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【主題導入】

熒屏在我們的生活中起著傳播信息的作用，它縮短了人與人之間的距離，讓世界人民的認知得以同步，在人們工作、娛樂、思想、情感、行為等方面顯示出極其廣泛的影響。熒屏對于中學生的影響也是不可忽視的。作為處在青春期有著特殊心理的當代中學生，他們的好奇心強、求知欲旺，但身心發展還不夠成熟，人生觀、價值觀、世界觀尚未最終確立。這就使得中學生受熒屏影響的廣泛性和深刻性越來越明顯，成為大眾傳媒受眾人群中較為特殊的一個群體。

選文1

靠出洋相，小品甭想再博得笑聲

□吳曉東

馮鞏仍然不厭其煩地沖觀眾高喊“想死你們了”，黃宏仍然亮著大嗓門實誠得犯傻，郭冬臨仍然一臉無辜地打岔，蔡明仍然在少女和大媽的聲音、身段轉換中展示著自己的喜劇天賦……

這些被觀眾戲稱為“春晚釘子戶”的小品演員，有的已經20多次登上央視春晚舞臺。盡管今年在演出陣容上煞費苦心地玩起了“排列組合”，可作為央視春晚多年來的第一主角，小品從數量到質量還是在龍年春晚中創下歷史新低。

據報道，和鼎盛時期的16個語言類節目相比，今年的7個節目縮水一半還多。而之后龍年春晚總導演哈文在接受央視“面對面”采訪時有關“小品沒有市場，小品創作語言類的節目本身就有瓶頸”的言論，更是一石激起千層浪，第一時間躋身熱門微博的行列，并引發網友的熱烈爭論。

哈文不看好小品的發展，是因為它的人氣已經今非昔比了。“在小品鼎盛時期，王朔、馮小剛都在創作小品，但是現在他們都在做電影，小品已經沒有一個強有力的市場機制去推動它。”20多年來，小品有著得天獨厚的群眾基礎，上到九十九，下到剛會走，全家人一起守著電視看小品，是很多家庭溫馨感人的一幕。

作為央視春晚歷史上的第一個小品，陳佩斯、朱時茂的《吃面條》至今仍被奉為經典。它的成功也使得小品成為歷屆春晚觀眾期待值最高的重頭戲。可是，近10年來陳佩斯卻一直潛心話劇創作而不再插手小品。因小品而被廣大觀眾熟知的潘長江，也曾直言現在小品的發展平臺非常窄，演員要靠這碗飯活下去基本不可能。就連憑小品揚名立萬的趙本山，這些年進賬也基本是靠他的系列電視劇和劉老根大舞臺。每年央視春晚上的小品不過是他保持人氣和提攜徒弟的“公益行動”。

“你太有才了”“穿上馬甲就不認識你了？”“這個可以有”“這個真沒有”……幾乎在每屆央視春晚過后，一些小品里的臺詞都會成為很多年輕人掛在嘴邊的“流行語”。而今年的春晚小品非但沒有引領潮流，反而作品里的不少包袱都給人似曾相識之感，像蔡明的“天網恢恢”中的“拿掃帚的不一定是清潔工，也可能是哈利·波特”，這種句式對網友而言早已沒有了新鮮感。而郭冬臨春晚小品的“抄襲門”事件，更是讓小品創新乏力的尷尬一覽無遺。

涉嫌抄襲也好，不謀而合也罷，劇本不給力，一直困擾著小品的創作，而且從根本上決定了小品的逐漸衰落和邊緣化。

但“小品有沒有市場”，最終還得取決于是否得到受眾的青睞。

把日子過成段子的微時代，網絡笑料可以說無處不在，直接導致觀眾特別是年輕觀眾的笑點普遍提高。在哈文看來，現在網絡這么發達，段子、笑話又這么多，大家已經不靠春晚這一個平臺獲取這類東西，現實生活中有很多荒謬的事情也很可笑，所有觀眾的期待值和作品的水準，包括最后的呈現效果形成了一個巨大的落差。

這也是讓很多小品創作者深感頭疼的地方。黃宏也曾坦言小品創作遭遇瓶頸。“現在媒體傳播手段太發達，有的觀眾都超過創作者的智慧，作品表現一般，他們一定不滿足。這種情況下，要想再靠出洋相博笑聲，就太愚蠢了。”黃宏說。

（選自《中國青年報》2012年2月7日，有刪改）

選文2

我笑他人看不穿

□孟 靜 曾 焱

十幾年前，當馬曉晴撫摩著葛優的腦袋說“熱鬧的馬路不長草，聰明的腦袋不長毛”時，人民就把葛優當了自家的兒子，“省優部優葛優”“大智若愚”這類贊美從不吝惜地送給他，似乎雙方達成了某種默契，互相逗樂，用嬉笑忘記生活的不快。因此，即使葛優犯點小錯也是人民內部矛盾，何況他是那么謹慎，用趙寶剛的話說：“厚道人，說話辦事不會讓你難受，而且讓你很舒服，他為人處世的哲學觀念就是與人為善，說修養吧稍微有點高了，說油滑又有點低了。”葛優這種特質極其符合中國人的價值觀，因此群眾特別拿他當自己人。

葛優用自嘲、靈敏、小心翼翼把自己的形象調劑到最佳狀態，他充分領悟了“過猶不及”的含義，無論工作或是生活，總位于最安全的界限之內。馮小剛在《我把青春獻給你》中曾講過：《紐約時報》約葛優采訪，他推托說要給父母買地板，馮小剛勸他，正好趁此機會揚名國際。葛優卻認為，他并不準備混好萊塢，讓外國人知道他做什么。

“沒有人像葛優，在鏡頭前有這樣一張臉。”導演黃蜀芹在電話里說起1990年拍攝電視劇《圍城》時，從攝像機里第一次看葛優演戲，這個當時還沒有什么名氣的演員就給她留下很深的印象。她預感到他將成功，不過這種成功最終還是超過了她所想象的程度。20年過去了，這張臉現在毋庸置疑地是中國最有票房價值的面孔——在2010年這個歲末，他同時擔綱主演了4部大片里的3部，占據了內地所有院線的年底黃金檔期，成為導演姜文、陳凱歌和馮小剛都要攥在手里才覺心安的票房號召。

僅以際遇和天分來解讀他的成功缺少足夠的說服力。在他和電影之間，試圖尋找任何觀念性的呼應和連接也顯得徒

勞。他沒有受過表演的學院教育，無派無別。從王朔電影《頑主》開始，到第五代張藝謀和陳凱歌，再到馮小剛的賀歲片，他從來沒有追隨或抗拒過什么趣味，在中國電影走向藝術和娛樂的商業化過程中，卻成了每個標志性階段都貼合的表現載體。沒有人會反對，《活著》讓他成為戛納影帝，達到了他自己可能難以逾越的表演高度。

葛優身上，有過去傳統老藝人的味道，講究做人處世。“人品，說到底就是人際關系。葛優是個總愿意替別人著想的人，在劇組里，他替服裝想，替化妝想，大家都喜歡他。”導演米家山如是評價。在《頑主》之后，米家山和葛優只合作過一部電視劇，等再碰到，他已經是大腕了。前年春節，米家山收到葛優發來的一條短信，祝他新年快樂，說自己能走到今天，和當年的《頑主》分不開。米家山將短信一直保存著，他說，“20多年了，還能發這樣一條短信，對人保持一份尊重，我很感動”。

（選自《三聯生活周刊》2010年第44期，有刪改）

選文3

熒屏再掀相親熱

□軒召強

現在熒屏上最熱的節目是什么？不是選秀，是相親。據報道，僅各大衛視的相親節目，一周至少有 7臺上星。其中最引人關注的當屬湖南衛視“我們約會吧”和江蘇衛視“非誠勿擾”。就在兩檔節目為版權問題“激烈交鋒”之際，不甘寂寞的浙江衛視也殺進這場“相親大戰”，推出了同類節目“為愛向前沖”。

這三檔節目幾乎就是“三胞胎”，形式雷同，十幾甚至二十多位女嘉賓“挑選”一位男嘉賓，給觀眾強烈的刺激感。此外，參與節目的男女嘉賓往往超級愛秀，讓人感覺不是在真心交友。

面對熒屏上的“三胞胎”，觀眾手中的遙控器卻按出了不同的收視率。江蘇衛視憑借“非誠勿擾”打敗了曾經引領熒屏綜藝節目多年的湖南衛視，其收視率不僅超過了“我們約會吧”，甚至把湖南衛視王牌欄目“快樂大本營”也甩在了身后。

面對如此激烈的收視大戰，一向穩坐省級衛視頭把交椅的湖南衛視再也按捺不住，一紙訴狀告到了國家廣電總局，稱部分衛視節目涉嫌抄襲“我們約會吧”，而湖南臺擁有英國原裝節目“Take Me Out”（約我出去）的獨家引進版權。盡管未指名道姓，但明眼人一看便知。面對非議，江蘇衛視明確表示，節目類型相似并不代表侵犯對方版權，交友類節目并不是只有購買了國外版權的湖南衛視才能做，該負責人同時稱：“去年同樣的事情也發生在我們身上，我們購買了‘誰敢來唱歌’的版權，湖南衛視不也做了‘挑戰麥克風’嗎？之前江蘇電視臺先做了情感類節目‘人間’，湖南衛視之后也推出了情感類節目‘8090’，是不是大家都有版權之爭？”

對于江蘇衛視和湖南衛視之間的這場“口水仗”，業界人士普遍認為，討論誰抄襲了誰其實并沒有太大的意義，因為說白了都是模仿國外節目。目前，大家更應該關注的是：內地電視臺的綜藝節目，何時能從簡單克隆模仿的“中國制造”，盡快走向擁有本土原創特色的“中國創造”？

在日前舉辦的第三屆“綜藝”年度節目頒獎活動上，有專家指出，現在活躍在中國內地熒屏上的綜藝節目，90%以上都能在海外找到原版模型，各地衛視正在成為“舶來”綜藝節目的內地制造商。節目模式也從“湖南模仿港臺歐美、其他衛視模仿湖南”的初級階段，過渡到了各地衛視直接赴海外搶購版權進行本土化的升級階段。但令人遺憾的是，每當一種新類型的節目經過本土化風靡熒屏后，就會產生無數跟風之作，導致越來越多的節目生命周期變得短暫。

而湖南衛視第一副臺長、總編輯張華立則表示，阻礙“中國創造”最核心的問題，是創新和版權得不到相應的保護：“知識產權和版權保護有漫長的路要走，這也正是內地內容創新止步不前的根本原因。”

（選自《臨沂日報》2010年4月13日，有刪改）

【對比鑒賞】

這組文章從不同角度、不同側面揭示了“聚焦熒屏”這一主旨，針對熒屏現象、熒屏人物等，表達對熒屏的看法，對社會生活的關注。由于文體不同，三篇文章的寫法也有差別。

一是巧妙選取熱點，不泛泛而談。《靠出洋相，小品甭想再博得笑聲》選取小品的衰落作為論題。今年春晚小品大量減少，作者敏銳地捕捉到了這一現象，挖掘深層原因，多方舉證，論述透徹全面。《熒屏再掀相親熱》對很多電視臺中火暴的相親節目作了探討。作者冷靜思考，指出內地綜藝節目“克隆”的特性，論據充足，發人深省。

二是寫熒屏人物，不能流于表面，僅列舉一些事跡和成就，而要探究人物和現象背后的原型和本質，剖析人物成功的原因，探索人格魅力，方能寫得深入獨特。《我笑他人看不穿》便是為我們展現了個性獨特的葛優。他沒有過多的明星光環，而是具有中國本土藝人的優良品性，這樣寫出來的人物讓人印象深刻。