肖邦鋼琴作品民族性之淺談

摘 要：肖邦是杰出的鋼琴音樂作曲家，他短暫的一生創作了大量優秀的音樂作品。當一個藝術家在作品中所表現的心理特征和民族的一般心理狀態相一致的話，我們可以說這個藝術家的作品具有民族性。在肖邦的作品中，民族因素對于他作品的風格和氣質的影響是非常顯著的。肖邦音樂的民族性也是一種世界性，它已經突破了波蘭民族音樂語言的局限，完全融入了當時歐洲浪漫主義音樂的浪潮之中。他的音樂在整個西方音樂史上是個性獨特的，肖邦的音樂作品，具有獨特的音樂語言與風格，民族性是肖邦音樂作品的靈魂。

關鍵詞：鋼琴；民族性；浪漫樂派；音樂作品；音樂藝術

[中圖分類號]：J605 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-23--01

弗里德里克·肖邦（1810-1849）出生在波蘭華沙，他一生創作了大量的鋼琴作品，被譽為“鋼琴詩人”。他的音樂體裁和內容都與波蘭有關，和愛國主義相連，他的音樂與波蘭緊密相連。民族性是肖邦音樂的主要特征，是肖邦作品的靈魂。肖邦生活的年代正是波蘭人民生活在水深火熱中，在青年弗雷德里克·肖邦身邊形形色色的人中，無一不是熱情的民族主義者。自小生活在這種環境中的肖邦，耳濡目染之下，也成為一名堅定的民族主義者。在肖邦七歲時就發表了他的第一首作品—g小調波蘭舞曲（1817年），這體現了他對祖國忠誠的民族感情。而最后創作的一首作品是富有波蘭民間色彩的瑪祖卡舞曲，這象征著肖邦的一生是一個波蘭民族作曲家的一生，是和波蘭人民，波蘭土壤息息相關的一生。

肖邦的藝術中有波蘭人民的心靈的各種各樣的表現。他的音樂中有宏偉的史詩，有英雄氣概的篇章。在肖邦的音樂的悲劇性的段落中我們可以聽到一顆丹心的哀痛。這哀痛不是使人氣餒，而是使人堅強的走向生活，使人感到做人的自豪和對人類美好的未來充滿信心。肖邦的藝術是愛國藝術家的藝術，具有深刻的民族性。肖邦的音樂作品具有獨特的音樂語言與風格，而這些都得益于波蘭的民族音樂。

在肖邦自己的作品中很少援引本來的民間旋律。只有肖邦青年時代的一首管弦樂伴奏的鋼琴幻想曲是根據波蘭民間主題寫的。還有b小調諧謔曲中間的抒情段落里有一支波蘭“圣誕節”歌曲的曲調。然而肖邦的旋律與波蘭民歌的聯系不僅僅在于他在自己作品里偶爾引用一些民間曲調，也不僅僅在于在他的作品（如前奏曲、夜曲，尤其是瑪祖卡舞曲）常常可以看到民歌所典型的音調、歌腔。

青年時代的肖邦音樂作品注重華美的音樂表現，整體風格趨于活潑，充滿著對于美好生活的向往和幻想的小資情調，如《降B大調波蘭主題幻想曲》等，就屬于這個時期具有代表性的作品，特別是他在華沙音樂學院期間創作的f小調協奏曲，融入了大量波蘭民間音樂的元素。雖然這個時候的他并沒去闡釋波蘭的民族精神，也沒有去歌頌人民的愛國感情，但是這個時候的肖邦已經開始將自己的民族的文化精神融入到自己的音樂中了，這在當時歐洲樂壇上是一個嶄新的創舉，開創了歐洲民族音樂的又一先河，也讓更多浪漫主義樂派的音樂家開始把音樂的創作與本國的民族特征相結合，創作出更多優秀的音樂作品，為肖邦成為一名真正的民族音樂家奠定了基礎。

肖邦一生的創作都是鋼琴音樂，所創作的體裁非常廣泛，在他不同的體裁中，都體現出他音樂的民族性。

瑪祖卡舞曲與波洛涅茲舞曲是肖邦音樂中最具有民族性的音樂代表，這兩種體裁都是源于波蘭的民族舞曲。瑪祖卡舞曲的節奏鮮明，旋律波動起伏，且歌唱性強。尤其是肖邦的巧妙構思、靈巧的結構，運用變換節奏音型的技法，使樂曲產生了活潑、急促、風趣而幽默的戲劇性效果。傳統的瑪祖卡舞曲風格柔美，輕巧，具有女性化傾向。但經過多次的變遷，往時的原始樣式與今天的樣式在形態內容上都有了明顯的不同。肖邦的瑪祖卡舞曲有兩類：一類是描繪農村生活小景，表現農民歡樂的情緒，色彩明朗歡快，烘托出生機盎然的鄉土氣息；另一類是悲愴式的瑪祖卡，反映他遠離祖國、親人的憂愁和思鄉之情。肖邦將許多懷念故鄉之情都傾注在他的瑪祖卡舞曲中，這是反映波蘭民族生活習俗和思想情緒的音樂。

圓舞曲在肖邦的創作中不像源出波蘭民族形式的波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲一樣占有重要的地位。但是在全部創作過程中，肖邦卻一直在寫圓舞曲，他的圓舞曲很自然地分成了兩類，第一類是光輝輝煌的技巧性音樂會樂曲，第二類是一些篇幅不大的鋼琴音詩。它們有著各式各樣抒情形象和歌唱性的旋律。肖邦的降E大調圓舞曲就把聽眾帶進了節日的舞會氣氛。在這首圓舞曲中我們仍然能看出肖邦的典型特征，例如：出人意料的重音落弱拍上的這種來自波蘭民間舞蹈的強烈的節奏效果，在他的其他作品中也屢見不鮮。

《c小調練習曲》又稱《革命練習曲》，是表現肖邦對1830年華沙起義失敗的內心感受。肖邦赴西歐的途中忽聞噩耗傳來，幾乎到了瘋狂的地步。他把自己對祖國的全部感情都灌注在音樂中，全曲一氣呵成，自始至終都貫穿著憤怒激越和悲痛欲絕的情緒。音樂一開始是一個不協和的屬九和弦，引出的一連串洶涌澎湃的十六分音符，這是肖邦內心情感的總爆發。接著，左右手同時并進的兩條各具特色的音流奔騰不羈，似浩浩蕩蕩的千軍萬馬。忽然，高聲部出現了一個異常剛毅果斷的音調，仿佛沖鋒陷陣的號角，他清澈、明亮、沁人肺腑。這段音樂不僅表現了肖邦的焦慮和憤慨，同時，還包含著堅定的信念。樂曲的中段更加跌宕起伏，一系列的轉調和變化音使情緒更加激昂，促成了全曲的總高潮。在這里出現了一個勝利凱旋似的形象，仿佛嚴酷現實中片刻的幻想。在接近尾聲時，力度由強到弱，一個悲傷的音調從鋼琴的縫隙滲出，寄托著對祖國深沉的憂慮和對華沙起義的哀思。樂曲的結尾，音響是那么的剛毅和豪邁，充滿了英雄的氣概和激情。用很強的力度從高音向低音推進，仿佛高山之巔俯沖的雄鷹，特別是雙手八度同奏，更加氣勢恢弘，最后以四個和弦堅定地結束全曲。

肖邦之所以偉大，是因為他把波蘭的民族特性和愛國主義精神內容緊密地融合在他的音樂作品中，他的每一部作品都如同布告天下戰斗檄文，把波蘭民族百折不撓的精神宣揚于世，成為了十九世紀歐洲樂壇上一顆耀眼的明星。因此我們可以說，演奏肖邦的作品不光是在演奏鋼琴曲，更是在演奏波蘭民族的永不言敗的民族精神。

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