是“一笑而過”還是“源遠(yuǎn)流長”？

摘 要：2010年初，一首歌曲《忐忑》風(fēng)行網(wǎng)絡(luò)，歌曲本身所散發(fā)出來的張力以及演唱者的精彩表演一時(shí)間引得眾人爭(zhēng)相模仿。如今，在這股熱浪襲過之后，作為專業(yè)的音樂工作者，我們更應(yīng)該理性的思考，為什么這樣一首看起來異于平常的旋律能引起大眾的共鳴？如今，大眾的審美需求到底又是什么？我們?cè)谄谂沃嘈┠軌蛄脛?dòng)人心的旋律。

關(guān)鍵詞：《忐忑》 審美需求 變遷

2010年2月的北京新春音樂會(huì)上，旅德歌唱家龔琳娜演唱了一段3分45秒聽不出歌詞的歌曲《忐忑》。之后在網(wǎng)絡(luò)上這段《忐忑》的視頻受到眾人追捧，被網(wǎng)友奉為“神人神曲”。追捧者既有普通大眾，也有歌手及專業(yè)人士。究竟這首歌有何魔力被眾人追捧，當(dāng)這股流行熱浪襲過之后，為我們留下了什么？拋去過往的追捧聲、質(zhì)疑聲，如今，已沉淀為一個(gè)值得專業(yè)音樂工作者們思考的問題。由此我們便要去深思大眾如今到底需要什么樣的音樂?是新鮮或刺激？抑或是怪誕與個(gè)性？人們的精神生活和音樂審美到底有什么樣的改變和需求？首先我想從《忐忑》這首歌曲的本身去剖析為何它在那樣一個(gè)時(shí)段會(huì)迅速地吸引廣大觀眾的眼球。

首先從《忐忑》這首作品本身來看，歌曲采用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式創(chuàng)作而成。作品的旋律線條非常個(gè)性，有著獨(dú)到的藝術(shù)思想和創(chuàng)新精神，與主流聲樂作品相比較有著很明顯的不同。旋律線條跳躍，音域比較寬廣，既有中國古文化的氣息又蘊(yùn)藏著一種狂放不羈的情懷。這首歌曲的作者老鑼（Robert Zollitsch）是一位德國人，1993年留學(xué)上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)古琴，對(duì)中國的古文化有著一定的了解。 也許正是作者特殊的生活背景和閱歷決定了他的音樂創(chuàng)作中融匯了中西方音樂元素，這首歌曲雖然是采用了中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式，但作品中依然還散發(fā)著西方人張揚(yáng)、奔放的個(gè)性特征。這首歌的歌詞也很另類，并不是用傳統(tǒng)的語言去表情達(dá)意，而是用了“嗯依啊唉”等嘆詞，聽眾盡可以充分發(fā)揮自己的想象力，去揣測(cè)其中含義。

其次，從表演上來看，極富個(gè)性與創(chuàng)造性。歌曲的演唱者龔琳娜畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，師從我國著名的聲樂教育家鄒文琴教授，她系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了民族聲樂的演唱方法，并且對(duì)地方民歌也廣有涉獵。在這首歌曲的演唱中，她不僅運(yùn)用了傳統(tǒng)的中國民歌唱法， 并且又夾雜著戲曲中老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色及唱腔；由于她在國外生活的體驗(yàn)， 表演中還兼蓄?yuàn)A雜著西方人夸張張揚(yáng)的性格因素。除了聲音外，演唱者表情和肢體語言、服裝以及化妝造型都給了觀眾以新的藝術(shù)體驗(yàn)和視覺沖擊。

另外，伴奏樂隊(duì)的選擇也很有創(chuàng)意。主要運(yùn)用了傳統(tǒng)的民族樂器，如笙、揚(yáng)琴等進(jìn)行伴奏。這些樂器對(duì)于音樂專業(yè)和有農(nóng)村生活體驗(yàn)的人來說并不陌生，但對(duì)于許多城市中的人群則比較新奇，畢竟現(xiàn)在媒體中對(duì)于這些樂器表演的曝光率遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于鋼琴和小提琴。所以，從某種程度上看，這些伴奏樂器的選擇也給了聽眾新鮮的感官刺激。

這樣看來，這首歌曲為什么風(fēng)行一時(shí)便也有其合理性了。龔琳娜所演唱的《忐忑》很像是一個(gè)“混血兒”。它既有中國元素又有西方元素；既有現(xiàn)代氣息又有傳統(tǒng)文化浸于其中。我把它比喻成餐飲中的火鍋。火鍋為什么風(fēng)行全國？因?yàn)樗囊诲伬镉胁煌沉希煌淖涛叮梢詽M足不同人的味蕾和飲食需求。因此，便有著廣闊的受眾面。《忐忑》這首歌曲在特定的時(shí)期之所以被熱捧，也正是因?yàn)樗奈逦峨s陳，刺激了許多人麻痹的神經(jīng)，讓人們更加傾向于這種另類的表達(dá)自我的方式，這也反映了在當(dāng)今時(shí)代大眾對(duì)于多元文化的追求。

其實(shí)對(duì)于《忐忑》這首歌曲，評(píng)論是褒貶不一的。由于欣賞者的審美趣味和審美能力的差別，對(duì)于同一首歌曲會(huì)作出截然相反的審美評(píng)價(jià)。去年在某地方臺(tái)的新聞節(jié)目中看到這樣一則消息，在CBA賽場(chǎng)上，曾經(jīng)有多家俱樂部在賽場(chǎng)上播放“忐忑”影響客隊(duì)罰籃，中國籃協(xié)不得不對(duì)這首歌下了賽場(chǎng)禁播令。對(duì)于這首歌曲，大部分人可能更多的是覺得有趣、好玩，盲目跟風(fēng)，并不理解歌曲更深一層的含義；而專業(yè)人士大概更多的是嘲弄和不理解。假如20年前，《忐忑》這首歌展示到大眾面前，恐怕會(huì)被視為異類中的異類，壓根不會(huì)有走紅的可能；但是時(shí)至今日，則是完全不同的境地了，它有了自己的受眾群體和鐵桿粉絲。如今的人們生活不再拘泥于某種單一的方式，購物不只是商場(chǎng)，網(wǎng)購已成為消費(fèi)的主要渠道；旅游喜歡與驢友結(jié)伴自駕游;吃飯喜歡各種口味，西餐、川菜、湘菜、黔菜各類餐館在各地比比皆是；裝修喜歡混搭；穿衣喜歡撞色；貌似人們不喜歡再按常理出牌，社會(huì)生活、科學(xué)技術(shù)、社會(huì)實(shí)踐種種因素影響著這個(gè)時(shí)代中人們的審美意識(shí)，整個(gè)社會(huì)審美場(chǎng)都發(fā)生了巨大的變化，一些已經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的音樂現(xiàn)象讓我們感受到大眾審美需求的多元化。我們不管如何去評(píng)判這首歌曲的優(yōu)劣，但都不得不承認(rèn)它在2010年初深深地影響了人們的網(wǎng)絡(luò)音樂生活。

復(fù)旦大學(xué)一位著名學(xué)者說：“怪誕并不是藝術(shù)家的隨心所欲，其背后有著深刻的美學(xué)和文化學(xué)命題。真正有價(jià)值的怪，其實(shí)就是所謂的神來之筆”。當(dāng)我們笑過、模仿跟風(fēng)、感嘆過這怪誕的作品之后，是否也該靜下心來反思這一音樂現(xiàn)象？為什么一個(gè)外國人創(chuàng)作的中國聲樂作品可以瞬間拉緊眾多中國觀眾的神經(jīng)？這也讓我們聯(lián)想到國內(nèi)聲樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀。不斷地有新作品問世，不斷地被觀眾所拋棄。具有個(gè)性及沖擊力的作品可以說少而又少。那么，聽眾到底需要什么樣的音樂？除了順應(yīng)時(shí)代潮流，頌揚(yáng)和諧、贊美親情的作品之外，作曲家們是否也可以大尺度跨越，多帶給聽眾新的刺激。其實(shí)我們期待的不僅僅是龔琳娜和老羅究竟會(huì)帶來多少驚喜，我們更加期待會(huì)有更多的作曲家和歌唱家們突破傳統(tǒng)，帶給大家嶄新的藝術(shù)體驗(yàn)。藝術(shù)本來就該不懼創(chuàng)新，百花齊放才是眾望所歸。

作者簡介：張建華，女（1981-），曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂系講師，碩士研究生。