心中的桃源

他太想獲得別人的肯定，所以無法輕松自如地畫。

每當站在窗邊，眺望城市邊緣那綿延的墨綠色時，我的心思就不由自主的就飄到了遠方，心中的煩悶也會漸漸淡去。我喜歡遠遠的看著那山，那樹，好像那里有種魔力，它有足夠的容量來稀釋世俗的煩惱。我想，這也是很多人在節假日的時候，選擇去城郊度假的原因吧。很多畫家也喜歡寄情于自然天地間。在怡人的山水世界，描繪著心中的世外美景，寄托著自己的浪漫的情思。

所以，畫家筆下的風景，便是畫家心中的桃源。

然而有位畫家的作品，卻難以稱得上是令人心曠神怡的桃源美景。這個畫家便是亨利·盧梭。無論是畫面的氣氛，還是繪畫的技巧，都與尋常的風景畫大相徑庭。在這另類的“美景”中，林中的樹葉寬大厚實，完全沒有飄逸輕巧之感，似乎連風也難以吹動；動物和人貌似是畫中主角，但卻擺著僵硬的姿勢，眼神怪異的凝望著觀眾，讓人心生疑惑。倘若現實中真有如此景色，恐怕只能是探險家的樂園吧。

翻看盧梭的生平，他原本是名稅務員，四十多歲退休后才專門投入到繪畫事業中。他沒有經過絲毫的專業訓練，完全憑借一腔熱情在創作。這不由得讓我想起了前幾年爆火的“梵高奶奶”。這位淳樸的鄉下老太太，七十多歲才開始作畫，卻紅遍網絡，感動無數普通人。在她的筆下，展現了農村美好的小風景，勾起了都市人濃烈的鄉愁。

也許自然的花草樹木最是能夠激發人的創作欲望，兩位“后起之秀”都偏愛畫風景。但同樣是半路出家，同樣是觸景生情，兩人的畫風卻完全不同。梵高奶奶偏愛鮮艷熱烈的色彩，自由輕松的筆觸信手拈來又飽含深情，雖然筆法似兒童笨拙單純，但每幅小景都看得人心馳神往，想到田間地頭去捕捉童年的回憶。而盧梭的畫卻讓人望而卻步。他把上的每一片樹葉，動物身上的每一絲毛發，都仔仔細細，毫不懈怠的勾畫出來，甚至遠處應該被虛化的樹枝，也畫得根根分明。色彩上追求嚴謹的過渡，沒有一絲雜色。但是這樣的精確卻帶來了更強烈的不真實感。危機四伏的叢林讓人們更加緊張，不由自由的產生了恐懼感。

也許相似的風光，在不同人的眼中，感觸截然不同的。梵高奶奶的鄉村景致，承載著自己的往事。可能在某年的某個夏夜，就是在畫上這個開滿荷花的小池塘邊，發生過一場浪漫的故事；也許在某年的某個秋日，就是在畫上這棵結滿果實的柿子樹下，有過一段美好的回憶。所以梵高奶奶的畫格外真，格外淳。這些故事和回憶，使這些尋常可見的雜草野花也有艷麗明媚的姿態，張牙舞爪的枯枝敗葉也有溫柔動人的韻味。與其說這是藝術家的眼光，不如說是一位老人對生命的感悟。

這些，在盧梭的作品中是看不到的。

盧梭在退休之前，只有周末才能有空畫畫，相比起專職畫家，他可以用來藝術創作的時間實在少的可憐。在盧梭所處的那個時代，19世紀末20世紀初，正是現代藝術發展的鼎盛時期。在巴黎這個藝術之都，擁有精妙的技法和新穎創意的畫家并不少見。他們都渴望能在現代藝術的史冊上留下閃光的一筆。可這談何容易。盧梭的確劍走偏鋒，他的畫與其他的技法嫻熟的作品相比，反而顯得清新脫俗。雖然他的畫最終得到官方沙龍的認可，但是還是有許多出名的畫家經常嘲弄他的藝術。所以盧梭經常感覺到很苦悶，這在他的畫上都表現了出來。每個人物的眼睛，每個樹上的葉子，都透出一股落寞。不管畫什么風景，即使是雨天的狂風，也像是定格的畫面，都是冷的，靜的。這也許就是盧梭創作時的心情寫照吧，他太想獲得別人的肯定，所以無法輕松自如的去描繪眼前的風景。當朋友在奚落他的熱忱，權威在質疑他的技法，他只有用盡全力的去工作，好像只有這樣才能讓自己稍微欣慰一些。

沒有受過專業訓練的盧梭執拗地畫著只屬于自己的風景。他認認真真的，一絲不茍的建造了自己的領地，在那里，他就是國王，統御著所有的生靈。每個樹枝都有條不紊的伸展著，每條葉脈都兢兢業業的生長著，每個動物極其認真的做著本分的事情。盧梭用自己設立的標準苛求著自己，只要認真去做了，他就是藝術家，一個被人認可、受人尊敬的藝術家。在盧梭的王國里，沒有嘲笑，沒有譏諷，更沒有失意與落魄，在他畫中叢林深處那未知的世界里，是藝術家沉靜深邃的心。

人們想要把煩惱都拋在那塵世中，換來一個純潔輕盈的自己，只有在桃源中，可以做到這一切。雖然這只是幻想，愿望，但卻是我們心靈最愜意的居所。每個人心中都有一個屬于自己的桃源。每個人的桃源都不太一樣。