淺談戲曲青衣行當的人物刻化

摘 要：隨著人們欣賞水平的提高，大家期待更形象的舞臺效果，追求更傳神的表達技巧，這給戲曲演員提出了更高的要求，要加強學習和練習，力求演繹出更富有表現力的舞臺藝術形象。本文以筆者的舞臺成長歷程為線索，談對“青衣”人物形象刻畫技巧的理解。

關鍵詞：戲曲；青衣；形象；刻畫

在中國的傳統戲曲表演藝術中，通常把飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“青衣”。青衣的表演莊重嫻靜、秀雅柔婉，以唱功為主。一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉，青衣還有一個名詞叫正旦。就是說在一個行當里，是中心的、主要的部分，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。正旦表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。按照傳統戲曲來說，青衣在旦角里占著最主要的位置，所以叫正旦。

1 要研讀劇本、揣摩“青衣”形象，把握人物性格

我自幼喜歡戲曲，喜愛戲曲表演，80年考入戲校學習戲曲表演專業，畢業后分配到劇團，圓了自己的演員夢。作為一個職業戲曲演員，我主演了不少古裝戲和現代戲，對各種類型的人物形象和內心認識有了一定的了解。如古裝戲《王寶釧》中的王寶釧，《宇宙鋒》中的趙艷蓉，《桃花庵》中的竇氏，《包青天》中的秦香蓮，《白蛇傳》中的白素貞，《打金枝》中的皇后；現代戲《深淵》中的田慧芳，《玉桃恨》劇中的玉桃，《酷情》中的張大娘等角色這個年齡段的人物，內心感情非常豐富，要想演好這類角色一定要把握好人物，不溫不火，恰到好處。對于演員來說，動作不是單指形體動作（表情、姿態），而是語言、心理、形體的總和。其感性呈現就是角色形象。作為演員，對角色的把握及準備過程，直接影響到作品的藝術感染力和演出的成功與否。因此，演員要想演好、演活一個人物，就必須反復研讀劇本，分析劇情，琢磨人物，全面細致地探索人物性格，把人物的身份、背景、性格等等吃透，充分理解并把握這個人物。

2 表演要聯系生活，做好和觀眾的心靈互動

《王寶釧》一劇通常被分成多部并以連臺本戲的形式演出，最常見的演出時分為三擊掌、鴻雁捎書、武家坡、大登殿。在《武家坡》中，我演出的王寶釧，既要接近生活的真實，又要保持戲曲藝術的程式化特質，保持戲曲藝術的特點，做好和觀眾情感的互動。做到要程式有程式，要激情有激情。通過大段優美的唱腔，把一個苦苦守候心上人的大家閨秀表現的大方而又含蓄、幽怨且動搖、也有疑惑和失落，但是內心的那份執著和信任，始終占據主導。當王寶釧真正和薛平貴見面后的那段“我為你……”大段的唱腔中，悲傷中略帶委屈、埋怨中暗含真情，演繹的恰到好處，無不讓觀眾拍手叫好。還有在《大登殿》開始一段“二爹娘且莫要吵吵嚷嚷”，一張口便可使劇場立即靜了下來。在這一段唱腔里，我通過對演唱節奏的把握，完美地刻畫了一位守節、剛烈的古代婦女形象，與前輩名家的演唱達到了異曲同工的效果，說真的，唱到底，我也不會出現哪怕有一絲絲的不適現象。

再拿“鴻雁傳書”來講，一個人在舞臺上表演40分鐘，基本涵蓋唱、做、念、打，200多句的大段唱腔，開放式身段的運用，大段的念白，運用7尺水袖與鴻雁的交流，演繹的形象逼真，這也是考量一個優秀演員藝術表現才能的綜合指標。通過以上的綜合表演集與一身，把王寶釧對薛平貴的思念、牽掛，對愛情的期盼表現的淋漓盡致，讓觀眾為之動容。再加上自己對整個唱段的藝術處理，成了觀眾中當今最流行的青衣唱段之一。

3 演員要融入劇情、演繹人生感悟

1999年我團排了大型現代戲《深淵》，我在劇中扮演一號女主角田慧芳，我作為這一劇目的主要角色，怎么樣才能把這一角色演好，我拿到劇本反復推敲，挖掘劇中人物的內心，有時都到深夜2點，我自己深深的進入劇中主人公田慧芳的內心。她是一名教師，丈夫背叛了她，與母親、女兒相依為命，她是個心地善良女人，受人尊敬的老師，一個好母親，也是母親的好女兒。由于生活上有壓力，后來她慢慢走入歧途，誤入邪教。前后，人物大幅度的感情反差，要靠演員把握好，大起大落的感情戲激昂的唱腔，撕心裂肺的傾訴，有時覺著自己就是劇中人，聲情并茂的演唱迎來觀眾一次次熱烈掌聲，觀眾明知戲是假的，舞臺所演是個虛構的世界，看戲是娛樂，是一種精神游戲，他們卻很樂意在心理上接受戲劇的支配，愿意接受信與不信之間的有意識的自欺，我在舞臺上表演就是在表現自己的人生，所以才能使觀眾產生可以出入于自身經歷的種種聯想，從而加深對劇中人物角色的體悟。有了這種聯想、體悟，就會獲得雖假猶真的藝術享受，觀眾久久不愿離去。在教師和導演的精心幫助下，我成功的塑造了這一角色，2002的被沛縣電視臺錄制播放，使更多人受到教育。

之后我又演了《玉桃恨》中的玉桃，同樣與田慧芳年齡相仿，但角色人物截然不同，玉桃是一個心地善良、典型的農村良家婦女，賢妻良母，因丈夫賭博欠債，債主幾次上門，嘿嚇，要拿孩子的去抵債，無奈為了丈夫還債，內心善良的她做了違背良心的事情，那種心內不安，強裝笑臉的痛苦，讓她幾乎崩潰。前半場這個角色的表演，我把玉桃的那種小心翼翼、低三下四、唯唯諾諾、在家里沒有地位，只有受氣的那種情景表現的恰到好處。劇情中間部分，她被賣到二牛家，得到了二牛父子的百般呵護，二牛一家人都是農村那種厚道、善良、本分的實在人，對她是知冷知熱，寵愛有加，讓她感受到做女人的幸福快樂，這也是她做劇中最女人的一部分，受到愛情滋潤的她，憧憬幸福美好的愛情，忘記自己的真實身份，我通過運用大段聲情并茂、情真意切的唱段，借鑒舞蹈與戲曲的身段組合，把這個原本美麗善良的女人由內至外的展現出來，給人的感覺是那樣的溫柔善良、幸福快樂。最后，當她知道兒子的死訊后，表現出來的那種五雷擊頂，精神崩潰、神情恍惚的神態，再通過大段如泣如訴、聲嘶力竭的唱腔，演繹出劇中人物玉桃可憐悲慘的命運，無不讓觀眾淚流滿面，融入到劇情之中，我也成功的塑造好、演好了玉桃這個人物。

4 要注重實踐、設身處地，做到形似神同

《醒悟》中的張大娘和前兩角色就不一樣了，她七十多歲，風燭殘年，三個兒子，一個女兒，為了演好這一角色，怎樣更形象，我觀察老年人走路，兒子們都不孝順，風雪天只有到女兒家避寒，我就模仿大娘拄著拐杖，艱難地在風雪天行走的動作，一遍一遍的練習，不知摔倒多少次，大段的唱腔和高難度的身段動作，一氣呵成，贏來觀眾陣陣掌聲。頭一次公演，張大娘一個上場就迎來了滿堂喝彩。

總之，塑造好一個人物，必須在表演技巧上有更多的創造。演員的形體動作，舉手投足直接關系到人物的性格、形象。把握好人物形象和內心世界，感受人物的心理思想，積極用心的投入劇中人的心理世界里，與劇中人和二為一，這樣才能成功的塑造好每一個角色。