淺析明代繪畫中室內“軟裝飾”的特點

摘 要：我國古代就非常重視居室軟裝飾的設計了，尤其在明代時期，人們將居室軟裝飾和時代風格統一起來，本文通過明代繪畫論述明代居室軟裝飾，從虛實空間、空間結構、造型樣式、家具陳設以及身心協調等方面進行分析與論述，使我們認識到明代室內軟裝飾的美學意義。

關鍵詞：明代畫家 軟裝飾 居室空間

在飛速發展的今天，物質和精神追求已然成為人們對生活質量的要求，隨著我國人均收入的提高，為中國房地產業開創輝煌的前景，同時也帶動了中國家庭住宅裝修行業的快速發展，并日益受到人們的認同和接受，與此同時人們的思想觀念、審美水平也在不斷地更新變化，追求個性化和舒適度逐漸成為現代人們理性消費的目標。如何在一個有限的實體空間中，創造出不同風格特征的居家環境，成為現代人們進行室內裝修的重點。

室內裝修分為“軟”和“硬”兩個部分。所謂“硬”裝修就是利用木材、石材、陶瓷、塑料、涂料、玻璃等材料對空間進行貼飾或隔斷所作的固定裝飾，比如頂面吊頂、地面鋪裝等，是室內設計的基礎工程，起結構性作用，但是它限制了空間的想象，并為維修帶來麻煩；而“軟”裝飾建構在硬裝修的基礎之上，利用工藝品、收藏品、燈具、家具、花草以及纖維編織品等進行組合擺放，對室內空間進行二次裝飾，根據物品的色彩、質感和所蘊含的文化性，形成不同的風格特征，帶給人們不同的心理感受，因此“輕裝修，重裝飾”逐漸成為家庭室內裝修的新理念。

軟裝飾不僅可以完善室內空間的功能，烘托室內空間的氣氛，也可以體現一個人的文化修養和品味，帶給人舒適愉快的生活，有效地提高生活質量。從人類的文化發展來看，人們很早就開始重視軟裝飾的室內作用了，尤其是到了明代，這種居室裝飾的文化性表現的更加顯著，從明代繪畫中我們就能夠感受到居室文化與居室裝飾的和諧性。

一、明代繪畫中的居室軟裝飾

明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，裝飾化與平面化是明代繪畫的特點，這也是南宋以來筆墨格式化長期發展的結果。明初時期崇尚宋代畫風，畫家遍于宮廷、民間，多生活實感，構圖剪裁精當而境象恢弘，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法度謹嚴，格調灑脫而清爽雋逸，氣勢磅礴又不流于粗俗的印象；而中后期文人畫風更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。其中以人物工筆見長的代表人物仇英，更是將人物、山水、走獸、樓臺亭閣等畫結合的秀麗精妙。仇英原為民間漆匠，兼為繪制房屋棟梁裝飾彩繪的畫工，他以精巧富麗的繪畫風貌聞名畫壇，創作了《漢宮春曉圖》卷、《金谷園圖》軸、《春夜宴桃李園圖》、《職貢圖》卷等杰作，他在畫面中注重生活現實性和人情意味，構圖生動、表現細膩，有較強的裝飾效果，特別擅長表現室內場景，對居室裝飾表現的更是精美古雅，從被褥帳幔、門簾窗紗到桌圍炕圍、椅披椅墊，以及地毯、掛幛等各種獨立狀的裝飾織物，或包覆或披掛于家具上，或者依附于空間造型上，限定和柔化了室內空間，創造和豐富了室內空間，使居室環境表現出一種和諧穩定、古樸端莊的感覺，使人感受到心理、生理的和諧。

二、明代軟裝飾的特點

明代軟裝飾無論是在圖案、質地、陳設形式上都體現出典型的明代風格——精美，與空間環境形成大小疏密的對比，濃淡相宜的格調，在體現虛實空間方面、空間結構方面、造型樣式方面、家具陳設方面以及與心理生理的協調方面都有著顯著的特點。

虛實空間：

從傳統繪畫中我們發現古人非常善于營造虛實空間效果，從實體墻面到通透門窗，從似隔還連的博古架到半隱半顯的紗簾，從圍合的帳幔到開敞的門洞，從清新雅致的屏風隔斷到華麗舒適的椅搭防護，都彰顯出虛虛實實、實實虛虛的空間特性，給人們帶來松弛舒暢的心理感受。如仇英的《漢宮春曉圖》中的竹簾，垂掛之間，以等距離排列的線條節奏，增強了室內漸隱漸現的藝術效果。“隔簾唯見中廳草，一樹山榴依舊開”正是明確了竹簾連接室內外空間關系的作用。而層層疊疊的紗簾，半掩映著居室環境，隨風飄動，使室內更具有氤氳的曼妙效果。此外在明代繪畫中還有很多對帷幔的表現，借用輕柔飄舞的帷幔與木質結構的鏤空隔斷交相呼應，產生虛實相生、軟硬相加、動靜相宜的唯美意境。

空間結構：

大到建筑群體小到居室布局，我國傳統的形式特征就是中軸線為主的左右對稱、主次分明，等級明確。尤其是對稱結構，最具形式美感，它平穩、莊重、嚴謹，無論從心理、生理上而言，都是最具穩定性的美學法則，它于中國千百年來的制度、文化和思想緊密相連。從仇英的《漢宮春曉圖》中我們看到，幾、椅是成組配套的，椅墊也是配套的，帷幔是左右對稱開啟，帳簾是對稱設置開合，雖然其中略有變化，但仍保持統一、肅穆的感覺。

造型樣式：

三面圍合的造型恐怕是中國最傳統的造型樣式了，從建筑院落（正房和東西廂房）的三面圍合到廳房（正坐和兩側數把椅子）的三面圍合，再到架子床的三面圍合，最后到帷帳的三面圍合，都體現了一種統一造型。明代居室中的軟性纖維織物，通透而輕薄，附著于精工細雕的床體，既形成相對隱秘舒適的小空間，又可以設置為半開放式的左右開合的形式。

家具陳設：

明代是中國家具史上最全盛的時期，它的線性結構成就了家具外形的美感，通常以很小的面積，飾以精細雕鏤，利用陰刻線條、浮雕、透雕及圓雕等手法點綴裝飾在座椅的靠背板和各式牙條、牙頭以及構件端部，常常以少勝多，與大面積大塊面大曲率，即總體形成強烈有序，適宜醒目的對比，使家具整體，愈顯明快、簡潔、冼練、大方。雖然依附于這些家具上的軟裝飾，沒有顯出奪目之效，但是軟裝飾本身的柔軟、靈活和它的適應隨意，可以很好地適合并展現各種家具的形態。如仇英的《漢宮春曉圖》中對有案幾、凳墊的描繪，精細而華美，增強室內的華麗和女性的柔美；在明代畫家唐寅的作品《仿韓熙載夜宴圖》中對椅搭、桌圍等織錦纖維軟裝飾物都有較細的描繪，它們裝飾著官帽椅的椅背和椅墊，增加室內的華麗感和落座的舒適感。而對床的表現，明代繪畫中出現也較多，有架子床、拔步床、羅漢床、香妃塌等，其中拔步床是明晚期流行的一種大型床，在架子床的基礎上，外設淺廊，有的還設有窗戶，像一個獨立的小屋，有“床中床、罩中罩”之意，是統治階級腐朽生活的代表，輕柔的帳幔依附于床的木質結構，或是華麗的織錦鋪設于床榻上，這些軟裝飾品都給生硬冰冷的家具帶來了溫暖舒適。雖然在明代繪畫中這些軟裝飾品沒有明代家具那么燦爛奪目，但是它們與家具是相輔相成、共同發展和變化的，都體現出明代的風格——簡約、理性、敦厚。

身心協調：

明代時中國建筑房屋更加高大寬敞，根據視覺及心理接受程度，人們利用鏤空的木質隔斷分割和裝飾出多個空間，借用軟裝飾物品如垂釣的帷幔、珠簾、竹簾，以及帳幔等，營造出內外相通、半遮半掩、虛實相生、飄舞靈動的唯美意境。在色彩上木質的深色與軟裝飾品的淡色系或金銀色彩相配，使人在心理生理上都產生溫暖和華麗之感。軟裝飾柔軟的質地、肌理以及可以隨意更換和移動的特性，與傳統木質家具及建筑墻面的冷硬質感形成強烈的反差對比，更使得室內軟裝飾顯示出含蓄自然、輕柔變幻的內涵。

三、結語

古代國人對居室軟裝飾與空間、結構、家具以及生理、心理協調性的表現，不僅受到當時政治、經濟、文化和社會生產水平的制約，同時受到美學及社會時尚的影響，因此帶有明顯的時代特征，工整精艷兼具文雅清新的趣味。在越來越重視軟裝飾在室內設計中的作用的現代社會里，我們對明代居室軟裝飾特點的研究，可以讓我們學習傳統裝飾的審美內涵，并對現代居室空間環境的分割和營造具有一定的現實意義，

參考文獻：

[1]展望之.《中國裝飾文化》.上海古籍出版社 2001

[2]劉森林.《中華陳設.傳統民居室內設計》.上海大學出版社 2006

[3]俞磊.《家庭軟裝飾寶典.北京知識產權出版社 2004

[4]沈蔚.《新居軟裝飾藝術》.上海科學技術文獻出版社 2000

[5]高祥生.《室內陳設設計》.江蘇科學技術出版社 2004

[6]陸琪 陸元鼎.《中國民居裝飾裝修藝術》.上海科學技術出版 2004

[7]劉 楓.《門當戶對 中國建筑門窗》.遼寧美術出版社 2006