儲望華鋼琴曲《猜調》的音樂與演奏分析

摘 要：民歌是民間風土人情的真實寫照，有著永恒的藝術生命力。而我國音樂界用民歌改編成鋼琴曲的工作，從半個多世紀前就已經開始了。本文選取了儲望華先生根據同名民歌所改編的鋼琴曲《猜調》，并從創作背景、總體音樂、曲式結構、演奏法等幾大方面對該曲進行了分析。總的說來，這首作品既保留了原曲諧謔幽默的基本風貌，又用鋼琴特有的表現力表現了云南彝族人民的民族風情，賦予了作品鮮明的個性，是一首極具研究價值的中國鋼琴作品。

關鍵詞：猜調 民族風格 諧謔

一、儲望華簡介

儲望華，作曲家、鋼琴家。江蘇宜興人， 1941年生。1952年考入中央音樂學院附中，主修鋼琴。漸對作曲發生興趣，1956年轉入理論作曲專業，師從黃翔鵬、何振京、徐振民等人。1958年考入中央音樂學院作曲系，卻因家庭出身原因而被取消進作曲系資格，后轉入鋼琴系，師從易開基教授，課余自我研習作曲。1963年畢業后留校任指揮系鋼琴伴奏，爾后轉鋼琴系專任鋼琴作品創作。1981年師從江定仙教授進修作曲。1982年赴澳大利亞墨爾本大學學習現代作曲，師從彼得·陶爾頓并深造鋼琴演奏。1985年榮獲音樂碩士學位。

二、鋼琴曲《猜調》的創作背景及年代

儲望華的鋼琴曲《猜調》是他根據同名民歌所改編的一首中國鋼琴作品，創作于七十年代末，當時正值文革結束，改革開放前期，這一時期鋼琴作品的唯一創作形式就是改編，這其中涌現出許多高水平的作品。這些作品在追求民族風格上做了不少嘗試，手法豐富，演奏效果突出，儲望華正是從事改編鋼琴曲的優秀作曲家之一。在這首《猜調》中，他恰當地運用裝飾音來體現鋼琴織體的民族風格，作為作曲家兼鋼琴家，儲望華充分發揮和利用鋼琴寬廣的音域及其表現力，加之多樣的旋律織體變化手法，豐富了演奏技巧，在風趣中派生出粗獷的力度。

三、鋼琴曲《猜調》的音樂分析

云南民歌《猜調》流行于云南彝族地區，是一首活潑、風趣的兒童游戲歌曲，又叫盤歌、問答歌、對歌。它采用一問一答或連問連答的形式，逗趣啟智，歌詞四段，語言生動，且口語化，活潑單純，妙趣橫生。（見譜例1）

這首鋼琴作品《猜調》是儲望華先生根據云南彝族民歌改編而成的，于1985年出版。作者用特有的表現手法展示了原民歌諧謔、幽默的特點。

譜例1：

四、曲式結構分析

樂曲引子:從第1小節至第6小節，5/8拍（3/8拍+2/8拍）， 材料從原民歌起句變縮而成， 但卻改變節奏重音， 以顯詼諧風趣。

主題呈示 (見譜例2)：從第7小節至第23小節，2/4 + 5/8拍，主旋律比原民歌提高五度， 時值擴大了一倍， 在中高音區仿女聲設問用右手單音加倚音潤飾瀟灑而風趣地奏出， 并在原民歌起始的呼喊稱謂句“小乖乖來小乖乖”的最后一個“乖”字的位置， 給予風趣般地強調即右手用倚音潤飾旋律音、左手用加二度“碰”音和弦， 為以后的幾次變奏作了提示。主題呈示時， 左手輕巧地、以平穩的級進下行和弦音型頓奏襯托， 終止于徵調式主和弦， 節拍短暫的回至引子用的5/8拍， 這里“一語雙關”， 終止與引子“合二為一”，這也符合俗話說的“無獨有偶”，因為前面引子用的節拍， 除又在這里用過一次， 以后就見不著了， 這種惜墨如金， 對素材的節約和珍惜， 確實可嘉。

譜例2：

變奏一：從第24小節至第39小節，2/4拍，右手旋律低八度在中音區仿男聲應答用右手以和音或和弦，演奏主題旋律表現的信心十足， 左手以跳躍的單音分解和弦音型， 輕松襯托， 末了小節， 時值拉寬一倍， 以柱式和弦舒展進行， 終止于徵調式主和弦。（見譜例3）

譜例3：

變奏二：從第40小節至第57小節，2/4拍，右手比變奏一提高了兩個八度仿女聲再次設問加花變奏， 并適當強調變徵音色彩。左手以八分音符等時值和音織體配置襯托。末了小節，以特強力度的柱式和弦進行，終止于徵調式替音主和弦代替， 保持了中國民族調式的風格。（見譜例4）

譜例4：

變奏三：從第58小節開始至77小節，2/4 + 1/4拍，這個變奏，在右手的旋律聲部，使用了和弦連接來演奏原有旋律，左手用八度來填充，及大的豐富了旋律的音響效果，更加增強了樂曲的動力感。

尾聲：從第78小節至第80小節，速度突變， 以急速的敲打音型， 自低至高推進， 強收于完滿的徵調式柱式主和弦上， 恰似對歌結束， 群情一片歡呼。

整體：曲中的變奏，均是嚴格的在bB徵調上發展而來，通過旋律的加花，織體的變化的功能手法，進行了三次變奏，并在一次次變奏中加厚主旋律線，將全曲推向高潮，最后結束在三個小節的bB徵調式的主和弦上的尾聲部分。因此，這首民歌改編曲的結構，是引子、三次變奏和尾聲所組成的變奏曲式。

五、鋼琴曲《猜調》的演奏法

1、演奏速度

這首《猜調》，表情提示為 Allegro giocoso，即活潑、快樂而有興致的。速度提示為以四分音符為單位，每分鐘160拍，臨近尾聲時速度降為每分鐘100拍。作品充分發揮鋼琴的表現力，將音區作了較大幅度的變化，為了突出高潮、加強旋律的表現力又使用了八度的鋼琴織體手法，這些都豐富了演奏技巧，增加了演奏難度。但我認為，每分鐘160拍的速度在實際演奏中有一定的困難，在每分鐘126至132拍的范圍內，既能在技術上更加勝任，也能夠充分表現出這部作品豐滿渾厚的音響效果。

2 、指法

由于中國民族調式與西洋調式和聲有著很大的差別，因此中國的民族調式的旋律線條也區別與西洋旋律。在演奏中國的鋼琴作品時，一定要注意五聲調式民族音樂的指法習慣。

首先：要養成用相鄰手指彈奏小三度五聲式級進的習慣，使得隔指和鄰指都能運用；

其次：在連貫的五聲音階式旋律進行時，手指間的跨度較大，是五聲音調指法中教常用的一種形式；

再次：雙音運用以平行四五度或各種音程交替為多見；

最后，大量的非三度疊置和弦需要使用特殊的指法。

這些習慣都要求手指有明確的觸感，掌握換指、縮指、擴指等特殊法的運用，增強各指間的伸張度，訓練相對來說較弱手指（4指、5指）的獨立性，手指對于特殊音型的連續進行要有固定的把位感等?？傊?，恰當的指法將非常有助于音樂的表現。

3、踏板的使用

在這首《猜調》中，踏板的使用以右踏板為主，當樂曲中的旋律音無法依靠手指來連接時，需用切分踏板法保證旋律的流暢程度；在和弦不斷變換時，踏板也要隨之變換，以保證和聲語匯的純凈和音響的清晰；在樂曲中有寫明的重音，需要增加色彩和強調節奏重音時，需用節奏踏板短暫地觸碰踏板（如譜例5）；樂曲中某些地方需要一種特殊的音響效果以形成色彩對比，如第22-24小節，需要用一個長踏板來維持低音的連續不斷。

譜例5：

總之，這首《猜調》基本上采用“全踏板”，此外帶有裝飾音的旋律在使用踏板時要保證旋律音的清晰。

4、旋律

旋律是音樂的靈魂，中國音樂尤其強調旋律的核心作用，注重旋律線的優美連貫。這首《猜調》是以民歌音調為主題旋律，在演奏這首作品時，要注重在多聲織體中體現旋律的線條美和流動感。

這首《猜調》的主題旋律，在音樂的發展中通過借鑒西方創作中的織體類型，如和弦雙音，八度等作不同的變奏處理，使得主旋律音常常融入到和弦或其他音型里。這些都要求演奏者要非常熟悉民歌音調，演奏時減弱非旋律音以突出主旋律，不能只注意織體的變化而忽略旋律的連續性和完整性。

5、斷奏及跳音奏法

這首《猜調》中多次出現了斷奏及跳音的奏法。在變奏一及變奏二中多使用了跳音奏法，這就要求演奏者輕巧的奏出每一個音符，這樣才能使音樂聽起來生動活潑；而從第58小節至結束，演奏者不僅要達到強力度要求而且速度又不能很快，這就要使用斷奏奏法，甚至還要加上大臂和全身的力量，才能把敲擊性的音響效果表達出來，使音樂的發展達到高潮。

在斷奏中，應使手指在琴鍵上停留的時間長一點，不要過于短促而彈成跳音。無論采用斷奏奏法還是跳音奏法，都要注意動作的連貫性和旋律感，不要把每個音孤立起來，破壞了音樂的整體感。

6、裝飾音

由于我國民族語言和民族特性的影響，在我國的民族音樂中，大量地使用裝飾音，旋律中裝飾音的巧妙運用，對加強旋律本身的民族風格，起著十分重要的作用。在這首《猜調》中，雖然裝飾音用的并不多，但在某些地方加入的適量倚音，對增加整首樂曲活潑、諧謔的氣氛起到了畫龍點睛之功效。作品中所添加的裝飾音多為二度短倚音，在演奏時，要做到圓滑連貫、輕巧靈活、快速而清晰流暢，不要加重音以免影響旋律的平穩進行，指間靈敏而富有彈性，要彈出韻味來，真正起到渲染逗趣氣氛的作用。

7、節拍

這首《猜調》大部分是在2／4的節拍下演奏的，但引子部分出現了5／8的節拍，要求演奏者按照3／8+2／8的感覺去彈奏每一小節。此外，在樂曲的第三次變奏中出現了1／4的節拍，要求演奏者把此小節當做一個過度小節來演奏，要表現的自然，切不可演奏出生硬的音響，以免破壞音樂的完整性。

六、由鋼琴曲《猜調》的改編看中國鋼琴音樂的創作

本文中所研究的《猜調》是儲望華先生根據彝族民歌《猜調》改編而來，除了儲望華先生之外，朱踐耳先生、陳怡女士、王建中先生也先后將此作品改編成鋼琴曲，這四首鋼琴改編曲都是針對民歌《猜調》的繼承和發展的創新之作，均具有鮮明的民族氣質，而又各具藝術特色。

朱踐耳作為老一輩的作曲家，由于功底深厚、修養全面、思想成熟，在表現手法和藝術形式的探索創新方面，達到了新的境界。他的《猜調》寫作技法豐富而嫻熟，在現代性中體現民族風格，具有豐滿的音響效果；陳怡屬于青年作曲家中的穩健類型，創作中講究“適度”。她善于從民歌音樂里吸取營養，作品結構嚴謹明晰，音響新而不怪，風格明朗，曲中有強烈的力度對比、復雜節奏的結合，對踏板的特殊要求等使其作品更具較好的演出效果；王建中先生作為作曲家，在改編的和聲技巧、織體方面，得心應手，以簡潔素雅的手法達到了《猜調》的諧謔嬉戲效果。而本文中所研究的《猜調》的作者儲望華先生，他作為鋼琴教育家、演奏家，在彈奏的技巧、樂曲表現等方面，駕輕就熟，以較復雜而豐滿的和聲及較難的演奏技巧，達到群體性的熱情高漲，但又不失逗趣、諧謔的效果。這首作品適合彈奏車爾尼299程度的學生使用，建議青少年學生多彈多練這種民族風格的作品。

我認為，這四首作品都緊緊把握住原民歌的民族風格和特點，在創作中體現出民族韻味，這也是四位作曲家創作中的共性所在。其次，在不同的創作年代，創作技法上有了不同程度的創新，這是作品的個性所在。這些創新技法無論多么新奇，多么復雜，但都有民族特點的旋律因素來支持，也就是始終與五聲性的旋律相得益彰。最后，就是這四首《猜調》能把握當代廣大中國聽眾的音樂審美心理，把民族性與相應的群眾性結合起來，具有新鮮活潑的、中國老百姓所喜見樂聞的中國作風和中國氣派。

總之，從長遠的眼光來看，要想推動中國的鋼琴藝術發展，重點是在音樂創作上。如果中國鋼琴音樂的創作，能夠真正植根于以民族音樂為核心的民族音樂藝術之土，定能長出健壯的民族鋼琴音樂之樹，從而實現中國鋼琴藝術立足世界藝術之林的理想！

參考文獻：

【1】張音，《鋼琴曲《猜調》的兩種不同演繹》《民族藝術研究》 1999年第4期 73頁-74頁

【2】中國鋼琴音樂的創作及啟示 陳旭 《音樂研究》 2001年第4期

【3】鋼琴中的踏板運用 吳鐵英《中央音樂學院學報》 2002年第2期

【4】鋼琴織體的民族風格及其他 儲望華 中央音樂學院油印 1977年初稿

【5】《中國五聲性調式和聲及風格手法》 劉學嚴著 時代文藝出版社 1995年版

【6】《鋼琴踏板法指導》 約瑟夫·班諾維茨著 朱雅芳譯 上海音樂出版社 1992年版

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