主觀意識在設計色彩教學中的培養(yǎng)

摘 要：設計色彩作為設計類學生基礎課，對于大多數(shù)剛入校門的設計專業(yè)新生來說，認識和觀念上存在一些誤區(qū)。而強調(diào)主觀意識在設計色彩教學與訓練中的作用，是設計色彩一個重要的教學理念。

關鍵詞：設計色彩；主觀意識；教學

在現(xiàn)代藝術設計的教學中，“設計色彩”是一門不可缺少的基礎課，“設計色彩”課程的教學不同于傳統(tǒng)意義上的色彩教學，它主要是培養(yǎng)學生在自然寫生色彩的基礎上進行主觀意識的色彩整理和發(fā)展，逐步培養(yǎng)學生主觀色彩的造型意識，是對裝飾性色彩的立體造型方法和規(guī)律的研究。以科學的方式認識色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本規(guī)律，是設計色彩教學的主要目的。然而對于大多數(shù)剛入校門的設計專業(yè)新生來說，對設計色彩的認識和觀念上仍存在一些誤區(qū)：

1 對色彩理論體系缺乏完整的了解，以致混淆了繪畫色彩與設計色彩的辯證統(tǒng)一關系

藝術設計專業(yè)色彩課程的教學與繪畫專業(yè)有很大的不同。繪畫屬于純藝術，更多地體現(xiàn)了藝術本質(zhì)的一面，而藝術設計則屬于實用藝術的范疇，既有藝術的一面又有非藝術的一面，設計色彩則更側重功能和作用，在表現(xiàn)形式上更趨于平面性和裝飾性。因此，繪畫專業(yè)的色彩課程基本上是在歐洲古典主義、浪漫主義和印象主義繪畫基礎上，創(chuàng)建起來的以寫實為核心的教學體系，一直堅持引導學生深入的研究色彩的客觀規(guī)律和藝術表現(xiàn)的形式規(guī)律。西方繪畫史上，一直把素描作為藝術的真諦，而色彩只不過是素描的填充物，處于從屬地位。同樣，在新生的意識里，色彩始終是附著于物體表面的一層顏色，色彩的表現(xiàn)要服務于形體的塑造，空間的表現(xiàn)，以及畫面整體的節(jié)奏氣氛等。 換言之，色彩始終是工具或重要因素，而非目的或決定因素。因此，學生在進行色彩訓練的時候總是將色彩本能的與形體的表現(xiàn)結合起來，甚至有部分繪畫專業(yè)出身的教師在課堂上也過分強調(diào)形體結構對于色彩表現(xiàn)的作用，認為“沒有形體變化就沒有色彩變化”。這更進一步的忽視了設計色彩的獨立性。

2 觀念還停留在藝術類高考的色彩應試教育基礎上，概念化、程式化的思維和表現(xiàn)方式根深蒂固

新生當中普遍存在的另一個問題是對于色彩的性質(zhì)與規(guī)律缺乏思考和總結。 由于新生在進校之前大都進行過一定的考前班學習，高考的壓力使他們沒有時間與精力坐下來仔細品味色彩的規(guī)律與微妙變化。片面的追求速成也使很多學生忽視了色彩學的知識。對于色彩的理論知識也只是進入大學之后才開始接觸，他們對于色彩的色相，冷暖，純度，明度等基本而重要的性質(zhì)嚴重缺乏仔細的思考和比較。對于色彩的觀察更多的是浮于表面，對于色彩的表現(xiàn)也是依靠根深蒂固的習慣、表面的模仿和所謂的感覺。

強調(diào)主觀意識在設計色彩教學與訓練中的作用，是設計色彩一個重要的教學理念。藝術設計的專業(yè)特性，決定了作為基礎教學的設計色彩寫生應以主觀的色彩“設計”為重點，圍繞色彩的基本元素與色彩搭配進行有針對性的強化訓練，從而跳出繪畫性色彩寫生的表現(xiàn)模式。以自然形態(tài)為媒介，在寫生中融入主觀的色彩“設計”表現(xiàn)，對自然色彩進行歸納與應用，強化主觀色彩設計的思維活動和表現(xiàn)，形成以形式構成和主觀色彩設計組合為主導的色彩寫生模式和平面造型形式，使設計色彩教學與設計專業(yè)特性形成有機的聯(lián)系。

培養(yǎng)主觀意識即是培養(yǎng)主觀的觀察與主觀的表現(xiàn)。首先，在課程設置上加大風景和靜物的學習，適當減弱肖像課所占的比重。相對靜止，結構造型相對簡單的靜物色彩課容易使學生將注意力集中到色彩和畫面的色塊結構上來，盡量減少對于設計色彩沒有多少意義的明暗結構和形體塑造。在靜物擺設上，臺布的數(shù)量可以大幅度增加，但是盡量減少甚至徹底消除臺布布紋的出現(xiàn)，引導學生把注意力放到對顏色的觀察上來。在課堂練習中，鼓勵學生將畫面大刀闊斧的簡化，一開始的顏色力求單純和明確。 畫面最主要的幾個色塊的冷暖和色相以及他們之間的對比關系一定要一開始就迅速確立下來，而每個色塊內(nèi)部的微妙變化可暫時忽略。這種無論對象有多復雜，顏色變化有多豐富，都能從整體宏觀上迅速進入色彩主題的能力應該是新生學習的重點。在一系列的觀察與分析的過程中，使學生既對于色彩的基本知識色相、明度、純度、冷暖等有了更進一步的深入體會，同時也使學生在相對抽象的物象面前更多的把注意力放在色彩的搭配與表現(xiàn)中。同時結合前期學習的設計中的點線面等知識，試探性的激發(fā)學生的主觀意識和積極性創(chuàng)造性。

其次，每一組靜物在色彩的設計安排上都應該突出一定的主題，如強調(diào)對比，強調(diào)和諧，強調(diào)復雜色彩之中的統(tǒng)一與簡單色塊中的變化等等。把整個色彩教學的內(nèi)容分解為各個課題，如風景寫生中強調(diào)各個季節(jié)的不同色彩、以及京劇臉譜中色彩的不同性格等等。再將各個課題中的構成畫面基本因素的內(nèi)容進行分解，并分別加以側重練習。同時注意各個課題之間的相互聯(lián)系，這對于前期的色彩構成和形式基礎等也有一個回顧和聯(lián)系。使學生在循序漸進中既掌握具體階段的知識技能，又提高了各階段的創(chuàng)造能力。

在前期靜物和風景的寫生以后，后期的課程中應該更進一步的放開學生的手腳，在培養(yǎng)學生主動駕馭色彩能力的同時更進一步的通過色彩來探索新的形式語言，如綜合利用各種材料在大的主題框架基礎上對作品進行重構。在完成一張具象作業(yè)的基礎上是根據(jù)同樣的客觀物體再完成一張表現(xiàn)性的作業(yè)，強化主觀色彩，強調(diào)表現(xiàn)精神世界的心理真實，讓色彩成為情感的符號，通過色調(diào)的渲染改變畫面氣氛。最后以此完成一張抽象性的作業(yè)，抽象的幾何或符號圖形呈現(xiàn)高度的主觀性。整個過程是一個再現(xiàn)——表現(xiàn)——抽象的過程。

整個設計色彩的教學既要體現(xiàn)它與繪畫色彩的聯(lián)系，同時也要體現(xiàn)它與設計平面構成與色彩構成等相關知識的聯(lián)系，將整個知識體系貫通起來，可通過模特的變化、新異材料的技法嘗試、教學內(nèi)容的補充更新、教學方法的改革、現(xiàn)代教學手段的使用、對學生的贊賞肯定、優(yōu)秀繪畫作品的欣賞等等來喚起學生創(chuàng)造的愿望。這是一個高明的教師應該做到的。

學生的主觀意識其實是其自身個性的一個部分，不同個性的人其主觀的色彩感受也是不同的。教師應積極肯定學生的個性品質(zhì)，因材施教，因勢利導，不拘一格地進行個性化教育。色彩的實踐需要足夠的膽量、勇氣和應變能力，因而教師應鼓勵大膽創(chuàng)新、善干靈活應變、觸類旁通、敢于標新立異、承擔風險的學習風氣，使學生不斷克服興趣狹隘、呆板消極等有礙創(chuàng)造力發(fā)展的性格心理因素。只有將學生的興趣引導到創(chuàng)造活動中去，才能對培養(yǎng)創(chuàng)新精神產(chǎn)生意義。這也是激發(fā)學生在學習設計色彩以及其他一切新知識時培養(yǎng)個人主觀意識乃至獨立人格的正確方法。