筆觸在印象派繪畫中的研究及影響

摘 要：印象派畫家提倡室外寫生，為了表現在自然光線下色彩和光源不停變化的物象，運用獨特的筆觸探索著與以往不一樣的繪畫形式語言，成就了印象派畫家獨特的個人符號特征，同時，筆觸是他們生命中的一部分，有著極其重要的的地位，筆觸代表著個人的情感，他是一個被賦予生命的載體，流露著畫家人生的點點滴滴，對畫家的創作實踐起著決定性作用。是繪畫史上的一次重大變革，對后世畫家有著重要的影響。

關鍵詞：印象；筆觸；表現性；符號語言；影響

筆觸可以稱之為筆法，也是畫面中物象的肌理，代表著畫家的不同個性，體現著畫家獨特的感情，我們以印象派代表性的畫家為例來研究筆觸在各畫家作品中體現不同的特點，我們主要從筆觸的表現性和對畫家個人的形式語言和符號語言及影響展開討論。

1 首先筆觸的意義

筆觸包括兩方面的內容：一是客觀事物的外在特征，二是藝術家內在的精神產物。筆觸是藝術家感情的流露，是藝術家個人的符號語言，具有極強的表現性和不可模擬性。當一個畫家面對客觀事物時，他所看到的不是畫面的本來形體而是對象化了的產物，用筆隨著自己的瞬間的感覺畫出自己心中的作品，所以不同藝術家即使畫同一個地方所表現出來的感覺也不一樣，筆觸更不可能一樣，因為筆觸也是藝術家個性的存在，比如說印象派修拉的筆觸運用的是點彩，所以畫面顯得靜謐，對光和色進行科學的嚴謹的探求與表現，這種理性的科學的態度被筆觸表現的恰到好處，而梵高的筆觸則是主觀的具有極大的表現性，畫面不再是客觀再現，不再是理性的筆觸，他是充滿生命力的舞動的筆觸，這種炫動的畫面也只能在梵高的繪畫中體現出來。

2 筆觸在印象派繪畫中的表現性

被稱為印象派代表之父的畫家莫奈運用短小有力的筆觸在畫面中表現著不同的色塊，使整個畫面呈現出豐富的色彩，因為是室外寫生畫家沒有太多的時間去考慮畫面的細微變化，筆觸在畫面當中凸顯出來，從而表現出畫家當時的情趣，記錄下當時畫家對當時物象的瞬間情感，同時畫家不再刻意追求對客觀物象的真實再現，轉變為對自我情感的表達，莫奈曾說：“戶外作畫時，要盡量忘掉你眼前的對象，一棵樹、一座房屋、一片地。要忘掉這些，用不同的色塊來表現，直到畫面使你對于面前的景致獲得一種自己的純真印象”。例如梵高的向日葵，用長條形的筆觸表現了向日葵極強的生命力，體現出畫家獨特的個人情感，而不是僅僅描繪現實中的真實物象，可見藝術家可以根據自我的情感和對物象的體會靈活的運用筆觸，使畫面表現出獨特的效應。筆觸此刻就具備了獨立的審美價值。這也要求藝術家必須有足夠的毅力去挖掘筆觸自身的形狀、色彩、質感以及筆觸間的穿插結構來完成獨具個人情感的作品。

3 筆觸在印象派繪畫中所體現的符號作用

首先符號化的思維和符號化的行為可以說是人類生活中最富于代表性的特征，人類創造文化離不開符號活動，符號活動既是使人和動物相區別的標志，也是文化和人結合的中介。“人得本性存在于人自身不斷地創造文化的符號活動之中，也可以這樣說，整個人類文化的世界都是由人所建造的符號的宇宙。”藝術文化也不例外，藝術過程是一種特殊的符號形式的創造，本質與符號學結下不解之緣，并且為藝術文化建構及理論認識奠定基礎。鮑列夫說：“藝術價值是一種語言交際中產生并由語言符號傳達的價值。”他曾通過對梵高《向日葵》的譯解表述繪畫藝術的輝煌的語言與符號本質。畫家的筆觸，那些小小的、色彩雄厚有色十足的旋動，彎曲和跳動的線條游走與日本浮世繪的平涂的單純，曖昧而猶豫的裁取、用色的神秘，猶如火苗的燃燒，不都是一種獨一無二的創造，梵高的作品讓筆觸作為一種符號語言顯示了她獨特的生命力，符號語言是思想的內在的存在形式，“思想不可須臾離開語言而獨立存在”，語言是表達思想的符號系統，而梵高的筆觸則就是他的語言，他在用扭曲的筆觸表達著自己的思想，有學者提出，在藝術中：“語言本身乃是一套沒有生氣的符號”，在梵高作品中不難看出這種觀點是為理論和邏輯所蔽。

4 筆觸的延續及后世影響

蒙克是表現主義的代表人物之一，是“橋派”畫家的精神領袖。蒙克一生經歷非正常人的苦難，這些苦難也成為他創作的源泉。就說他那幅《吶喊》，畫家用極度夸張得筆觸描繪了一個陷入恐慌尖叫的人物形象，把人類那種孤獨與崩潰，表現的淋漓盡致。在20世紀五十年代，畫家威廉德庫寧他是一個抽象表現主義畫家，他經常選取關于傳統女性裸體題材，運用粗重而猛烈的筆觸表現出一般歇斯底里的瘋狂之氣，創造了人物與背景融合而混雜的空間。使人領悟到筆觸的時空與境界。后來的破普藝術中，畫家安迪沃霍爾所有的作品都是用絲網印刷技術制作的，不斷的重復給畫面帶來一種特有的呆板效果。在我看來這種絲網印刷術所特有的效果，也一樣是筆觸的延續，只不過是沒用畫筆而選擇了另一種工具罷了。到了后現代各種技法各種工具多種多樣就不一一介紹了。

在我國，一些青年畫家對筆觸與個性，筆觸與情感做了許多的探索。畫家忻東旺畫的民工就是用那特有的筆觸塑造其形體，包括色彩，還有民工那特有的氣質，表現得面面俱到，女畫家申玲的作品中表現性的筆觸，稚拙的造型，和印象派的強烈的色彩，表現了畫家獨特的感受和率真的意趣。還有周春芽，張曉剛等等一些青年畫家都對筆觸有獨特見解。總之我國當代畫家的成功之作都與他們個性化的筆觸息息相關。

5 總結筆觸的對藝術家的重要性

“筆觸”都是畫家內心的情感，即使我們了解畫家本人的生平，了解畫家的作品，但我們永遠感受不到畫家獨特而復雜內心世界，因為一個人的筆觸不可避免的要帶有他個人的生命痕跡，這包括他的個人性情、生活閱歷、審美取向等等。筆觸是畫家作品生命的源泉，從根本上來說是不可模仿的。所以我們要盡量避免在個人作品中有前人的風格要不然你的畫就缺乏情感，只能讓人感覺到你在盲目的模仿。另外在當今社會是一個文化多元化的社會，我們應該學習更多的文化，加強我們的文化底蘊，避免刻意的追求形式感，而忽略了內容的重要性，還要提高自身的綜合素質，積極參與藝術活動，加強文化交流，特別是中西文化交流，使自己的內心世界更加豐富，對事物感受有獨特見解，這樣個人創作才有更大的發展空間。

參考文獻：

[1]《西方印象主義藝術》張石森和劉娟著，遠方出版社

[2]《藝術文化學》丁亞平著，文化藝術出版社

[3]《美學》鮑列夫

[4]《當代文化哲學沉思》李鵬程

[5]《藝術及其對象》第87頁