論意境在設計中的表現

摘 要：意境是中國古典美學的獨特范疇，它有中國特有的哲學思想作其基礎，是最早表現在詩歌、繪畫、音樂、舞蹈和某些園林藝術中主客體融合一致的一種藝術境界，是構成作品藝術美不可缺少的重要因素。用意境作為展示空間設計的一種思維方式，充分體現了客體的物質，使人的功利目的和理性認識于客體的特質和諧的共生，實質是密切人與自然、環境的關系，為展品信息傳遞營造美的時空氛圍和環境結構。

關鍵詞：意境；展示設計 ；環境結構

我們通常所理解的“意境”不僅僅是作品未成立之前的藝術家或設計師頭腦中的思維活動—構思，還包括其作品成立之后在作品中所表現出來的一種藝術境界。

一 意境是中國古典美學的獨特范疇

在中國，對意境的溯源，應當起自莊子的“天地與我并生，萬物與我為一”的思想，它為意境論的“物我與共”、“主客為一”、“情景交融”的美學理論提供了哲學基礎。之后，唐代王昌齡在《詩格》中率先提出“意境”，其后，劉禹錫、蘇軾等均圍繞作品成立后的“意境”進行闡發，揭示了表現性藝術的重要審美特征，即境生于象外。與此同時，隨著佛學東進和普及，佛學中也有“意境”二字，意謂心像于物之所生。與唐宋時期詩歌創作強調含蘊內凝、意在言外的特點有著深刻的內在聯系。近代王國維又對意境的內容與美學范疇的內涵進行了比較科學的總結。而在現代意境研究中，完成了意境學科自身的建構，使研究由個別的、一般的研究進入到全面的、系統的研究階段。

通過以上論述，我們可以得出這樣的結論：意境是中國古典美學的獨特范疇，它有中國特有的哲學思想作其基礎，是最早表現在詩歌、繪畫、音樂、舞蹈和某些園林藝術中主客體融合一致的一種藝術境界，是構成作品藝術美不可缺少的重要因素。

二 展始設計與意境

王國維在《宋元戲曲史》中說：“元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章之好，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”他還說：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”此外又在其著作《人間詞話》中有：1. “境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。”2. “惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響。”3. “言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。”4. “有造境，寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。”5. “境界有大小，不以是而分優劣。”詩詞、戲曲、繪畫不但要求有意境，展示設計也一樣。因為展示設計除了作為高效傳播信息的媒介，實現以視覺傳達為基礎的信息接受與反饋并在特定的時間和空間范圍，為信息傳遞努力營造良好的時空氛圍和環境結構以外，最主要的就是反映一定的社會精神、人格理想，表達一定文化內涵，而不是功能與形或色的簡單疊加與拼湊。所以將意境美作為展示設計的目標，在于協調人—機—環境關系，在于與消費者和展示環境及展品之間架起一座連通情感的橋梁，從而產生感情上的共鳴和生活的美好聯想。

意境來源于生活，來源于自然。德國著名設計大師路易吉.克拉尼說：“設計的基礎應根植于大自然的生命體所呈現的真理中。”展示設計的過程實際上是一個再造意境于人類物質活動的過程，在這一過程中受眾能通過自身的體驗感受設計者真摯思想情感灌注于展示空間形象的意境，在體驗一種情景交融的藝術境界的同時，對展品所要傳達的信息更加人性化、準確地掌握并付諸于購買行為，從而實現展示的最終目標。目前許多商品的展示設計都是追隨商品自身的形態將其夸張放大進行布展的。

三 創造展示設計意境的語言特征

繪畫、商品展示空間均是一種用視覺形象表達事物的特定存在物，是依靠是依靠視覺元素在作品中的結構關系、空間關系，構成視覺語言性的表達方式，傳達出有關信息。但所不同的是展示設計是現代社會化的產物，其空間的表現有著強烈的時代性與工藝性，因而所選擇的造型語言是富豪型的純粹形態，所以，其意境的表現就不能象繪畫、詩歌、戲劇那樣通過刻畫典型事件或具體的景物之間的關系來表達。如徐悲鴻的《愚公移山》，畫家通過作品的題材、場景的宏大氣勢表達了一個古老民族的決心與毅力，隱喻著對民族命運的思考。而展示設計的意境在于：借助場景光、電、聲、像等一系列“中介”以闡述所展示商品的某一功能，靠人類文化與時代科技的融合，靠形、色、質、光、圖文等元素構成的形象化，靠運用物質材料和生產工藝形成的實體，執結的暗示什么——諸如觀念、精神、氣氛等來貨的某一商品展示空間特有的魅力。當然，那些自然材料、人造材料從常規觀念來看，是一種普通的、不含精神意義的物質，但一轉化為藝術空間形態，性質就不一樣了，是脫離了常規的物質稱為一種人類感情的寄托物。

當然，這種富豪型的設計語言之象征、暗示、觀念、精神，不是人為的附加上去的，它是由人類有史以來的視覺記憶以及與此相關聯的人類在大自然中的生存方式和生存經驗決定的。如直線與理智、邏輯吻合，曲線與感情、直覺對應，水平線則暗示著安逸、平和與寧靜，紅色意味著熱情與危險，綠色包含著生機與活力，因此，它具有一種穩定可靠的俗成性，隨著人類思維能力和認知能力的進一步發展，從而逐漸演化為含有某種特定精神內容的認知符號。由此，展示空間的意境是：造型空間通過觀眾的思維而發生作用，它是形體、色彩、材質等共同作用而產生的“張力”，這種張力有時往往是難以用具體語言表達的一種會意。所以，從人的視知心里講，意境是創造離不開形式和色彩，離不開造型的含蓄和凝練，如果其空間形態一味簡單模仿商品自然形態，而進入到一種完全具象的，脫離不開常規視覺經驗的境地，那就會喪失形體內的潛在內涵，成為一種明了、簡單化的形體，從而喪失藝術感染力和妨礙展示的功能性。為此進行展示空間意境創造過程中，僅僅追求“功能”或追求“形式”都是片面的，應當看到展示空間是物化了的人的精神、情感的依托。

四 總結

綜上所述，展示空間設計是人的主觀意念的體現，它一方面基于對客觀世界的認識（自然、人與環境的關系的認識）；另一方面基于對人的因素的認識（對人的物質、精神需求的認識）。隨著這種認識和實踐的深入，追求展示空間與商品與人與自然的和諧使設計進入了一個嶄新的境界，即由追求展示空間的功能、經濟和美的設計逐漸讓位于更全面地創造和諧的主客體關系的設計。由此，用意境作為展示空間設計的一種思維方式，充分體現了客體的物質，使人的功利目的和理性認識于客體的特質和諧的共生，實質是密切人與自然、環境的關系，為展品信息傳遞營造美的時空氛圍和環境結構。