云集的上流社會。最受拍賣圈追捧的畫家、最具有資源整合力的藝術掮客、身家不菲的買家和制造財富神話的拍賣公司負責人，構成了拍賣生態鏈中最關鍵的環節，決定著藝術品的變現系數。在這個真實而隱秘的拍賣圈中，他們如魚得水、炮制神話。有人說，極力去取得稀世珍寶是人類與生俱來的本能之一。沒有收藏欲打底，就沒有拍賣的出現。在欲望年代，大收藏家稀缺，而急速變現的大投機者可能不少。這是各顯神通的年代，財富的巨量變遷，符合我們時代轉型期的某些特征，盡管“令人納悶，但不容解釋，機會稍縱即逝，連沉思都會讓人嘲笑。水很淺，但很渾。”

機會稍縱即逝。“有時一件拍品很多人競拍，可是他們根本不知道這件拍品的價值，就是一味地舉牌，把價格爭到很高。”業內人士稱，藝術品拍賣市場的繁榮絕對有虛假的成分，投機者和拍賣行應承擔最大的責任。這是一個文化缺失而導致心靈扭曲的“燒錢”時代，終歸賺錢的人只有少數。

2012年10月7日，香港文華東方酒店。中國嘉德香港首拍在港收槌，總成交額達4.55億港幣，為拍前估價的2.5倍。這是中國內地拍賣公司首次在大陸以外獨立舉辦的拍賣會。五百多位海內外藏家匯聚一堂，競價激烈。“嘉德在香港首拍，肯定要賺開門紅。”作為香港拍賣會的常客，北京荔空間負責人顧振清在現場用微博播報，“首長多多，巨賈多多。”

顧振清是中國拍賣圈策劃展覽最多的獨立策展人之一，這些年來，除了頻繁穿梭于國內的拍賣場，他還出境上百次，過往40個國家，既是到拍賣場上拾漏，又是為了把握市場風向。

老混拍賣圈的人當然清楚，改革開放以來中國第一次國際拍賣會開槌于1992年10月11日上午10點25分，北京21世紀飯店世紀劇場。這場拍賣，專為海外人士開放，主槌的是被稱為“香港第一槌”的胡文啟，拍品主要是中國瓷器、金銀銅器、珠寶玉器、木器鐘表、書畫郵品、紡織品、煙壺、汽車等8大類，共2189件（套）商品。最終，拍賣成交235.1萬美元，“與組委會期望的500萬美元相距甚遠。”

“我這兒還有第一次拍賣的圖錄，是組委會當時送我的精裝本，只有少數人才有的，都成了文物了。”時任國家文物局辦公室副主任的甘學軍對那場拍賣會記憶猶新，他向本刊記者捧出珍藏的那本拍賣圖錄，拍品均以美金標價。“這是第一個吃螃蟹的事情。”從那時算起，中國藝術品拍賣行業已經發展整整20年了。今天，甘學軍早已棄官從商，現任北京華辰拍賣公司董事長，體會過身份落差的難言苦澀，亦經歷過中國式拍賣的魔幻神奇。

那些主動或被動“下水”的元老們

20年前，國人對拍賣絕對陌生。當第一件拍賣品經過10輪競價以1.05萬美元落槌時，不少人還滿以為成交了，后來被告知這件標號728的戰國時期的轂紋壁因未達1.1億美元的底價而被賣主收回時，大家半天沒弄明白。有位臺商攜來巨款，聲稱決不讓外國人買走一件中國珍貴文物。對此，一位香港的拍賣商不屑地聳聳肩說，這到底跟拍賣有什么關系？

這場拍賣會引發了巨大的爭論。在拍賣前，國家文物局局長張德勤帶隊去香港招商，報紙上當時說“文物局局長帶頭賣文物，賣國寶”。時任局長秘書的甘學軍說，“為了換取外匯，當時國家文物局有權力可以賣出去一部分文物。”在24歲就成為當時文化部最年輕的副處級干部的他，對本刊記者解釋，政策依據是周總理提出的八字方針“少出高匯，細水長流”。

早起的“鳥兒”，不只在北京。早在1980年代中期，上海利群調劑商店就悄悄地成立了一個拍賣部，并在昆山路小學搞了一次拍賣預習。董榮亭就是那次拍賣會的參與者之一。他記得，當時虹口區檢察院罰沒了一個進出口公司高管的受賄資產，其中包括田黃石、紫砂茶壺，程十發、陸儼少等海派畫家的作品。

那次拍賣預習中，董榮亭買進近萬元的藏品，有一塊田黃石起價100元，最終1000元被他收下了。 “當時我做生意，有點小錢，小打小鬧做點收藏，純粹出于喜歡，眼光沒那么長遠。”

甘學軍是被一個老鄉“拖下水”的，那是1992年的冬天。老鄉名叫陳東升，時任國務院發展研究中心《管理世界》雜志社常務副總編，在鄧小平“南方談話”的鼓舞下準備“下海”。就在甘學軍的辦公室，倆人一拍即合，“因為我們都覺得拍賣這一行沒人干，會很有發展”。

經過近半年的籌備，1993年5月18日，新中國成立以來的第一家拍賣公司—中國嘉德國際拍賣有限公司在長城飯店成立，甘學軍任副總經理。營業執照，是前一天他從工商局取到的。“最開始，工資七八百元，我們充滿干勁。”

“那時候大家的信息很閉塞，有東西都不知道找誰看，但是我知道，這點就對我從事拍賣行業有決定性的意義。”每當踅摸到東西，甘學軍就找徐邦達、史樹青等一流專家看，那時沒有鑒定行業，不收費。回想起那時，他沒少鬧笑話，拿了幅“宋徽宗的畫”，徐邦達看了撲哧一樂：“這東西在故宮呢。”

甘學軍畢業于中國人民大學中文系，文學的修養使他長于審美，文史知識使他能觸類旁通、整體把握：“徐老師，你先別說，讓我試一試。”借鑒人家幾十年的經驗，他很快就通了。1994年春，嘉德的首場拍賣便創造了1400多萬元人民幣的總成交額，從此拉開了國內藝術品拍賣的大幕。

槌子一響，黃金萬兩。在嘉德的“榜樣”效應下，一批拍賣公司猛然冒出。成立于光緒二十六年（1900年）的上海古玩老字號朵云軒，在1993年也正式開始中國藝術品的收藏、拍賣工作。

從此，董榮亭的收藏進入了第一個高潮期。他用2000元左右一幅的價格先后收藏了應野平、王個、程十發等人的作品，將這些畫作放在家中反復把玩。直到最近中國收藏家俱樂部舉辦的首屆中國收藏家藏品博覽會，這些作品才得以公開展覽。

幾乎與此同時，一個土生土長的大連人如一匹黑馬，闖入中國藝術品收藏市場。他叫郭慶祥，1962年生，本來從事進口家具的生意。他在1993年成立寶齋，開始涉足書畫收藏與投資，從此創造出了一系列收藏傳奇。

坐在記者面前的郭慶祥，干練的板寸，細長的小眼睛，挺拔的身材，一口原汁原味的大連口音。1993年，郭慶祥遇到北京人民藝術劇院著名導演、書畫家梅阡。他得到一個建議：投資拍攝一部80歲左右老畫家的大型紀錄片，既為國家建起一套記錄中國藝術發展的音像資料庫，又有了直接向他們請教學習的好機會。于是，郭慶祥投資上百萬元，為健在的一流書畫大家們拍攝了紀錄片《八十瑰寶》，在黃胄、吳作人、董壽平、何海霞、梁樹年、白雪石、宋文治、張仃等人身邊勤學苦問，后來又跟吳冠中、朱德群、張功、石齊等畫家交朋友，得到了書畫大家們的言傳身教。

郭慶祥第一次到拍賣場，花8萬元拍下何香凝的花卉作品，花38萬元拍下徐悲鴻的《奔馬圖》。后經專家鑒定，他拍下的《奔馬圖》并非真跡，高價拍來的畫作轉眼成了一張廢紙。吃一塹長一智。此后，他如饑似渴地學習書畫知識，逐漸成為精通書畫藝術品收藏的行家。

1997年亞洲金融風暴爆發，中國藝術品市場受到強力沖擊，而郭慶祥則險中求勝。嘉德、翰海、榮寶等拍賣行推出了吳冠中的作品，大部分都被他競得。當時吳冠中的作品拍賣價格并不高，一幅四十整尺的作品僅二三十萬元。也就在那時，郭慶祥與大連萬達集團合作，在業內第一次將收藏與企業投資相結合。萬達是國內企業收藏的先驅，其收藏以中國名家書畫為主，主要通過拍賣的渠道獲得，持續發展至今，精品藏品已超千幅，價值達數十億人民幣。這些均由郭慶祥來操作。

“收藏當然要賺錢，賺了錢才能更好地收藏，因此要買進，也要賣出。”郭慶祥不回避“賺錢”這兩個字。在這方面，郭慶祥有很多引以為自豪的佳績：1997年，48萬元買入傅抱石《二湘圖》，2002年在廣州嘉德以500萬元賣出；1998年，180萬元買入一幅李可染畫作，2002年在瀚海以1000萬元賣出；2005年，吳冠中的《魯迅鄉土組畫》和《龍須島社之家》均拍出639.2萬港元，成為那次拍賣會“雙冠王”，等等。

天價的誘惑，誰是推手？

“他穿著并不合體的藍西裝，戴著鑲鉆金表，每一次競價都興奮地揮舞著手中的塑料牌。”2003年9月，《紐約時報》用嘲弄的口氣描寫了一個來參加拍賣的中國人—來自浙江寧波慈溪的徐龍集團董事長徐其明。他的名字，連續幾年都高懸在胡潤排行榜和福布斯排行榜上。

徐其明的收藏原則是“寧吃鮮桃一口，不吃爛桃一筐”，具體而言對藏品有五條標準：歷史性、藝術性、觀賞性、科學性、稀缺性。他的第一件拍品在1996年獲得，因為不能前往香港競拍，就委托朋友，花了兩百多萬港幣。2000年以來，徐其明便自己走進拍賣場舉牌。“說實話，國內的拍賣場好像超市一樣，鬧哄哄的，國外的拍賣會則相對比較紳士，比較神圣”，這種感受讓徐其明尤其鐘情于國外的大型拍賣會。2002年3月，徐其明參加香港佳士得拍賣會。“那時候的拍賣市場，遠沒有現在這般瘋狂。記得當時我只舉了三次牌，拍賣師就落槌了。我用80萬港幣成功競拍到一件明初青花盤，起拍價是60萬港幣，那時候港幣比人民幣值錢，加上傭金，付了105萬元，將它帶到慈溪。”

頻頻出入國際拍賣會，徐其明的眼光愈發獨到，出手越來越穩越準。他比較偏愛元、明、清三代鼎盛時期御制賞玩傳世精品，藏品90%都是從國外競拍而得，其大手筆常常在收藏界掀起陣陣波瀾。眼看著拍賣紀錄不斷刷新，徐其明說：“現在拍賣機構喜歡編故事，關注的是價格，而不是真正的收藏。我們很多拍賣，是左手跟著右手賣，收藏也一路跟風。現在的買家，更多是出于投資心理購藏，而非真正喜歡。”

拍賣場上的競爭法則是“價高者得”，手快有，手慢無，機會稍縱即逝。“有時一件拍品很多人競拍，可是他們根本不知道這件拍品的價值，就是一味地舉牌，把價格爭到很高。我當年花40萬美元能夠買下清乾隆時期御制緙絲12扇一整套大圍屏，占地面積逾21平方米，以現在的市場價，可能連一扇都買不了，沒法想象。”徐其明向記者感嘆，越來越高的市價讓他看不明白。

顧振清也感到有些困惑。2011年4月3日，在香港蘇富比2011春拍專場—“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：破曉—當代中國藝術的追本溯源”現場，上拍的一百多件作品不僅全部成交，不少作品的成交價是預估價的幾倍，有的作品甚至還打破了中國當代藝術的拍賣紀錄。“現場出現了很多國內買家，他們起初希望用有限的資金拍下好作品，但隨著希望屢屢落空，他們變得沮喪，繼而被激怒了。”顧振清回憶起當時的場景時這樣描述，“于是出現了很多激情舉牌，使得那些次要作品的價格也被抬得很高。”顧振清說，本想去拍賣會撿漏的他發現根本沒有機會。

“誰是蘇富比尤倫斯專場拍賣會最大贏家？熱愛當代藝術的忠誠藏家不是，價格狂飆了，他們很多人太理性，于是根本沒買到什么；新藏家不是，他們不知深淺，怕忽悠，舉了半天拿不到，價過高時只好放下；畫廊不是，所有兩岸畫廊人作壁上觀，只覺得拍賣行太激情、生意太火，畫廊被擠兌得落落寡歡。”顧振清當晚發微博如是分析。

導演馮小剛是北京保利國際拍賣有限公司的忠實買家，2010年他在保利拍到了將近5千萬元的油畫。成立僅7年的保利是業內的后起之秀，如今已經坐上中國年拍賣總額的第一把交椅。保利拍賣的執行董事趙旭，曾是畫家、室內設計師、書畫經紀人，體型微胖，笑起來眼睛瞇成一條縫，性格豪爽的他能迅速和買家、賣家打成一片。“像馮小剛這樣的名導演、社會知名人士都來買藝術品，證明了人們對藝術品的前景非常樂觀。這些人沒有大藏家的資金多，但是影響力與號召力比真正的藏家要大得多。”

對于國內藝術品拍賣市場進入億元時代，劉新惠并不覺得興奮。“這對市場來說是有好處的，但單純追求高價是冒傻氣了，正如行內的一句投資箴言，不怕買貴，就怕買不對。”劉新惠是中國第一批注冊認證的拍賣師，至今保持著中國拍賣師中藝術品成交額、場次、成交率等諸多紀錄。

拍賣師是藝術品間接的推銷者。拍賣場上幾十張號牌往往會同時舉起，既要眼疾手快，又要面面俱到。一場拍賣動輒幾百件拍品，拍賣長達七八個小時，每一秒都要集中精力。在拍賣場上，有些拍賣師故意使用模糊不清的語言，目的是在競拍人群當中制造興奮和緊張。劉新惠摸索出了自己的經驗，“在拍賣場上，好拍賣師的眼、耳、鼻、舌、身、意都要調動起來。拍賣場有時很大很亂，拍賣師要看得清、聽得明、嘴更要跟得上，還要具有感染力的肢體語言。這一切最終歸結為價格的真實不虛，讓在場的每一個人都能感受到。”站在拍賣場上，劉新惠說自己關心的不是一系列破紀錄的數據，他最關心的是有多少人參與，現場舉起了多少牌。

在收藏界，郭慶祥的另一層身份是批評家、評論家，他一針見血地指出天價拍賣背后的異動：“今天的藝術品拍賣市場繁榮有虛假的成分，完全是投機者和拍賣行造成的假象。我親自做過調查咨詢，中國最有實力的企業家，他們不敢進入藝術品收藏市場，是什么原因呢？頭幾年花幾十萬元買的一張畫，今天被另外有實力的企業花幾百萬元買走了；更驚人的是，花幾百萬元買的畫，后來又被幾千萬甚至過億元的企業買走了。這些都是投機者在市場造成的假象。搞這種宣傳，目的是證明藝術市場火爆沖天，以此來誤導大家買沒有藝術價值的作品，或者贗品。”

藝術品拍賣場上有一類隱秘的消費需求，即用來送禮行賄。尤其是字畫，炙手可熱，已然取代容易暴露的票子、車子、房子，儼然成為中國當下最流行也最保險的權錢勾兌佳品。有人半開玩笑地解釋字畫拍賣行情為何火爆的另類原因—“上靠貪官，下靠奸商。”

潛規則下的蛋

與那些顯性或隱性的富豪級收藏群體相比，普通人“撿漏”的好去處是便宜又實在的貪官涉案物品拍賣會。早在1992年，國務院辦公廳一份通知中就已經做出公檢法等罰沒物品必須拍賣的規定。拍賣一般由當地檢察院委托專業拍賣公司來做，流程跟正規拍賣并無二致，有造勢，也有預展。作家浮石曾經做的就是這類拍賣業務。

“當時，一般就是法院的執行局向拍賣公司委托拍賣，然后經過一些評估程序就進行拍賣。”當然，為了爭取到法院的委托，拍賣公司之間互顯神通，更多比的是背后的關系，中國人都懂得“有關系就沒關系，沒關系有了關系也就沒有關系”。由于是涉案物品的拍賣，就算是真品，也無法等同于拍賣市場上的行情。“那時，我們每年都能做個三四千萬元的業務，傭金可能就有三四百萬元的樣子，掙錢很方便。當然掙到錢以后，因為我曾經涉嫌行賄，那些收入被作為非法所得予以沒收。”曾經在拍賣行業的那些經歷，后來成為浮石創作的一座“富礦” ，他將自己的經歷與見聞先后寫成了暢銷書《青瓷》和《紅袖》。

“水很淺，但很渾。”在郭慶祥看來，拍賣市場很簡單，但又很復雜。初入拍賣場時，鑒定專家徐邦達就認真地勸告過他：“小郭啊，古書畫這玩意兒，世世代代都是在相互搗鬼相互騙，你們不買就是贏！”對于當前藝術品拍賣市場最集中、最突出的問題—“造假、售假、拍假”，如今已經煉就火眼金睛的郭慶祥深惡痛絕。

“一些四處游走的鑒定家成了藝術品投資者或收藏者的座上賓，但他們的造詣沒有造假者深厚。鑒定家可能只會鑒定一幅2000元的畫，但造假者研究的都是200萬的畫，所以通常造假者的研究比鑒定家到位。”郭慶祥說，某些鑒定家本身就在造假，誰又來鑒定鑒定家的真偽？

2002年11月，董榮亭在上海“國際藝術博覽會”上以12萬元的價格，購買收藏四川青年畫家曾浩的油畫作品《天籟》。讓他后來感到憤怒和震驚是，2005年11月26日，紅太陽國際拍賣有限公司在北京舉行的油畫專場拍賣會上，署名為“已故藝術大師陳逸飛”、創作時間為“2004年中秋”、涉嫌“克隆”自《天籟》的油畫《飛天》拍得最高價825萬元。“那幅一模一樣的《飛天》明顯是假畫，純粹是拍賣公司和委托人的假拍。”

談到假拍時，郭慶祥舉例說：“北京有一家中等規模的拍賣行，2005年初拍出宋徽宗的《桃竹黃鶯卷》，拍得6116萬元人民幣。但不久被證實，競拍得主只向拍賣公司匯出了1500萬元。這就是一種虛增成交價的假拍方式。莊家可以在一段時間內炒作某位畫家的作品，同時在拍賣場上或場外高價出貨同一畫家的其他作品。”郭慶祥勸誡那些剛入市的收藏家：“這是一個文化缺失而導致心靈扭曲的‘燒錢’時代，終歸賺錢的人只有少數人。”

在小說《青瓷》和《紅袖》中，拍賣業的潛規則被浮石順手拈來。據他觀察，拍賣業內的造假是免不了的。“為什么有人作假，還能夠保持這個鏈條不斷裂？是因為很多買家的目的不一樣，不像打針吃藥，假藥對身體有直接傷害。假的藝術品仍然具有審美價值，有些人不是拿來保值增值，而是拿來請客送禮。大家可能關心的是，你買這幅畫花了多少錢。有很多真實的故事是，貪官被查處以后，收藏的藝術品八九成都是假的。因為他們收到藝術品之后不會拿去鑒定，也不敢拿出來輕易地示人。”

在境外的拍賣場上穿梭，徐其明也難免會遇到贗品，但與國內不同的是，國外的拍賣公司可以退貨，比如蘇富比保證三十年內退貨。“這是和國內最大的區別，國內買到假的，就只能自己扛了。我在2002年買了一個杯子，原來只說明有一條裂縫，后來我看到兩條裂縫，他們照樣給我退啊，而且那個杯子拿到我手里已經有好幾個月了，當然第二條裂縫是老的裂縫。這是道德的問題。”至于在拍賣場上看到或聽到的“無間道”，徐其明無奈地笑道：“這樣的故事太多啦。我自己遭遇的不多，都是身邊的朋友，比如東西沒賣掉，拿回來了，但拍賣公司繼續拿東西編故事，我們看到了說，呀！不是賣掉了嗎？朋友就說，他們都是作假的。這樣的故事比比皆是，可以講三天三夜。”

“他們已經做了強盜，我們為什么再當流氓？”

2009年3月25日，佳士得拍賣行將圓明園流失的兔首、鼠首銅像在巴黎拍賣，福建富豪蔡銘超高價拍下這兩件文物。但事后拒絕付款，造成流拍。對此，國內外輿論一片嘩然。

有一次，徐其明辦理赴美國的簽證，簽證官問明緣由后問他：“你們中國人不是不付錢嗎？你還去拍賣干什么？”徐其明回應道：“次貸危機是你們美國人搞出來的，美國為什么還開銀行呢？”

統計顯示，藝術品市場上拍而不買的現象非常普遍，它們又大多是千萬元級別的“大作”，這種行為更讓拍賣行元氣大傷。當時，蔡銘超以“舉牌不交錢”的“愛國行為”抵制圓明園獸首拍賣，郭慶祥站出來喊話：“他們已經做了強盜，我們為什么再當流氓？”

2010年，郭慶祥發表了一篇藝術評論文章《藝術家還是要憑作品說話》，不具名批評了某著名畫家采用“流水線作業”方式，導致“作品程式化，粗制濫造、自我重復”，惹惱了范曾，起訴他侵犯其名譽權，要求登報道歉，并索賠500萬。這是當代中國書畫史上第一次因為書畫批評而訴諸法律，將批評文章作者告上法庭的事件。作為被告的郭慶祥和范曾針鋒相對，接二連三地拋出“范曾是偽藝術家，在愚弄社會和大眾”、“藝術批評遭遇金錢綁架”，甚至發出“應該將范曾這種人從藝術界鏟除”等激進觀點。對于判決結果，郭慶祥發聲明：永不道歉，并且要將藝術批評進行到底。“我就是要說幾句真話。別人不說我說。別人害怕，我不怕。足球有打黑，學術有打假，為什么藝術界就能容忍一些‘假冒偽劣’存在。” 至今郭慶祥依然一腔怒火：“現在似乎大家到了審美盲區，對藝術麻木。一些畫家有兩個蒙人方法。一個是自己克隆自己，常說的是流水線。另一個就是代筆。代筆也是打著學習西方國家美術創作史的名義，不少大的藝術家都這樣，自己樹起來理念，其他人干活，這些都是騙局。”

走進杭州清吟街127號西泠印社拍賣有限公司所在的院落，城市的喧囂瞬間去無蹤影。西泠印社拍賣公司總經理陸鏡清是土生土長的杭州人，在1979年入書畫行業，1995年入拍賣行業，既做過收藏又做過經營。歷經三十多年藝術品市場浸染，他謙和、務實、誠信的做事原則和縝密的經營思維贏得了圈內良好的口碑。在他看來，收藏最終還是回歸到社會。“浙江紹興有一個越國文化博物館，展示了很多青銅器、越窯，展示以后相當于給了國家，不能買賣。這種行為，我認為從收藏界來說，值得弘揚，不用去想什么目的。我推崇這種行為。”他常常笑言，自己最想退出拍賣行業，也感到最無法退出這個行業。

身處中國的藝術品拍賣行業，甘學軍清楚地知道，從業者每天所面臨的種種誘惑。因而，公司每進一名新人，甘學軍要做的第一件事就是找他談話，明確地告訴他：在華辰做事你不會迅速富有，不會短時間內轟轟烈烈，但只要堅持原則，你就會得到尊重，有所建樹。他所說的原則，就是他最欣賞的兩句古話：君子愛財，取之有道；君子有所為，有所不為。

私人收藏都面臨著一個如何傳承、如何持續的問題，郭慶祥回答：順其自然。“我是因為喜歡這些作品才收藏的，除去因為眼界變化，去粗取精和經營需要賣的，有些作品我是不舍得賣的。正常情況下，我如果不在了，這些東西是應該傳給我的孩子，至于他們怎么處理，我就管不了了，我也沒有刻意培養我的孩子進入收藏領域，接我的班什么的。”

目前，徐龍集團由徐其明兒子打理，他則有了更多時間專心收藏。徐其明每天的電話中，90%以上都是他和藏友們交流。徐其明是極少的、經常和臺灣“清雅集”和香港的“敏求精舍”兩個頂級收藏家組織交流的大陸人。因為早年間參與國際拍賣，他和很多港臺的收藏家逐漸成為朋友。“他們是真正的大收藏家。”徐其明說，這是真正的富人俱樂部，“他們的身家都是上百億美金的”，但是“這里不在乎資產多少，在乎你有沒有好東西”。“這些人從骨子里是看不起大陸搞收藏的，都在作假、炒作、不誠信。”徐其明說，“這樣怎么讓人尊重？”

因經濟實力的上升、審美視野的開闊，董榮亭的藏品日益精良，幾乎囊括了中國近現代京派、海派的所有名家。他收藏的“天下第一巨幛”朱沅《百駿圖》，長達26米，寬也有2米。在董榮亭那間不算太小的書房地板上，竟然不能完全地平展開來這幅《百駿圖》，它的拍賣成交價僅為36萬元。有個小插曲是，《百駿圖》拍賣時隨同還展出了配對的瓷瓶。當時北京有個企業家派人來上海競拍，就在他關注瓷瓶的時候，董榮亭已經拍到了《百駿圖》。事后，那個代表愿以更高價格從董榮亭手中收得《百駿圖》，不少朋友也勸董榮亭加價賣出。然而，董榮亭就是不愿，他的想法只有一個：收藏不是投資，唯求雅趣，不圖功利。

這些拍賣場上的“大鱷”，呼風喚雨之后，歸于求真、向善。這不知道是繁華閱盡后的恬淡，還是心性本來釋然，也許兩者兼而有之。