淺談動畫專業就業

動畫類學生就業現狀

動畫是一門綜合性的藝術，單從一部動畫片的制作上來看，所涉及的劇本、場景設計、角色設計、三維模型、三維燈光、角色動畫設計、音效與文學、美學、雕塑、攝影、力學、音樂等諸多的學科門類相關。截至2012所高等院校，全國已有447所高等院校，開設了動畫相關的專業，可是在這樣一個積聚了各種綜合能力的領域里，2011年10大就業困難專業中， 動畫專業以本、專科畢業生半年后221.5%的失業率，高居榜首。自2008年以來，動畫專業已經是兩度進入失業率最高專業的前十名； 另一項統計資料則顯示， 未來兩到三年， 動漫人才的市場需求將達35萬人，呈現較大缺口。這就出現了動畫專業的怪現象， 一邊是失業率的連年走高， 一邊是企業求賢若渴；一邊是工作難找， 一邊是人才難尋。

其就業市場現狀分析：1、從人才需求上看，動漫產業鏈下游的從業人員與前端的人才需求量的配比，影響著動漫專業畢業生的就業機會；2、就職位類別來看，更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。

從招聘企業角度談動畫畢業生就業

筆者通過對海豚公司“盛泰傳媒”、“超級玩家”、“完美動力”等8家動漫公司的調查有了如下發現。

·市場需要怎樣的人才

動漫專業就業市場人才需求的缺口主要體現在復合技術與設計人才少，因此作為一名動畫專業的學生我應具有以下幾個方面的知識和能力：1、具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能和視覺表現能力；2、掌握動漫的基本原理和基礎理論，并能在實踐中融會貫通；3、掌握動漫的各種表現語言和表現技巧和創造能力；4、能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

·面對招聘畢業生的自我啟示

小型企業不像大公司一樣有著照本宣科的制度，因此想要在一個崗位上做很長時間，畢業生們必須學會思考與規劃，需要不斷擴充自己的能力和知識面，在具體的行動計劃中要定制階段性的任務，明確落實計劃的具體措施，克服一切困難也要落實行動。

從教學模式角度看動畫專業如何提升就業率

·課程安排的適從角度

1、課程屬性模糊

筆者經過2012年7月對武漢大學、中國地質大學、華中科技大學、華中農業大學、中南民族大學、武漢紡織大學、中南財經政法大學、華中師范大學、武漢理工大學九所高校中的在校大學生進行了問卷和筆錄調查。對調查問卷進行分析后得出如下結果。

各個高校動畫專業設置課程還不夠完善，所謂“必修課”與“選修課”劃分不清楚，使得核心課程和外圍課程出現“我中有你，你中有我”的局面。筆者作為在校本科生個人認為，應該讓學生根據個人需求進行課程選擇，課程的劃分應該根據課程目標來決定。武漢大學藝術與設計學院陳汗青教授針對這種現象所指出的：目前國內藝術設計院校普遍存在著專業求多求全的問題，尤其是課程設置未能準確地反映出設計教學的本質關聯甚至因人設課的現象仍然存在，必修課程與選修課程按什么標準進行設置目的不明，以及設計教育的規范化、層次化等問題尚未得到很好的解決。形成專業基礎課與專業方向課相互鏈接互動的結構，并在相互融合中突顯出獨特的優勢。比如，根據動畫專業的特性將素描、速寫基礎課程與動畫造型、動畫運動規律、等基礎專業設計課程建立鏈接關系，使基礎美術與基礎動畫相互穿插融為一體，在專業基礎課與專業方向課的相滲相融中，使學生綜合設計能力得到提高。

2、課程細分不確定

一是課程定名隨意性大，許多引進課程未能吃透其概念及基本規律就匆忙命名，使得課程難以揭示課程的性質。一個很明顯的表象就是動畫專業的外來課程名目繁多，不僅譯名含混，而且任意使用英文縮略字母作為課程名稱。像“位圖設計”，單就中文譯名可謂云遮霧罩，不知其義。其實，它就是數碼色彩（Computer Color）中的一項表現形式，位圖（Bitmap）即色彩模式，可以通過不同的數碼組合，完整地表現出色彩屬性。

二是課程概念生搬硬套，不僅影響課程的教學定位，而且也造成課程交流的障礙。例如“三維基礎”，單就課程名稱誤以為是一項專題藝術的課程，但其實所指的是講二維的物體做成有立體感空間感。利用計算機技術進行視覺設計和生產。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作軟件與基礎，如建模、渲染、動畫、特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。由平面制造成立體的視覺形態的，都可以歸于三維范疇。可以說“三維基礎”是一個范圍很廣，涵蓋了動畫藝術的數碼藝術命名，如此生搬硬套的把“三維基礎”定義為一門課程而不加以說明細化，不但導致學生不明白課程的內容涵義，而且院校間的交流也無法明白課程設置的目的。

·構建新型教學模式

高校應該致力于培養高尖端的行業人才，改變重理論或重技術的單一人才培養模式。動畫專業是要求藝術與技術并重的復合型、實用型專業，對專業人才的綜合能力要求較高。以本科四年制大學教育模式設計為例，筆者認為可以從以下幾個方面入手。

1、低年級以解讀經典作品的形式夯實影視理論基礎，必須重視影視理論知識的教學，以經典作品來解析抽象的影視理論知識，這樣才能使學生擺脫認為理論課程枯燥乏味的慣性思維，提高藝術欣賞能力，最終使他們在系統的脈絡中了解專業，全面認識這一藝術門類的特點和特色，從而引發他們對專業的思考。這些靈活多樣的教學形式能吸引學生積極參與教學安排，激發他們的學習熱情和對專業的思考。

2、高年級有針對性地引入項目，提高學生實際操作能力為了適應行業多元化發展的趨勢和擇業面，對學生按專業方向進行教學，既符合行業發展的需求，也能使學生發揮自己的特長，確保學生更深入地完成專業方向的學習。軟件的學習需要一定時間進行固化，所以對口項目的引進不但能使學生熟悉行業工作流程和制作規范，還能使學生的軟件操作能力隨著項目開展而迅速提高。將項目引入教學，還使每個教學環節目標更明確，教學內容更緊湊，與行業要求更貼合，效率更高。

3、開設創意啟發性的課程，給學生自由創作的時間和空間，結合時代元素進行角色造型的設計，或者從中國傳統藝術中尋找一個切入點，進行造型的系列開發與設計。學生就能夠張揚個性，充分發揮自己的奇思妙想。實際上，動畫界的很多大師就是以他們學生時期的創意設計獲得了行業敲門磚的。

·加強校企合作

現在大多數高校都住注重技術層的初步學習，但很容易就忽略了實戰性。筆者暑假就在某動畫公司實習一個月發現，學校學習的知識很多時候不會運用到實戰之中，更多的時候是無法跟上公司項目的步伐。因此在校期間校方應在大三初始就應該做好與社會的鏈接工作，以學校為主企業為輔，促進雙贏式辦學，將文化與技術綜合提升落到實處。

結語

如今動畫產業在市場上有著大量的人才需求，高校的動畫教學應該為動畫行業培養出具有創新能力和專業技能的復合型人才，建立多層次的人才培養模式。在教學模式上應該突破傳統的模式，在與企業合作時，各個學校應該根據自身區域特點以及周邊的行業資源，設計具有特色和可持續發展的人才培養模式。采取有針對性的教學模式，有側重地打造本學校的專業特色，這不僅能為學生解決迫在眉的就業問題，同時也能為學校專業發展打好基礎，最終推動專業建設的良性發展。

（作者單位：中南財經政法大學新聞學院）