從后印象派到野獸派——解析馬蒂斯繪畫的形式結構

摘 要：后印象派主張真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受，這一觀念引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的情感世界，對他終生的藝術創作產生了深刻的影響。本文通過對后印象派畫家對馬蒂斯繪畫影響的分析，介紹了形色簡約的馬蒂斯藝術的形式結構。

關鍵詞：后印象派 馬蒂斯 線條 色彩 形式結構

羅杰·弗萊指出，審美感情是一種關于形式的感情，即有形式的某種關系可引起特定的情感。我們對藝術作品的感受就是對這種形式的反應，而不是對人物或事件形象再現效果的反應。一個成功的藝術家就是體現在能構造出自然表面以下的永恒的、真正的形式結構。而所謂的形式結構則是指由構成畫面的基本元素——體積、線條、色彩等所組成的綜合情感表達的意味。

后印象派在形式結構方面做出了突出的貢獻，主張真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受。他們認為藝術所表現的不是客觀的自然界，而是藝術家的主觀心靈，是藝術家對客觀事物的主觀感受。后印象派的藝術是超越表象和感覺的，他們關注的不是對象外在的形色，而是力圖揭示不同對象普遍的內在結構。

野獸派馬蒂斯的繪畫作品中也體現著對這種形式結構的追求。馬蒂斯從塞尚繪畫中領悟到內在結構的價值，從梵高繪畫中領會了線條和色彩是表達感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在繪畫中傾注更多的感情因素，才能使他得以超越傳統繪畫帶給他的束縛。可以說后印象派畫家塑造了馬蒂斯，改變了他的繪畫風格，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。

一、內在的結構

塞尚在形式結構方面做出了突出貢獻。他注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，認為藝術不是真實地表現客觀事物的形貌色彩，而是真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受。在他看來，繪畫毫無社會功利可言，只是形、色、節奏、空間在畫面上如何構成，是“為構成而構成”的。塞尚繪畫形式結構的產生是來源于客觀物象，是畫家根據自己的感覺對客觀物象作了形式上的提煉的結果。從《花房中塞尚夫人》《蘋果與桔子》等作品我們能看出他對畫面結構的獨特理解和表達。

馬蒂斯對塞尚十分崇拜。他說，在他大膽從事探索的緊要關頭，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一顆明星，給了他信念和毅力。馬蒂斯從塞尚的畫中領悟到，藝術是超越表象和感覺的，藝術不應關注對象外在的形色，而是力圖揭示不同對象普遍的內在結構。從其作品《鋼琴課》可以看出馬蒂斯對畫面內在結構的探索。畫中表現的是在擁有大窗戶面對著庭院的室內，馬蒂斯的兒子正在彈鋼琴。作品幾何形態的分割較為嚴謹，畫面通過縱、橫、斜軸組成嚴密內在結構，鋼琴上的節拍器與窗外草坪的三角形，窗框的矩形與右上角的油畫，形成幾何對比，窗上的曲線扶手和樂譜臺上的花紋，與畫中的孩子、上方油畫及左下角的青銅小品，遙相呼應，一切都融合得恰到好處。毫無疑問，內在結構形式是這幅畫的的實質。

二、單純的線條、強烈的色彩

后印象派畫家梵高的繪畫具有鮮明的特色，他用單純的線條、絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情。但他不同于印象派，印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質。梵高的線條和色彩既是造型手段也是表達感情的手段。形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的結合，在人像中如此，在風景、靜物繪畫中也如此。梵高的作品幾乎都表現出作者的心臟在跳動。正如蘇珊·朗格所說：“一件藝術品就是一件表現性的形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類的情感。”

梵高那絢爛的色彩、奔放的線條表達狂熱感情的畫面深深地吸引著馬蒂斯，使他在畫面上大膽地追求更多的感情因素，開始強調線的造型功能，追求線條的表現性，尤其是采用強烈自由奔放的純色作畫。正如他所言：“我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。”線條和色彩在馬蒂斯藝術中有著難以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿動感十足，激情滿懷。色彩極其簡約，天是藍色的，地是綠色的，人是橘紅色的。整個畫面是由這三種和諧的色彩與構成人物的富有節奏韻律的線條組成，畫面形色簡約，線色渾然一體。畫中的線條和色彩并不是對自然和生活的簡單摹仿，而是對大自然高度和諧的贊美，是他內心情感的直接體現。

三、平面化的視覺畫面

平面性是繪畫藝術最本質的特征，是繪畫藝術特有的條件，是其他藝術形式所不具有的。野獸派實現了通過色彩平面來構成作品。1905年夏天，馬蒂斯在參觀高更南海繪畫的藏品時醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在繪畫中傾注更多的感情因素，才能使他得以越過凹凸、透視、明暗等光線作用下的物體固有色擴散等一些老問題。從那時起，他意識到繪畫的本質在于它的非自然性，并因此走上色彩的單純化、平面化道路。

《紅色的和諧》是馬蒂斯平面性繪畫的代表作。畫中一個女子將一盤水果放在桌子上。這個情節似乎可有可無，畫家只是把這室內的景物作為構圖的一種依據，使平涂的色彩納入秩序的構圖中，從而傳達出某種特定的情感內容，正如他所說，“我用色彩進行創作，我要像作曲家組合他們的和音那樣來組合那些平涂色彩。”這幅作品說明，馬蒂斯有意減弱畫面的深度感和物象的體積感，而根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，形成沖突對比或平衡和諧的關系，產生音樂般的節奏。

四、結語

馬蒂斯吸收了后印象派畫家塞尚、凡高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術，與傳統藝術徹底決裂。他追求鮮艷的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，開創了具有獨特形式與強烈色彩的野獸派時期，對西方美術的發展產生了極其重要的影響。

參考文獻：

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