淺談藝術創作的目的

藝術創作的目的是受特定的歷史時期、社會、文化背景等因素影響的。從為社會而藝術、為經濟而藝術到為藝術而藝術是一個發展的過程，也是一個藝術本身更純粹的過程。

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。本文接下來會對藝術創作的目的進行簡單的闡述。

一、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)

中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。“國之大事，在祀與戎” —《左傳·成公十三年》1。意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。“巫，祝也。女能事無形，以舞降神”—《說文解字》2。意思是：巫術，是與鬼神交通的方法，是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特征的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。

二、教化倫理（人類社會早期以來）

在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之后，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然，非繇述作 ”—《歷代名畫記》3 “成教化， 助人倫”就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束；幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。

教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模范，都是想給普通大眾樹立一個怎么的標準。

三、審美心理（尤其是人類社會發展的中后期）

繪畫想要完成它的目的，并非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的“愉悅性情”“自娛”的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂于汲取的養分。

“圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！”—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

四、認知（存形、傳神、體道）

也就是張彥遠所說的“窮神變測幽微”指繪畫可以通過各種充滿變化和生氣的形象來揭示自然之道或者陰陽變化之道。

“夫畫者，形天地萬物者也”—《苦瓜和尚話語錄》 就是借筆墨來描繪天地萬物，認為存形是繪畫的一個重要目的。

五、政治和軍事目的（諜畫）

大約在夏、商、周、秦、漢時期以及之后很長時間，繪畫制圖都是由專職的史官所掌握。繪事作為文史記載和制度管理的必要手段受到重視。

《韓熙載夜宴圖》的 創作目的就是南唐后主李煜為了了解韓熙載的生活狀況，派顧閎中潛至其府邸觀察，目識心記創作了這一畫卷。

所以說藝術創作一方面受到特定歷史時期的社會要求，也就是為社會而藝術。最明顯的就是建國以后的一些紅色藝術，紅衛兵藝術。創作是有社會目的的，但在實際的創作過程中，創作本身卻成了目的。

在這個消費的時代，什么東西都要與金錢有關系，偉大的藝術作品創作與經濟不能直接掛鉤，因為那些藝術作品是一種思想，一種價值體現，被觀眾所接受后并為引起很強烈的思考和反思后，這件作品影響力便隨之增大，影響力的增大間接的導致這件藝術品的價值量的增大，達到經濟目的。也就是為經濟而藝術。

藝術的主流從為社會而藝術逐漸純化成為藝術而藝術，藝術創作的行為，更多的是藝術家個人。藝術的領域被無限擴大了，藝術家在這種開放的藝術形態下，更加自由，不受限制。藝術創作更多的是為了與他人心靈交流 。

參考文獻

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