淺析大學音樂教育的理性思辨

摘 要：大學音樂教學實踐中的理性思辨，通過分析教學實踐來提高大學生的專業素養及審美能力，從哲學及美學的角度來詮釋音樂教學，力圖促進大學音樂教育的轉變。

關鍵詞：音樂教育 審美體驗 審美教育

“音樂教育即審美教育”這是雷默先生在《音樂教育的哲學》之中提出的最核心思想。這其中提及的審美教育，是將音樂教育轉化為一種審美體驗，通過審美體驗來提高學生的藝術鑒賞能力，使學生從音樂本質上獲取更多音樂知識和情感經歷，進而培養學生健康的審美情趣。

一、音樂教育，音樂教育即審美教育

在現代的教育觀念之中更為重視專業技能培養，輕視教育學科的理論以及實踐和綜合人文精神的培養，而這個現象在音樂專業之中就更為突出了，在現代大學音樂教學之中重視音樂技能的訓練，卻忽視了對音樂興趣的培養。在整個教學過程之中，教師的傳授占取比重過大，而學生們失去了參與的體驗，隨之就是對于教學結果的重視，刻板枯燥的傳授丟失了教學的互動性與娛樂性，沒有將音樂教學與音樂實踐相結合，形成了教學的單一模式，這將會影響學生對于音樂的欣賞能力以及創作的主體地位。如果僅以教師傳授為主，在教學之中就難以提供給學生參與音樂實踐的機會，這樣學生在教學中就難以獲得真正的審美愉悅及審美體驗，同時也造成了教學過程中缺乏內涵。因此，在音樂教學之中應該充分的認識到音樂教育的目的性與任務性，在教學使學生積極的參與到音樂活動中來，通過教學互動使學生獲取審美的愉悅體驗，從而激發學生對于音樂進一步學習的興趣，在教育的本質上改變認識的不足，提高審美意識，突出審美教育的特點，使學生進一步提高學習音樂基礎知識的能力，促進學生素質的全面提升。

二、音樂教育，審美感受與藝術體驗

對于音樂的審美感受于潤洋教授曾有如下論述：“固然，對一個音樂的欣賞者來說，特別是對于音樂史學家、評論家來說，了解作為理解對象的音樂作品賴以產生的社會歷史背景、文化狀況、作曲家的生活經歷以及思想感情傾向和狀態等都是非常必要的，這是深入理解一部音樂作品的必不可少的條件之一。掌握作曲家的書信、日記、札記、自述、回憶錄之類的第一手資料對于深層次地理解音樂作品意義的重要性是不言而喻的。但是，音樂畢竟是一種非概念性的、非視覺性的藝術，它既不能直接展現具體景物，更不能直接表達某種概念和復雜的思想感情”[1]因此，欣賞者將音樂作品含義與思想情感作為融合音樂的契合點，而音樂作品的意義往往就產生于這類融合之中?，F代大學音樂教學之中普遍存在著純粹主觀的教學活動，如在音樂欣賞教學中，將教學的重點放在解釋音樂作品所描繪的情境，用一種先入為主的理解觀念為學生詮釋著自定義的標準答案，忽視了學生作為音樂欣賞者的創造力與想象力。在教學實踐中教師會讓學生聆聽一首交響樂，在聆聽音樂的過程中需要學生對音樂內容進行文字性的聯想，這種教學方法是將音樂認定為描寫具體人物或事件，并認定音樂描寫內容是固定不變的。在音樂的感受方面于潤洋先生曾經下過這樣定義“探索被形式所包住的意義及觀念內容，全面尋找軀殼里面的靈魂，查明藝術作品每個局部的純粹思想內核，借助一切手段，利用從專業教育和普通教育中獲得的所有知識和個人的才能，在最透徹地弄清了每個最小的細節以后，進而解釋和詮釋整個作品。”[2]作曲家在創作音樂作品時應是有感而發，通過觀察某一具體的人物或事件，在其中受到感動從而萌發創作的沖動，并通過音樂來詮釋自己內心的感受。而在音樂欣賞教學中，一些教師往往按照傳統的教學思路，沒有讓學生了解音樂所描繪的具體事物，從而學生也喪失了感受音樂本身所傳達的情緒和情感內涵。

三、音樂教育，從“技”與“藝”的轉變

在現代教育中，音樂教育作為一門基礎學科是素質教育的重要課程，古希臘著名唯心主義哲學家柏拉圖曾說過:“音樂教育比其它教育都重要得多頭一點，節奏與樂調有最強烈的力量浸入人的心靈深處，如果教育方式適合，心靈就因而美化”。 當代科學家認為、人腦是一個具有巨大潛力的、“用進廢退”的可塑體[3]、就目前來說，人在一生中，僅僅運用了頭腦能力的10%，其余90%的潛能卻白白浪費了[4]。大學音樂教育在促進學生大腦協調發展，挖掘大腦潛能起著重要作用。香港中文大學的一項研究成果表明，接受音樂訓練的學生比未接受音樂訓練的學生能夠多接受17%的文字資料[5]。在眾多的經驗和體會說明中音樂的素養對促進智力以及活躍思維具有獨特的作用，同時雷默先生對音樂教育也提出自身的觀點：音樂教育需要提高音樂的感受能力，鼓勵對于音樂的理解能力，通過專業的表演、作曲以及即興演奏來加強音樂的創作力，促進對于音樂作品進行精細的評估。在現代大學音樂教育之中還存在著諸多弊端，重視音樂專業知識與技能的培養，忽視了音樂的審美能力與藝術素質的培養。就這些問題而言，在現代大學音樂教育之中，應該將重點放在基礎音樂教育教學上，從音樂的本質出發培養學生的音樂審美能力，激發學生對于音樂作品的共鳴，養成聆聽音樂的良好習慣。這樣學生在掌握音樂欣賞的基本知識技能的同時，有效地激發學生的創造性，豐富學生的想象力。

在專業音樂教育之中，雷默先生提出了關于“藝匠”的問題。在現代大學音樂教學之中，存在著一種頑疾式的教育，就是過于關心音樂教學的技巧，過分注重專業訓練的培養，忽視了對音樂表演與教學實踐同樣重要的藝術素質的培養，這直接導致了“重技輕文”與“重技輕藝”現象的出現，許多學生成為展現專業技術的藝匠，并沒有參與體驗音樂。音樂作為一門藝術而言，它是“技”和“藝”的統一。因此，在音樂專業教育中要克服純技術訓練的培養，在教學實踐中引導學生理解音樂的內在含義，尋找出真正專業素養的內涵與實質。

四、音樂教學，提倡綜合人文素質的養成

雷默先生針對音樂教育的未來發展的問題進行了探討。同時指出將音樂教育領域歸納為人文藝術學科教育，雷默先生認為音樂教育需要通過和其他藝術結盟才能夠走向新的輝煌。而“重視音樂實踐、提倡學科綜合”，是新《全日制義務教育音樂課程標準》基本理念的內容之一。就目前的大學音樂教育而言卻多有與此相悖之處，諸多高校的音樂教育并不重視教育理論及教學實踐，這直接導致具有較高音樂水平的學生手足失措不知該如何應對工作，所學的專業知識和實踐相脫節。根據《全日制義務教育音樂課程標準》，大學音樂教育應該在教育學理論與教學實踐上加大分量，在教學活動中為學生介紹更多相關的教育方式、教育理論，并引進國內外的先進教育學理論及教學方法，將相關信息融合于專業教學之中，將學生實踐穿插于教學過程之中，同時可以采取教師講解與學生互動相結合，開展教學討論的形式讓學生上臺來發表觀點，教師從旁指引評點相結合，以靈活多樣的教學形式，切實的實現理論與實踐相結合，從而引導學生從認知到實踐的全過程。首先，在觀念來理解學科綜合是一個概念而不是某種具體的操作模式，因此教師應具有學科綜合的意識并將其運用到音樂教學的過程之中，這樣學科綜合才能得到有效的實施。其次，需要加強音樂教學的內容將多元化與本土文化相融合，在音樂教學實踐中應選取民族音樂與世界音樂的精品，深入學習優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身文化底蘊。最后，雷默先生所撰寫的《音樂教育的哲學》是美學和哲學專業的高度與音樂專業的教育融合一體，無論是從思想上還是理論上都給予現代大學音樂教學者很大的啟發，在以后的教學實踐中會注意以上總結出來的問題，從而更好的發揮在教學實踐中，培養學生自身的審美體驗與審美實踐，使學生在專業學習中獲取音樂的獨特價值。大學音樂教育需要獨立的思辨過程，從教學到實踐每一個環節都需要建立科學的體系，使學生在教學過程中，能夠再培養專業技能的同時注重音樂的審美體驗與審美實踐，從而更直觀走向藝術欣賞藝術。

注釋：

[1]于潤洋著《現代西方音樂哲學導論》，湖南教育出版社2000年版

[2]于潤洋著《現代西方音樂哲學導論》，湖南教育出版社2000年版

[3]冉祥.懷疑牛頓[N].教育時報，1998-11-18.

[4]王曉萍.心理潛能[M].北京:中國城市出版社.

[5]王建新.簡議普通高校素質教育的實質[J].中國音樂

參考文獻：

[1]于潤洋著《現代西方音樂哲學導論》，湖南教育出版社2000年版

[2]于潤洋著《現代西方音樂哲學導論》，湖南教育出版社2000年版

[3]冉祥.懷疑牛頓[N].教育時報，1998-11-18.

[4]王曉萍.心理潛能[M].北京:中國城市出版社.

[5]王建新.簡議普通高校素質教育的實質[J].中國音樂