結合阿諾德?豪澤爾的《藝術社會學》淺析波普藝術

摘 要：“波普藝術”就是Pop Art，又稱普普藝術，是流行藝術的簡稱，又稱新寫實主義。“波普”就是“Popular”的縮寫，這一術語是由藝術批評家勞倫斯·艾羅偉提出的，用它來表示一類大眾藝術產品。本文將結合阿諾德·豪澤爾在《藝術社會學》中對其的理解來介紹“波普藝術”。

關鍵詞：波普藝術 起源 特征 形式 阿諾德·豪澤爾

一、“波普藝術”的起源

波普藝術（Pop Art），又稱普普藝術，是流行藝術的簡稱，又稱新寫實主義，由藝術批評家勞倫斯·艾羅偉提出，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。1950年代中后期開始，首先在英國由一群自稱“獨立團體”的藝術家、批評家和建筑師引發，他們對于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創作。1956年，獨立團體舉行了畫展“此即明日”，其中展出了理查德·漢密爾頓的一副拼貼畫《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》。畫里有藥品雜志上剪下來的肌肉發達的半裸男人，手里拿著像網球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳頭上還貼著閃閃發光的小金屬片；室內墻上掛著當時的通俗漫畫《青春浪漫》，并加了鏡框；桌上放著一塊包裝好的“羅杰基斯特”牌火腿；還有電視機、錄音機、吸塵器、臺燈等現代家庭必需品，燈罩上印著“福特”標志；透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告的局部……這一切都可以通過那個半裸男人手中棒棒糖上印著的三個大寫字母得到解釋：POP。該詞來自于英文的“popular”，在漢語中一般音譯為“波普”。1957年，漢密爾頓為“波普”下了定義，即：“流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業的”。

二、波普藝術的特征

阿諾德·豪澤爾在他的《藝術社會學》中提出，波普藝術是經精英藝術、通俗藝術和民間藝術之外的一個新品種，他有自己獨特的要求和審美標準，它的構成比傳統的三類藝術中的任何一類都更為混雜，所遵循的原則也更為多樣和嚴格。

首先，就生產者與消費者來說，傳統的三類藝術是根據它們接受者的文化層次來區分的：“精英藝術”是文化精英的藝術，“通俗藝術”是城市中受過一半教育的人的藝術，“民間藝術”是未受教育的農民的藝術。而“波普藝術”的生產者和消費者的文化背景和教育程度都是不同的，這個階層的地位是介乎經精英藝術的支持者和通俗藝術的追隨者之間。單就通俗藝術與波普藝術來說，通俗藝術完全適用于廣大社會階層的理解水平、審美水平和需要的，它是娛樂產業的產品，藝術質量比較低下，在思想上和藝術風格上沒有創新。而波普藝術則反映的是一種真實的文化需要，是對社會精英統治不滿的表示，它是一種文化革命的產物，它的文化批判精神和社會目的性是它比較緊密地靠攏于文化精英階層，它不愿附和于藝術的一般規則，對一切傳統、習俗和規范都表示懷疑。

其次，就藝術的創作者與接受者的關系來說，波普藝術也與傳統藝術的情況不同。波普繪畫作品的鑒賞者對藝術過程的參與都是無足輕重的，波普音樂它的聽眾常常是它的演出者，服務對象是業余音樂愛好者，這些都與精英藝術、通俗藝術和民間藝術不同。

最后，就藝術的生產和消費來說，波普藝術一方面介乎精英藝術和通俗藝術之間，另一方面又介乎精英藝術和民間藝術之間，跟通俗藝術的受眾一樣，波普藝術的接受者也有著娛樂的需要，也能以接受二流產品為滿足，但他們有時也能欣賞屬于精英藝術的作品。波普藝術的追隨者社會成分也是相當復雜的，主要還是來自下層，只有一小部分人可以算是文化精英。

總之，就像漢密爾頓說的波普藝術是流行的、轉瞬即逝的、詼諧風趣的、惡搞的，魅惑人的。

三、波普藝術的主要形式

（一）波普美術

波普畫的主要特點是對題材的簡單化處理，對特有的美術價值、富有層次的色調和氣氛渲染的忽視，即興的線條畫和大筆揮灑。它用冷嘲熱諷的手法來反映現代城市具體的、沒有生命的產品，來表示它對現實的不滿和反抗。它還常常帶有娛樂和喜劇色彩，能制造某種有好的氣氛，使人感到，這個世界盡管色彩斑駁、喧鬧混亂，但仍給人以某種親切感。

具體來說，波普美術中最具影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾，他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重復和復制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復做同一件事吧。”對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”，他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。 瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

（二）波普音樂

波普音樂是波普藝術中最具代表性的一種樣式。它的發端可追溯至十九世紀中期，這種音樂有著創作者的無可查考、創作的即興性與受眾界限的模糊等一些特點。它既反對純音樂傾向，也反對音樂的商業化，對浪漫主義的廉價情感感到厭惡，但作為一種典型的青年運動，它又帶有浪漫主義的傾向。它的表現主義和風頭主義，它的粗野和對受眾的強烈刺激以及這種音樂追隨者們的墮落是二戰后社會現實的反映。下層資產階級和工人階級家庭關系都變得松弛了，戰后一大批退役軍人還不能過一種比較規則化的社會生活，對他們中的大多數人來說，戰爭曾是暴力和無政府主義的學校，而對他們所有的人來說，戰爭又是一種警告，要他們清醒地意識到這個世界總有一天會毀滅。整整一代人的虛無主義在波普音樂中留下了痕跡。甲殼蟲樂隊代表著波普音樂的理想，他們既不是民歌手，也不是扎根于傳統音樂之中的審美藝術家。他們創作的原材料都是信手拈來的，可以自浪漫主義的藝術歌曲，也可以取自黑人的圣歌，這種音樂風格在當時的青年人中具有強烈的影響。

隨著波普藝術的不斷發展，出了波普美術和波普音樂外，“波普”還被運用到了其他領域，比如室內設計、服裝設計等。在這些設計方面，它的主要特點就是反對現代主義設計的重功能、重理性、嚴謹而呆板的特點和研究完美、整潔、高雅、形式單一的傳統。用色大膽奔放，風格簡明，用幾何圖形的拼接以產生強烈的視覺沖擊。波普圖案有：明星頭像，幾何圖案，圓點，撞色設計，繪畫涂鴉。

結語：

本文對波普藝術的起源、特征及其主要形式進行了分析，其作為一種流行藝術，有其特定的受眾和影響范圍，是當代流行藝術的重要組成部分，對其有深遠的影響。雖然有好多人對這一概念并不熟悉，但它已經以各種形式不知不覺的存在于我們的生活中，并且還會不斷的向前發展、成長，為更多的人所接受。

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