電子音樂發展史

摘 要：電子音樂（Electronicmusic）一詞是從二十世紀五十年代末期才開始流行起來的。它是專指運用有電子手段產生或修飾的聲音所制作成的音樂。在電子音樂發展的這些年來，西方音樂理論也在不停地進化，先后出現了勛伯格、梅西昂等一大批音樂家，他們著作的出現，顛覆了整個西方基礎音樂理論

關鍵詞：電子音樂； 西方基礎音樂理論； MIDI； 現代

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）02-173-001

雖然1876年亞歷山大·貝爾（Alexander Graham Bell）就已成功地用電波傳送過第一個完整樂句，但由于電子技術水平的原因，二十世紀上半葉的電子音樂還只限于某些新發明的電子樂器和磁帶音樂；二十年代和三十年代，一些當時的音樂大師（如欣德米特和奧涅格等人）都做過這方面的嘗試；五十年代以后出現了各種能夠用合成的方法制造電子音響的電子綜合設備，其中包含某些最重要的電子器材（如振蕩器、濾聲器、錄音機等），并與具體音樂相結合，采用電子手段編輯各種自然音響；自八十年代始，由于個人計算機的逐漸普及，將合成器和計算機結合起來構成音樂工作站，已是很自然的事，從而為引入樂器數字化接口（MIDI）提供了可能。

綜上所述，電子音樂大體經歷了最初利用階段；早期的以電子樂器和磁帶音樂為主的電子音樂，以及近期的以電腦音樂為主的計算機音樂三大階段。

1876年，亞歷山大·貝爾（Alexander Graham Bell）發明了可以將聲音轉化成電子信號的電話。在這里我們可以把1876年看作電子音樂元年。如果我們到現在都拿著兩個中間穿了線的玻璃杯來作遠程交流的話，那么電子遇到音樂，將還是遙遙無期的事。

緊接著在1877年，愛迪生發明留聲機，盡管愛迪生的留聲機只是由齒輪傳動的手搖機械裝置，但拿著自己發明的留聲機錄制的“Mary Had a Little Lamb”還是宣告了機械復制時代的來臨。不管聽起來是否殘忍，電子音樂史本身就是部技術史，沒有機器就沒有電子音樂。

留聲機的誕生為音響世界開辟了極其廣闊的天地，如同是音樂領域內的一場革命，首先得到收益的就是音樂的欣賞方式。長久以來，人們欣賞音樂無一不需要親臨演奏現場，在聆聽音樂的同時還可以領略到演奏者的風采，然而卻限制了音樂的傳播廣度，妨礙了音樂藝術的發展。留聲機的出現使這些不利因素得到了根本的改變，并且隨著電子技術的逐步發達，這種改變也越來越有成效。除音樂欣賞外，一些電子技術和設備也用于音樂創作和演奏方面。

瓦雷茲早在1922年就曾預言：為創作出二十世紀的音樂，作曲家必須與電子學家合作。在他創作的《離子化》、《積分》以及《八面體》等作品中，已顯示出了一些電子音樂的構思，只是由于當時電子技術的局限，表現手段的匱乏，才沒能實現其原來的設想。意大利作曲家雷斯庇基在這方面的做法顯得是那樣直截了當。他在《羅馬松樹》這部作品中，用留聲機在樂隊演奏過程中重現夜鶯的啼鳴，音響效果使人耳目一新。然而這些又都是利用電子技術的最初階段，是音樂藝術與電子技術最簡單的結合方式，并沒有體現出電子技術在音樂藝術領域中廣闊的應用前景，也沒有引起大多數人對電子音樂的足夠重視。要實現其奮斗目標，除依賴于電子技術的進一步發達，還要求當代作曲家們為此應付出更大的努力和更辛勤的勞動，以促使電子音樂進入第二個發展階段——電子樂器階段。

實際上，從時間上講，人們對電子技術應用于樂器方面的研究，并不晚于人們對電子技術的最初利用階段，甚至還要早一些，只是在這方面從研究到實際運用、再到進一步改革提高，經歷一個漫長的過程。

所謂電子樂器，就是指那些把電子電路作為發聲系統中不可缺少的一部分的樂器，以此來與由于物體（包括空氣）震動而發聲的傳統樂器相區別。電子樂器這門學科，自他產生之日起就不是孤立的和獨特的現象。它包括了電聲學、電子學和音樂本身等一系列科技、藝術領域。這些領域中的每一門學科在它自身的發展中影響了其他學科，并是彼此在共同的基礎上相互補充和不斷完善。

二十世紀初期，隨著電子管的產生，點燃了人們尋求新事物的熱情，一位名叫克希爾的美國人率先運用電振蕩產生音響的原理來制造新型的樂器，隨后，一位名叫杜代爾的加拿大人又運用光電技術來探索新的音樂形式。一時間，人們在這一領域進行了各式各樣的嘗試，直到研制出了第一架電子琴，電子樂器似乎才有了一個主要的發展方向。

電子琴的產生，是電子樂器發展史中的一個里程碑，它總結了在此之前人們在這方面的各種嘗試，吸取了人們在探索中所取得的經驗，為后人的進一步發展指出了一條道路，同時也以其特點，向人們展示自己的發展前景。

進入到二十世紀五十年代，大型電子樂器合成器的誕生，才使電子樂器真正成為管弦樂音響家族中的一員。從那時起，作曲家才開始運用頻率與頻譜合成的電子技術，在若干電路中產生無窮的音響變化，為創作具有二十世紀特點的，音響效果神奇多變的音樂作品提供了技術條件。但是由于技術的原因，制作出來的合成器大多價格昂貴，體態笨重，不可能廣泛應用，此后電子音樂便進入了一個停滯時期，一些有志于創新的作曲家竭盡全力，大膽探索，在這樣的條件下仍創作出了一些電子音樂作品。也有不少作曲家先后放棄了電子音樂方面的努力，使原本轟轟烈烈的電子音樂熱潮，由于電子技術以及其他一些原因，漸漸冷卻下來。直到二十世紀六十年代中期，半導體技術的應用才使這一局面得到根本的改變。

電子音樂在中國起步稍晚，在國內也沒有經歷最初的電子管發聲以及電子樂器和磁帶音樂的時代。因為技術和文化的差異，這個名詞在使用中已經脫離了英文的原意，和中國當代的許多詞匯一樣，變得含混、交錯、游移，不同的人對它的使用，是根本不同的。即便如此，在這個新事物爆發和數字化時代，國內還是出現了大量優秀的作曲家在電子音樂的舞臺上游走，為中國的音樂注入大量的新鮮血液。在此期望中國音樂真正拿出自己的風格和內涵。