中學美術的審美教育

愛美之心人皆有之，當代中學生亦然。青年學生正漸次擁有自己的獨特審美情趣。依據教學大綱的目的和任務的要求，廣大教師必須重視美術對學生審美觀形成的作用，同時還要注意審美教育的核心地位 。教師一定要切實突破長久形成的繪畫教學中只關注技能練習的模式，把藝術和審美作為生命線，注意豐富學生的美術常識，讓賞析的地位得到提升，在這樣的審美過程中，強調創造思維能力的形成。

一、中學美育目的和任務

審美教育，最終想達到什么目標呢？近代美學家蔡元培先生說：“美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》）這種解說不一定是全面的， 但不可否認他看到了美育的核心，這對我們思考美育的根本目的是大有幫助的。中學審美教育要讓學生對自然美、社會美和藝術美具有一定的鑒賞水平，并能形成自己的審美看法。也就是說，中學審美教育的第一要務為：通過教育能讓學生體悟美、欣賞美和創造美。

中學階段，音體美三科是開展審美教育的重要科目。中學生正在轉型期，他們正經歷從童年到青年的過渡，初中生身上不可避免地有童年時愛幻想、善變等個性特征，同時也擁有青年的一些思維特點。愛好眾多但極不固定，多動且喜歡不同尋常的事物，但面對現實中的美丑善惡還不具有鑒別能力。這可以看到對他們進行審美教育的難度。讓學生擁有積極、向上的審美觀、審美理想和審美情趣，同時對學生進行基本的美術能力訓練，誘發他們潛在的、對美的強烈的渴望和追尋。

二、中學美育的內容和途徑

大家要注意到《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》所闡述的中學美育的任務，我們可以把中學美育要點作如下的整理：

1.培養美感

美術是視覺造型藝術，這就注定了要關注其形式。學生面對作品，首先面對藝術品呈現出來的外在形態，就是組成作品的所有藝術語言，就像線條、顏色、質感、層次等。面對豐富的自然世界的形態各異的萬物，大家自然也是先感受到花的柔美、水的蜿蜒、山的巍峨等。學生對美的外在形態有了體會，就很容易整體把握原初美和藝術美。但外在的直觀的審美態勢最初也許不會成為眾多學生的體悟目標。如果沒有執教者的分析、評價，這一切都只能是潛在的因子。要想讓學生們擁有對外形美的感知特質，就要讓其成為審美教育的核心構成要素。

中學美育的初級階段，第一應該讓學生感受并認知線條獨特的味道。我國傳統繪畫里，線條是造型的最基本元素，變化多端的線條用截然不同的粗細、濃淡、干濕、疏密的狀態來表現造型不一致、質感不一樣的萬物。這些作品里，線條擁有了獨特而奇妙的造型力。美術教師要真正啟發學生感受和體悟有典型性的精品佳作，進而由素描練習來進一步把握和體會其精髓。素描作品的線條不但可以表現外在形貌，而且對物象的結構和質感表現起到了重要作用。在日常的課堂教學里，我們可以讓學生臨摹素描佳作甚至通過寫生，來培養學生對這些造型因素的感知和呈現。通常每個人對色彩的感知能力是不一樣的，人與人之間可能會有極大的懸殊。通過美術課有針對性的分析、體會、強化，學生們就會體會和掌握色彩的常識和運用技巧，形成自己對色彩的敏感和鑒賞力，從而更好地理解這種造型語言。

2.培養審美意趣

梁啟超說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），外國學者認為情感教育很大程度上得益于藝術教育，這樣的看法合理性有多少，還不好下定論，但情感教育可以達到審美教育的目的，這是沒有爭議的。如一次學校風景的觀察與寫生，在一定程度上可以誘發學生愛護自己所處環境的意識。 畫作可以使人的情緒受到很大的影響，甚至可以達到感化人的目的，舍科特尼科夫創作的《又是一個兩分》真實再現了孩子內心的情緒。美術課要深入挖掘畫作里特有的情感內涵，使之內化為學生一種自覺的高貴的審美意趣，讓他們油然而生愛自然、愛生活和愛美的意趣。這種情感教育的方法是多種多樣的，比如佳作賞析、寫生和臨摹經典佳作等，內容自然應不拘一格，并作多領域多角度的拓展。

3.培養審美理想

審美活動原初的表現狀態為對美的物體的感悟和據此產生的情感體驗，但這種體驗，很大程度上被審美理想限制。孩子因為自身的年齡和心理原因，使他們缺少最基本的辨別能力，有時體察不到自然社會的美好、丑陋。自然而然，不一樣的審美判斷就會有截然不同的情感效應。優秀的有內涵的畫作，一定會很好地反映生活中的真、善、美和作者健康的審美意趣和獨特的品味。從而能讓觀賞者心靈產生快感，發揮特有的不可忽略的審美教育作用。藝術審美活動的特點就是寓教于樂、潛移默化，而這也正是我們廣大教師追尋的結果。美術課時，執教者一定要精心篩選出古代當代經典的佳作，進行有針對性地評價，還可以進行易操作的練習，可能會收到意想不到的效果，對學生積極的審美理想的形成發揮應有的能動作用。

4.培養審美創造力

美術教育絕對不可以把培養學生感知美和品鑒美的能力當作終極目標，要關注怎樣才能讓學生獲得審美想象力和創造力，從而讓他們的形象思維能力得到提升，用他們所感受和掌握的知識和技巧，去品味多彩的生活。豐子愷曾說：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”學生天馬行空，若是教師能順勢引導，將他們的充滿靈性的想象力幻化成審美體悟力和藝術創造力。我們要明確，藝術創造是基于他們逐步提升的想像力的，并將課堂中一點一點學到的技能、技巧靈活自如地使用。因此，中學美術課中美術技能技巧的訓練仍是不可忽視的。學生自如地運用各種造型手法，在執教者的指點下就將實現變虛無的想象為真切可感的形象的創作，使有思想的、擁有較強審美價值的畫作呈現出來。

筆者覺得以上思想，應作為審美教學的生命線，要真正改變以技能訓練為核心的老一套，使審美教育真正熔鑄到中學美術教育中，讓這條生命線切實能將貌似散亂的各章串聯在一起，奏響新課程里一曲強勁的美育樂章。