論屈原《九歌》的理性精神

摘 要：屈原《九歌》歷來被認為是作者感性思維泛濫下的產物，本論文從屈原的楚文化背景、屈原的曲折人生經歷以及《九歌》的具體內容等角度分析論證了《九歌》中的理性精神，得出《九歌》是理性精神制約下的詩人靈魂的遨游這一結論。

關鍵詞：《九歌》 屈原 理性精神

屈原《九歌》是據南方巫歌加工改造而成的宗教題材作品，里邊充滿了各種飄渺意象，其題材、主旨也常常令人難以捉摸，在學術界歷來爭議頗多。但其感性思維特質是在學術界達成共識的，學者們一致認為詩人屈原的感性思維特征讓《九歌》插上了想象的翅膀，使作品具有了一種獨特的審美特性。但本論文從其它角度來看《九歌》，發現屈原內在的深層文化心理結構中卻不可避免地沿傳了先秦的理性精神。而且，這與其感性思維并不矛盾。

屈原在《九歌》創作中表現出明顯的心智迷狂的特點，這種迷狂狀態以及這種狀態的表現形式實際上與沅湘文化的原始宗教特點、巫風盛行的特征是相一致的，正是來自原始宗教的強大的文化勢能推動了屈原的文化創造的能力，使《九歌》具有了現代詩歌無法超越的獨特藝術魅力。與此同時，本論文也認為，楚文化雖然是一個獨特的存在，但在戰國時群雄并起、百家爭鳴的文化大背景之下，楚文化也會不可避免地受到中原儒道文化的影響和滲透。各種思想文化的融合與匯聚是戰國文化的典型特征。正因為楚地文化受到了先秦文化理性精神的影響，所以，在屈原的心靈世界和藝術作品中，也必然能尋見理性精神和儒家倫理原則的蹤跡。

同時，我們可以從微觀的角度入手，僅從個人經歷這方面來考察，屈原原本是地位顯赫的政治家，他在仕途坦闊時可以肯定的是其精神也是常態的，此時包含的理性是毋庸置疑的。而到了遭遇坎坷之時，從《離騷》及《九章》的內容來看，雖遭遇兩次流放，但這兩個階段的屈原，他的理性精神都還完好無缺，還保持了充分的理智，他的邏輯分析能力也還很嚴謹，并且，他還執迷于他的“美政”理想，他還堅持他的政治信仰，他還死守他的道德準則，他始終沒有放棄對“人間正道”的渴望和追求。這前后，詩人表現出來的理性精神都是磐石般堅定不移的。誠然，我們也不難發現，詩人個體的內心世界也是復雜與多元的，在他的心靈深處，同時存在著理性與迷狂這兩個矛盾的特征，這對矛盾和諧共處于屈原的精神世界，互不侵犯。這無異于就是感性與理性的和諧統一，正是這種統一把詩人的神話思維控制在既定的審美范圍之中，并最終成就了偉大的藝術作品《九歌》，使之兼具感性與理性的光芒。

也正是因為上面的原因，注定了詩人屈原的愛情觀也必定會堅守著一定的道德原則，而不會被本能的快樂沖昏頭腦，只有這樣，他才有可能將愛欲升華為對真善美的追求，而不是落入世俗情愛的深淵。具體而言，這種理性精神表現在神在他的精神世界里也會被賦予些許倫理特性，并帶給他人一種莊重而中庸的審美特征。比如云中君高踞云端為民除害的“射天狼”，湘神失意之下還盡職盡責的掃除彗星等情節安排都是符合正統精神的。由此可見，屈原的《九歌》賦予了神性以理性的特征，屈原創作的楚辭作品之中一直貫穿著某種理性精神，屈原從未丟棄“樂而不淫，哀而不傷”的美學追求。

楚民族以他們獨特的心靈狀態感受著神靈的存在，他們賦予神理想化的色彩，用他們的倫理觀念來看待神靈，感受神靈。屈原追求的也正是這種理性與感性的相結合的境界，追求用審美意識來戰勝原始愛欲，這種做法符合中國古典美學的傳統。是中國儒家文化的創始人孔子開創了這個傳統，孔子就強調文藝在表達情感時要遵循“樂而不淫，哀而不傷”的定律，唯有此，才能達到藝術的佳境。從孔子的觀點來看，他強調文藝制約情感的重要性，唯有情感得到凈化，才能尋覓到真善美的方向，才能使作品閃耀道德的光輝。孔子還強調理性必須約束情感，二者結合才能創作出德藝雙馨的好作品來。這些無不證明，中國古典美學的核心精神在于“平和之美”，而屈原的《九歌》正好是這種平和之美的藝術結晶。與孔子強調理性與情感中和的美學觀點唯一不同的是，屈原更加強調審美對愛欲的超越。正如前文所述，屈原對美有著一種迷狂的熱愛，但他卻并不是以本能的欲望來對待美，而是以審美超越的形式來對待自己對美好事物的愛戀。本文將以《湘夫人》和《湘君》兩篇為例來對此進行說明。

《湘夫人》和《湘君》兩篇所寫是湘水之神的男女私情，其實是間接表達了屈原對自己懷才不遇的幽憤之情，兩篇詩作委婉地表達了詩人對懷王的心理祈盼。朱熹對《湘君》一篇有如此觀點：“此篇蓋為男主事陰神之詞，故其情意曲折尤多，皆以陰寓忠愛于君之意。而舊說之失尤甚，今皆正之。”這種說法頗為可信。眾所周知，屈原的騷體詩多用男女之間的戀情來暗喻君王和自己之間的政治關系，這可謂是一種獨特的修辭手法，也常為后世文章所模仿。由此看來，湘君和湘夫人的愛情實際上被蒙上了一層濃烈的政治色彩。因此，我們可以這樣概括：《湘君》與《湘夫人》兩篇詩作的愛情內涵被轉化為超越情愛意義的情感關系，并被提煉成理性化的道德內涵，這正是《湘君》與《湘夫人》兩篇中的情感表現得不清不楚、閃爍其詞的原因所在。正因此，《湘君》與《湘夫人》兩篇中“二湘”被表現得典雅而清新，這愛情故事的藝術風格是其他藝術作品望塵莫及，不可企及的。秉承儒家理性精神，屈原堅持著一種平和典雅的美學原則來創作了湘君與湘夫人這兩個神靈之間的愛情故事。《湘夫人》以守望愛情的姿態，被塑造為追求“永恒”的典型形象。《湘君》則強調以平和的審美理想來刻畫湘君對愛欲的節制和對道德觀念的自律，全篇充分地表現了一種儒家的理性精神對詩人屈原的深刻影響。所以，《湘君》與《湘夫人》兩篇詩作的整體格調是沉郁的，我們不難感受到一種壓抑的痛苦。湘夫人從始至終也未曾見到湘君，這已經不僅僅是空間的距離，更是一種難以衡量的心靈上的巨大落差。因此，這兩篇作品中理性精神的痕跡是很明顯的。

由此看來，《九歌》所表現出來的各種精神特質，既是對巫楚文化的一種傳承，又是對巫楚文化的一種超越。《九歌》雖走了原始巫術祭歌的套路，但詩人對之進行藝術化的處理與加工，宗教信仰中的神性被現實的人性所取代了。因此，《九歌》中所表現出來的迷狂特征只是折射出詩人內心情感個性的特征，那是詩人對生命的真善美的執著追尋。這是一種伴隨著理智的詩性迷狂，而不是一種失去本性的癲狂，更不是巫覡的迷幻狀態的瘋狂。《九歌》一方面體現了精神情感的自由與酣暢，一方面也用理智約束了情感，避免了過分的放縱，細微之處，我們能發現理性精神對詩人的影響及其在文學創作中發揮的重要作用。所以，神游萬仞時，詩人沒有忘記為人祈福；談情說愛時，詩人沒有忘記克制愛欲；盡情歡謔時，詩人沒有忘記春秋代序……《九歌》是理性精神制約下的詩人靈魂的遨游。