論笛曲《鄉歌》的演奏風格及體會

摘 要：談到笛子，人們就很自然地想到在鄉間的小路上，牧童吹笛，輕生悠悠，給人一種休閑寧靜的感覺，人們一直向往著美好的生活。但是，笛子也與心情緊密地聯系到一起，邊塞詩人曾經描寫到笛聲蕭瑟，思鄉斷腸。這種描寫就將笛子與思想感情緊密地結合到一起。本文將論述到的《鄉歌》就明顯的體現到與情感的結合這一點。本文將《鄉歌》這首作品從曲式結構、風格特點、技巧等方面進行詳細的分析，并舉出同時期的曲子將相似處進行對比；及通過自己多年的學習和演奏所產生的心得和體會。

關鍵詞：鄉歌 技巧 思想感情 體會

一、作品背景簡介

本曲創作于1980年，作者梁欣采用了陜北民間歌曲及關中音樂的素材，表達了人們對家鄉的贊美及思念之情。作為一名地地道道的陜北人，更能形象具體地利用陜北音樂的特征描寫當地的自然環境和人們的生活景象。1980年當時的中國已經全面解放，人民的生活也日益走向了富裕。本首作品通過作者回憶以前在舊社會艱苦的生活，表達了對現在沒有壓迫的生活的贊美以及作者內心更加充滿了對新生活向往的情懷。

二、作品分析

這首曲子主要表達了人們對家鄉的思念眷戀的感情。從曲式結構上看，作品運用了西方A--B--C--A的結構方式。分別描寫了對家鄉的贊美和熱愛；回憶在舊社會里生活中的艱辛和苦難；描寫人們擺脫苦難后的生活；最后一段返回主題力度的加強來進一步描寫對美好生活的熱愛、憧憬和向往。

作者認為這首作品可以分為五段。第一段是由散板的引子開始，以2和5兩個主音貫穿整體，從第二個自由延長音5能體會到陜北音樂自由遼闊的特點，加上在這個音上做了漸強也能看出作者對家鄉的思念之情。之后低八度自由延長音5就與前面的高音5形成了呼應。第二句的三個泛音變弱，預示著下一句的力度將發生變化。第三句的力度加強與上句形成對比，情緒進一步遞進。這種循序漸進的方式，也能體現出作者內心的此起彼伏。最后一句以弱音的泛音5結束引子，作者一直沉浸在對家鄉思念的情緒當中。從體裁形式和音程特點上明顯的透漏出陜北音樂的質樸、遼闊、舒緩自由的特點。

第二段主題的呈現，節拍為四四拍，旋律舒緩如歌地進行，指法為筒音作2，本段運用了滑音、打音、疊音、顫音等技巧，描寫了家鄉的自然景象和對家鄉的贊美。

本段在結構上可以分為六句，第一句為1-4小節，主題的開始就像家鄉的景象浮現在眼前；第二句是5-8小節，這是第一樂句的發展，情感關系更遞進一層；第三句是9-12小節，使樂句有了很自然的發展。從前三句能看出它每一句的節奏規整，后半句都以低音5結束，旋律也比較平穩，給人的感覺也是無限的好風光。第四句是13-16小節，從這句開始音高有了一定的變化，高音的出現以及力度的加強能看出作者有感而發，對家鄉贊美的感情。中間出現一句間奏引出下一句新的發展，第五句19-22小節，情緒出現了高潮，兩次運用同樣的切分節奏也更能表現出作者內心的情緒很激動；最后一句是23-26小節，節奏上的漸慢說明本段即將結束，為下一段的出現做了鋪墊。第一段手法與技巧的運用無時無刻都能體現出陜北音樂豪放、流暢的風格特點。

第三段是曲子的慢板，指法轉為筒音作6，以緩慢的速度進行。表現了當時人們揮之不去的鄉愁，以及作者回憶傾訴了以前舊社會當中的艱難和困苦的生活，同時對舊社會統治的仇恨，以及人們生活在當時艱苦的環境下而發出的感慨。

本段可分為六句，第一句是慢板的1-4小節，速度緩慢，沒有任何復雜的技巧，將力度控制到弱音能體現出作者開始回憶當初的生活；第二句是5-9小節，作者的印象漸漸清晰，回憶到以前家鄉生活的艱難，以及感到傷心無助而發出的嘆息；第三句是11-14小節，之前有一個力度漸強的間奏，將下一段情緒的變化引出來，這時高音的出現將作者內心怨恨的情緒描述的很貼切；第四句是15-20小節，情緒有了進一步的發展，切分的節奏和加有花舌的高音就好像作者在哭訴當時被壓迫的痛苦生活，后面出現的頓音也將作者傷心、無助、痛苦的表情刻畫地淋漓盡致；第五句是21-27小節，本句的開頭和第四句開始的旋律相同，反復強調作者內心的傷痛和壓抑，同時也為后面樂句的發展做了鋪墊。這樣的力度一直持續，直到后面出現的自由延長音6，加上打音的技巧將力度提升到ff，將整個慢板的情緒推向最高，也明顯的表達出作者內心的痛苦和怨恨已經爆發出來。最后情緒力度變弱速度變慢，慢板也在此結束。本段運用了滑音、打音、花舌、指顫音以及腹顫等技巧加上情緒的層層遞進，充分地體現了作者回憶在舊社會的生活，以及形象地刻畫了作者內心的情感。

第四段是熱情的小快板，指法為筒音作2，節拍為四二拍，情緒上也有了明顯的變化。歡快明亮的吐音加上靈活的手指運用，很自然地展現出了新社會的生活景象，人們擺脫了舊社會的壓迫和束縛，過上了安寧的生活。

本段快板可以分為四句，第一句為快板的1-8小節，前四小節和后四小節在旋律上有相似的地方，節奏相同，規整的節奏能體現出本句在情感上的明朗歡快；第二句是9-17小節，樂句有了進一步的發展，節奏比上句更緊密，形象地反映了作者內心的喜悅，更進一步描寫了人們生活的幸福，加上跳躍的節奏也給聽眾一種輕松喜悅的感覺。第三句是18-31小節，其中出現了長音5和2，力度由弱到強的變化明顯地體現作者內心的喜悅，表達了對家鄉的贊美和對生活的熱愛。之后反復到第一句，將這種充滿欣喜的心情又演奏一次。最后一句是33-40小節，雙吐音的技巧使樂句充滿了激動、興奮的色彩，進一步將作者的歡喜愉悅的心情表現出來，加上樂句的反復和力度的此起彼伏使樂句充滿了活力。最后的高音5將這種激動的心情推向了頂峰。本段技巧上運用了滑音、倚音、疊音，加上輕快明朗的雙吐使每一個音符充滿了活力，也將樂句跳躍和歡快的表情表現的很細致，也體現作者對生活的贊美和滿懷喜悅的心情。

快板結束之后伴奏樂隊以漸慢漸強的間奏將最后一段激動的旋律引出來。曲子的最后一段可以說是第二段主題的再現，以不同的情緒和不同的手法將主題再現，本段的情緒力度也將作者的感情推向了頂峰。四四拍的節奏類型體現出旋律的流暢性，整段基本處于高音區，節奏比較緊湊，加上激動的情緒從正面反應出旋律的華麗和瀟灑，給人一種久久不能平靜的心情。本段以筒音作5的指法演奏出高亢、明亮、灑脫的旋律，作者更進一步贊美了家鄉的美好以及對未來更美好生活的憧憬和向往之情。本段的主要還是圍繞2和5進行，結束部分和引子首尾相接，使作品有了更好的完整性。

本段可分為四句，第一句是本段的1-4小節，音程的跳躍和利用打音的技巧將本段激動的情緒表現的很明顯；第二句是5-8小節，樂句有了發展，其中裝飾音的出現也起到很好的點綴作用，使曲調更加豐富，為樂句增加了更多的色彩，在本句中使樂曲更具有陜北的特點；第三句是9-12小節，這時節奏發生變化，大符點節奏的變型，這種緊湊的節奏使作者內心激動澎湃，這種情緒融入到曲子當中，再一次強調了作者對美好生活的向往。最后一句是對上句進行了重復，力度速度都做了漸弱和漸慢，也預示著整首曲子接近尾聲。其中最后一小節的漸慢也將聽者帶入一種對未來充滿希望的感情當中。

本首曲子將作者內心的情感和思想描寫的非常深刻，從曲子的風格特點中能親切地感受到陜北的民族風情，以質樸、舒展、熱情、豪放的特點打動了每一位聽者，使每一段的畫面都能浮現在腦海當中，最后曲子結束也使人們產生無限的聯想，這就是本首作品所在的成功之處。

在結構上兩首曲子都借鑒了西方A-B-C-A的曲式結構，而且每一段都有新的發展。感情上都融入了作者的思想感情，抒發了對生活的贊美和熱愛之情。當然還有很多優秀的近代作品，在此就不一一舉例了。

三、演奏體會

通過作者多年演奏實踐歸納總結出作為一首極具陜北音樂特色的作品，首先掌握的是它的風格特點：時而粗曠、豪放、慷慨激昂，時而婉轉、細膩、優美，在音響色彩上有時明亮、爽朗，有時暗淡傷感、如泣如訴，音色的多變性就要求氣息的控制和把握很嚴格，這也是竹笛演奏當中最重要的地方。要做到氣息控制自如、有收有放，首先要有正確的呼吸作為支撐。比如《鄉歌》中的行板部分，旋律明亮、舒展如歌地進行，氣息也需要保持很流暢地進行，要將胸腔充分打開，才能使大量的氣息流入肺中，吹奏出來的效果就是陜北音樂豪放舒展的風格特點。相反地如果胸腔內空間很小，氣息在體內存儲很少，音樂缺乏流動性就達不到所要求的效果了。除了氣息控制之外，口風的大小也決定著音量的大小。當吹奏低音時，口風的風門要變大，氣流變緩，粗而有力，使笛子內部有震動的效果產生共鳴，這樣的低音就會寬厚、飽滿。吹奏中音時的口風大小適中，中音區的音色明亮，氣流不急不緩，平穩流暢。《鄉歌》的行板部分也證實了這一點，整段基本處于中音和高音區。平穩的氣流使笛子內部得到共震，所發出的音響就是明亮、遼闊的效果。吹奏高音區時，口風就明顯縮小，口勁足，口風和氣流變得急促，使氣流集中在一個點上，同時胸腔內打開，使之有足夠的空間，這樣的音色才能達到明亮、通透、圓潤。《鄉歌》慢板的后半部分有高音出現，我初次演奏時沒有注意到這些問題，到高音部分的時候氣流沒有太大變化，所以演奏出來情緒就達不到強烈的效果。當氣流變急促，口腔胸腔內有充分的空間時，吹奏出的音響效果明顯強了很多。所以口勁的松緊程度和風門的大小要在三個音區內做到控制自如、自然流暢不留下任何的痕跡，隨著旋律的發展做出相應的變化，這樣才能達到最佳的音響效果。

除此之外，氣流的方向也起著很關鍵的作用，竹笛的氣流分上、中、下三個方向，當吹奏低音時，氣流應向下方傾斜，速度要緩氣流沒有那么急促，這樣音高就會降低，發出來的低音也有厚重感。比如《鄉歌》慢板的開始部分，處于緩吹的狀態，最后的低音6就仿佛人的嘆息聲，這時的口腔內要充分打開，使笛子得到共震的效果。吹奏中音時，氣流相對應該向上逐漸抬高，氣流越高音就越高，但是需要注意的是，氣流再高，它的中心點還是不能離開吹孔的邊緣，要保證氣流灌進吹孔中，這樣也就不會有泛音出現了。《鄉歌》的音高變化比較頻繁，在演奏的同時一定要注意氣流的控制和變化。快板的雙吐部分速度很快，音程跨度比較大，所以氣流應該靈活地變化，加上與氣息舌頭的配合，吹奏出來的音要結實有力，具有顆粒性。不同音區的音色都會有它最佳的角度，所以要習慣性地用耳朵仔細分辨音高和音色的變化。《鄉歌》的慢板中情緒變化的幅度比較大。一開始平穩慢速的中低音（這時要用平緩的氣流和松弛的口風來吹奏），到之后的高音所表達的慷慨激動的心情（這時將胸腔內打開，使它有足夠的空間容納吸進去的空氣，加上急促的口風和氣流才能使激動的情緒表現出來）都能體現出口風變化的頻繁性。這樣曲子旋律的婉轉細膩、高亢嘹亮的對比更加鮮明，同時也就能體現出作者表達的深刻的思想感情。

技巧上也有獨特的特點。技巧是演奏時起到裝飾旋律作用的演奏技法，通過技巧對旋律的裝飾，對于表現音樂的風格特點具有很重要的意義。《鄉歌》中常用的顫音、滑音、打音、倚音、花舌等技巧，使樂句具有優美、明朗、跳躍性等特點。其中在《鄉歌》的行板中打音的使用使樂句具有明顯清晰的節奏感，旋律靜中有動，抑揚頓挫使樂句更具有地方的韻味。倚音的使用使旋律平穩柔和，賦予歌唱性。倚音不占據節拍的時值，但是這也不可能完全避免，有時為了達到更好的效果，會將倚音和主音聯系到一起演奏。例如《鄉歌》的最后一段表現激動的心情，第二句高音1用到三個裝飾音，我認為將這幾個音連到一起演奏力度加強，更能將作者內心澎湃和激動的情緒表現得淋漓盡致。

結語:

《鄉歌》作為近代笛子作品的經典創作之一，有它成功的原因。筆者認為不管從結構、內容還是思想情感上都有它獨特的地方。極具陜北的音樂特色，使人深深感受到音樂獨具的魅力。這首曲子的感情變化豐富，每一段的旋律都會令人產生不同的聯想，極能深刻體會到作者內心感情的變化，使人感受到近代作品的精湛之處同時鑒證了作曲家精致的構思。因此筆者認為認真對待每一部作品和深入研究近代作品的每一個細節對我們成功地演奏出一首作品非常重要。

通過本次淺析《鄉歌》這首作品，使大家能深刻感受到竹笛事業發展的飛躍。不僅如此，任何一門藝術的發展與成熟，都需要幾代人的努力探索和研究，竹笛演奏在中國已經出現了幾千年，而且在它身上積累了深厚的文化內涵和底蘊。所以在保留它獨具特色的前提下，將竹笛藝術發展到一個更高的階段，使這個具有中國民族特色的樂器發揮出更大的魅力是我們這一代人的責任。更希望我國的民族音樂能夠得到更多優秀作曲家的關注，以及在民樂未來發展的日子里會涌現出更多優秀的作品。