描摹現象?藝術的再現——淺談美術基礎教學

摘 要：素描教學統稱為基礎教學，是繪畫藝術的先行者，是藝術家的必修課，學習素描的過程任重而道遠，對于初學者教師起著舉足輕重的作用，必須做好引領作用。

關鍵詞：素描 訓練 指導 方法 創造

“素描”作為美術家創造形象和表達思想情感的藝術手段之一，一直具有舉足輕重的地位，古往今來的素描作品，越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。在素描的教學中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。無論任何類型的素描作品都要本著現實主義的原則，用寫實的手法表現對物象的真實感受，把一定環境或光線下的物體進行藝術處理，不是照搬但更不是過分的夸張，因為夸張變形容易讓學生在以后的繪畫學習中養成主觀隨意的習慣。相反，適當的夸張變形則有利于美術的學習和創作！

素描訓練是由簡到繁，由淺入深融思維和創作為一體的的造型過程，初學者往往心有余而力不足，往往不能正確的分析形象的特征、結構和內部聯系，細化局部，缺乏整體觀念。素描學習中注意幾點：

一，對形的掌握，主要看學生的觀察力。

“形“涉及到大小、比例（整體比例和局部比例）、切線等，觀察一組靜物，首先明了主題物的位置和大小，這就涉及學生的整體觀察能力，只有把握好主體物和周圍物體的大小和遮擋關系方可入手。再看比例，整體比例就是個物體之間的大小比例，如葡萄和蘋果的差距，觀察過程中稍有不慎就很容易把葡萄畫成了西紅柿。局部比例就是單個物體本身各部位的比例，如瓶頸和瓶身的寬度比例，這一過程我們要嚴謹，否則就會張冠李戴。最后看切線也可以說外切輪廓，用長直線以幾何體的形式表示，如啤酒瓶可以用圓錐體和圓柱體的組合，無論形狀多么復雜的物體，都是由若干個相對簡單的幾何體構成，對這種物體組合關系的處理上，切記細摳輪廓，要給人以放松、大膽的感覺！第一階段主要做到構圖恰當、比例準確，要點鮮明、形象明了就基本可以了。

二、明暗交界線的大致概括，投影的大小輪廓。

首先確定光源的位置，根據光源找出投影，畫出大致明暗，畫明暗是一種表現因素，不是一種累贅，由于我們采用的是不同光源，所以物體會呈現出不同的狀態，初期學習者借助寫生燈，因為燈光光線相對集中，有利于學生對物體的的理解和塑造，通過局部和整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。其次再確定一個物體投射另一物體的影子大小和位置，最后找出每個物體明暗交界線的位置，并要明確叫線但是面，心中留出高光的位置，以免在上色的過程中忽略。

三、上調子即所謂“三面五調”

1：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。 2 ：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。要善于歸納和概括調子的層次，形態各異的素描調子體現了不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了 “ 反光 ” 。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。這就是我們常說的 “ 五大調子 ” 。當然實際畫起來，不僅僅是這五大調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

這是素描中的注意事項，要明了、直觀，不僅要力求形神兼備，更要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味，否則容易導致畫面灰、臟、膩，效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮

四、調整修改

調整修改應本著整體的原則，反復比較，反復分析研究，理解形與神的關系，要用初次觀察時的那種概念來檢查畫面效果，總結出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、疏密關系、形體比例是否準確，質量空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。

素描訓練過程中，應當要求學生每一階段要力求完整，不斷使輪廓更明確，學會觀察不要局限于一個局部，結果是只見樹木不見森林，只看到了局部的細枝末葉而忽略了整體的情節氣勢，這種分析不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。不僅是為了描摹現象，而且是藝術的再現。素描教學要以培養學生感知能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，要讓學生掌握好基礎知識和技能的前提下，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實。

課外速寫和臨摹也是提高素描水平的強有力的的手段，課外速寫是指學生利用課下時間通過短時間對物體的一種簡單描繪，要求只畫出基本形體、動勢、比例、和結構。不要求畫面的精到和具體，可以直接對物體進行寫生，也可以通過記憶進行默寫。對象可以是事物、人物、建筑物或動物等。而臨摹在課堂中最為普遍，臨摹可以讓我們學習前人的技法，形成較規范的方法步驟，找到靈活處理畫面效果的捷徑。但這一過程必須要求學生不能死板的照抄，要獨立思考，添加個人思想的內容，要學和摹！充分利用好這一方法，才能更好的把握好我們以后的繪畫創作。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中能明確的培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”

素描是一切美術造型的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴密的訓練才能達到我們想要的目的，因此素描教學尤為重要不容忽視，素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的，教師在要求學生善始善終的同時，必須以身作則，具備良好的專業技能，科學的教學方法，使技法和理論有機的融合在一起。

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