論美國現(xiàn)代陶藝興起的三大因素

1 “美國風(fēng)格”的形成

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，眾多現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)人物——例如皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和馬克斯·恩斯特（Max Ernst）等都離開了歐洲，在美洲海岸度過余生。以紐約為中心，一個又一個的畫家大膽創(chuàng)造著當(dāng)時在大多數(shù)觀眾眼中充滿陌生的作品。這一群畫家的作品被總稱為“抽象表現(xiàn)主義”繪畫，他們中的每一個畫家似乎都將繪畫語言推到了簡單的極處。對于杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）而言，繪畫似乎只是滴落的顏料形成的無數(shù)交織混雜的線條。以這種直覺的方式來超越繪畫本身，僅以線條或者色彩構(gòu)成作品的畫面。畫上出現(xiàn)的形式是依環(huán)境賦予藝術(shù)家瞬間的機緣所獲得的存在狀態(tài)。抽象表現(xiàn)主義不注重主題，而強調(diào)創(chuàng)作本身，追求不確定的效果。這些特征對于傳統(tǒng)西方繪畫來說是具有突破性的。所以“ 抽象表現(xiàn)主義成了美國貢獻給西方現(xiàn)代藝術(shù)的新風(fēng)格。”

評論家克萊門特·格林伯格是“新風(fēng)格”的早期擁護者，他將其形容為“美國風(fēng)格的繪畫”。正是這種“美國風(fēng)格”影響了美國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。黏土開始成為包含顏料、畫布等的綜合媒介。陶藝家張揚自己的創(chuàng)作個性，表現(xiàn)自己的創(chuàng)作理念，敢于變革，不再以傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)去約束陶藝創(chuàng)作，拋棄了陶瓷的實用功能，通過陶瓷材料表達出個體的藝術(shù)情感。藝術(shù)家以一種開放、包容的胸懷融合不同的創(chuàng)作理念，汲取各種營養(yǎng)。所以現(xiàn)代陶藝能率先在美國這片土地上開花結(jié)果，涌現(xiàn)出一批造詣非凡的陶藝家，帶動了整個現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。

2 東洋陶藝的影響

在二戰(zhàn)前后的數(shù)十年，在美國和亞洲之間有著大量的學(xué)者和藝術(shù)家通過個人旅行、翻譯介紹亞洲宗教、哲學(xué)和藝術(shù)理論，以及涌向美國的亞洲移民藝術(shù)家，這些促成了一種現(xiàn)代藝術(shù)在美國和亞洲之間的跨文化交流。中國的書法、水墨畫及其畫論，日本禪宗、浮世繪、草間彌生和小野洋子等戰(zhàn)后移民美國的日本藝術(shù)家，都對美國戰(zhàn)后的觀念藝術(shù)及其藝術(shù)形式產(chǎn)生過重大影響。

對于美國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展來說，日本的禪宗思想與民間陶藝起著直接的作用。最早把日本陶藝介紹到美國的是巴納德·李奇（Bernard Leach），這位英國的陶藝家、陶藝?yán)碚摷?。美國人通過他的著作《A Potter''s Book》，了解到中國、日本及朝鮮等國家的陶瓷美學(xué)。在這本書中，李奇主張“從‘包豪斯’到‘宋’的嶄新理念，明確地提出陶瓷藝術(shù)的東西洋和合。”李奇認為陶藝應(yīng)該擺脫地域性限制，無束縛地追求泥土與情感的結(jié)合，開放式地去體悟東西方文化融合的樂趣。

一九五三年，李奇陪同日本陶藝家濱田莊思（Shoji Hamada ）、日本民藝?yán)碚摷伊趷偅⊿oetsu Yanagi ）訪問美國。在美國訪問期間，李奇向美國人介紹東洋文化對西方的影響。柳宗悅向西方人講授佛教美學(xué)思想。濱田莊思則通過實踐向美國陶藝家展示其獨特的藝術(shù)魅力。這些舉動在美國陶藝界掀起熱潮。與歐洲工業(yè)文化下的陶瓷不同的是，從濱田莊思的陶盤中可以品出人情味來。樸素、自然、幽玄、孤高、寂靜、不均齊等禪宗美學(xué)思想滲入到了作品中。這是一種與傳統(tǒng)西方截然不同的藝術(shù)語言。這種具有東方色彩的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格影響了當(dāng)?shù)孛绹账嚰?。李硯祖先生曾說：“進入50年代，美國成為西方現(xiàn)代陶藝的代表者，它的崛起，一方面從歐洲僑民中獲益，另一方面則是在尋找陶藝的更高境界和表現(xiàn)語言時，認識到了東方禪宗思想和傳統(tǒng)陶藝的杰出和深刻處?！蔽闹兴岬降膬煞矫嬉蛩厥敲绹F(xiàn)代陶藝的催化劑，推動了美國陶藝的變革。

3 美國西部陶藝的變革

美國現(xiàn)代陶藝首先是在西部地區(qū)發(fā)生的，這里有豐富的資源、廣闊的海岸線，高聳的落基山脈，粗獷的西部砂巖，新興的大學(xué)陶藝教育，整個西部地區(qū)彰顯著樂觀、自由、獨立、冒險的精神。這里的地理人文環(huán)境造就了美國現(xiàn)代陶藝的興起。

上世紀(jì)初，東部地區(qū)作為美國的經(jīng)濟、文化、政治中心，在藝術(shù)方面已經(jīng)有了空前的發(fā)展。來自世界各地的藝術(shù)家們在繪畫、雕塑等美術(shù)領(lǐng)域取得了非凡成就。在西部地區(qū)的藝術(shù)家們把目光自然而然的轉(zhuǎn)移到了陶瓷藝術(shù)上。那些把目光轉(zhuǎn)移到陶瓷藝術(shù)上面的藝術(shù)家們大多數(shù)是美術(shù)院校的任課老師，或者是已完成學(xué)業(yè)的畢業(yè)生。他們沒有把自己局限在陶瓷工藝范疇內(nèi)。他們摒棄循規(guī)蹈矩，在荒漠中開辟新的道路，用黏土實現(xiàn)自己的藝術(shù)價值。

在美國的陶藝界內(nèi)，普遍認為美國現(xiàn)代陶藝形式的表達開始于一九五四年，即彼得·沃克思（Peter Voulkos ）來到洛杉磯擔(dān)任奧蒂斯美術(shù)學(xué)院陶藝教師。沃克思的創(chuàng)作手法體現(xiàn)出李奇和濱田莊思的即興、偶發(fā)的陶藝風(fēng)格，以及抽象表現(xiàn)主義畫家的直覺和自發(fā)的藝術(shù)風(fēng)格。他摒棄陶藝創(chuàng)作中過分強調(diào)工藝性的作風(fēng)，主張不完整、不對稱的陶藝美學(xué)。他在陶藝風(fēng)格上的突破影響了在奧蒂斯美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的學(xué)生。“他和他的學(xué)生們在南加州奧蒂斯美術(shù)學(xué)院的探索被評論界稱之為‘奧蒂斯陶泥革命’。范克思的努力成了一種催化劑，將美國的陶瓷藝術(shù)從工藝美術(shù)的范疇推進到了純美術(shù)的范疇，在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)史上建立了不可磨滅的功勛。”

4 結(jié)語

在抽象表現(xiàn)主義、東洋陶藝、大學(xué)陶藝教育的多重影響下，美國陶藝家創(chuàng)建了現(xiàn)代陶藝的里程碑。對于美國陶藝界來說，上世紀(jì)五十年代是變革的時代。美國的陶藝家逐漸的擺脫了傳統(tǒng)歐洲的陶瓷藝術(shù)形式，建立起了自己的陶藝風(fēng)格。大量的陶藝家為此付出努力，做了巨大的貢獻?？梢哉f現(xiàn)代陶藝就是在美國興起的，美國藝術(shù)家汲取了全世界的藝術(shù)營養(yǎng)創(chuàng)造出了全世界的藝術(shù)——現(xiàn)代陶藝。

參考文獻：

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