淺論舞者音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)

摘 要：作為一名舞蹈學生，幾乎在學習任何舞蹈的過程中，從基訓課到最后的舞蹈作品，都離不開音樂的伴奏，如果能很好地感覺音樂的旋律、節(jié)奏和內涵，對于一個舞者的學習和表演等都是很有幫助的。其中，教師自身的音樂素質十分重要。

關鍵詞：樂感 音樂素質 音樂欣賞

古往今來，舞蹈和音樂一直是聯(lián)系十分密切的兩種藝術形式。在舞蹈藝術的發(fā)展上，音樂起了不可替代的作用。有了恰當?shù)摹?yōu)美的音樂伴奏，可以點燃舞者的激情，使得舞姿更加優(yōu)美感人；而另一方面，有了舞蹈在視覺上的詮釋，也使得音樂形象更加易于理解和接受。因此，作為舞蹈專業(yè)的學習者和工作者，掌握一定的音樂理論知識，具有一定的音樂素養(yǎng)，是一件十分有必要和有意義的事。

一、音樂在舞蹈藝術中的重要作用

舞蹈作為一種綜合性的藝術，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象，同時，還有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，音樂可以大大增強舞蹈藝術的表現(xiàn)力，并使舞蹈的結合更加鮮明，這就是音樂在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈離不開音樂，還基于舞蹈藝術中對聲音本能的需要。

專業(yè)院校的舞蹈學生，未來舞蹈藝術事業(yè)的成功，需要的是多種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，在這些相關知識中，音樂是不可或缺的部分。作為師范院校的舞蹈專業(yè)學生，掌握一定的音樂知識就顯得更加必要了。

古往今來，從中國文化幾千年的發(fā)展過程中，可以清楚地看出，舞蹈和音樂的特殊密切關系是由歷史為證的。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形無聲，一個有聲無形，它們互相合作，相互依存，共同開創(chuàng)舞蹈藝術事業(yè)的美好未來。

二、怎樣培養(yǎng)舞者的音樂修養(yǎng)

怎樣更好地給舞蹈專業(yè)學生上音樂課？培養(yǎng)他們的音樂修養(yǎng)？使學生的音樂素質得到全方位的、系統(tǒng)的訓練，我認為，應包括以下幾個培訓過程：

（一）樂理

樂理是一門理論性較強的課程。隨著學生對音樂感悟的不斷加深，應不失時機地加強樂理知識的掌握，這是通往音樂殿堂的必經(jīng)之路。給舞蹈專業(yè)學生開設此課，是他們學習其他音樂類課程的一個理論準備，但更主要的是能讓他們從宏觀上對這門課形成一個整體的把握。樂理知識包括音高、音律、調式、音程、和弦、節(jié)拍和節(jié)奏、旋律知識等等。一部分舞蹈學生將來可能會進入中小學當老師，需要給學生教授音樂課。基于這樣的教學目的，講解樂理課時，在深度上不能像給音樂專業(yè)學生上課那樣深，但在廣度上，卻要多于具體的音樂作品相結合。比如，在將節(jié)奏節(jié)拍的章節(jié)時，就可以結合不同風格的舞蹈音樂來進行具體說明。

（二）視唱、練耳

視唱練耳課的教學也應考慮到舞蹈專業(yè)學生的實際需要。讓學生們通過該課程建立起碼的音準、音高概念及節(jié)奏感，培養(yǎng)學生對音樂的感受力，尤其是感受實際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎。優(yōu)秀舞蹈工作者往往能夠準確地把握音樂節(jié)奏與舞蹈韻律的配合、統(tǒng)一，并且完整、巧妙地運用音樂節(jié)奏完成舞蹈的技術動作，在音樂的瞬間中準確地完成難度較高的技巧。音樂的律動與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯(lián)系。舞蹈的韻律始終融化在音樂節(jié)奏的律動中，隨著音樂節(jié)奏的變化而改變。舞蹈課堂訓練需要大量不同類型的音樂，行板、慢板、快板，根據(jù)不同的訓練要求要準備各種類型的樂曲，盡管旋律不同、節(jié)奏不同、節(jié)拍不同，但是音樂的節(jié)奏始終與舞蹈訓練的要求是一致的。同樣，舞蹈訓練動作也在音樂節(jié)奏中進行變化，舞蹈動作的變化和技巧的變化都必須能夠嚴格地掌握住音樂節(jié)奏的律動。

但是，舞蹈專業(yè)的學生并非是為了從事演奏演唱事業(yè)而學習這門課。因此在講課中應當注意提示學生如何將所學運用到舞蹈表演和教學中。如在模仿節(jié)奏的訓練中，應多著重培養(yǎng)學生對節(jié)奏的感知能力，使他們能在舞蹈中將動作與音樂的節(jié)奏更完美地統(tǒng)一起來。讓學生們懂得諸如此類的道理后，能拉近他們和視唱練耳課的距離。

（三）音樂欣賞

學習舞蹈處理進行必要的音樂基礎訓練、嚴謹?shù)墓?jié)奏感訓練，廣泛地接觸、瀏覽、欣賞各流派的音樂作品，提高對音樂的認識度和感知度外，還要從對音樂作品的理解、認識和欣賞中啟發(fā)舞蹈的激情與靈感，提升舞蹈的質感。

學生在對音樂感受力、理解力提高的基礎上，知識面也已經(jīng)擴大的條件下，通過音樂欣賞博覽音樂作品，使學生充分在音樂的海洋里遨游。體會不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和武裝自身的音樂鑒賞力。音樂欣賞課是比較容易引起學生興趣的課程，但也要注意授課內容的選擇。如知識教條地按照音樂發(fā)展史的順序來講授，效果恐怕會不夠理想。應盡量選擇旋律優(yōu)美、較易于引起共鳴的音樂來給學生欣賞。針對舞蹈專業(yè)的學生，一方面要注意選擇一些與舞蹈有關的音樂作品；另一方面，在欣賞音樂作品時，不僅應多引導學生去感受音樂作品中節(jié)奏哦律動，了解不同時期、不同地區(qū)、不同流派的音樂作品的差異和區(qū)別，還要進而啟發(fā)學生思考該用怎樣的舞蹈動作來表現(xiàn)這些音樂元素。如此一來，就可以讓學生在欣賞音樂時，不再僅僅停留在好聽與否的層面上，而能與自身專業(yè)結合起來，減少很多盲目性。

（四）音樂史

為使舞蹈學生在音樂方面的知識更加豐富，可以系統(tǒng)學習音樂史。在音樂史的回眸中介紹各個時代、各個流派、各家名著的風格特點與藝術成就，使他們掌握不同的音樂風格，對音樂有更透徹的理解和認識。采用旋律明快、節(jié)奏簡單、節(jié)拍比較規(guī)整、伴奏織體相對簡單一些的樂曲，使學生能在舞蹈學習中，很快地適應和接受音樂節(jié)奏的訓練，這種音樂節(jié)奏感會隨著舞蹈課程的深入與提高，自然而然地建立在學生的內心與動作的感覺中，從而為進一步的舞蹈學習打下音樂基礎。

三、“樂感”的培養(yǎng)

音樂的節(jié)奏型與旋律線條在舞蹈訓練中對動作的提示、身體的位置、情緒的變化都發(fā)揮著積極重要作用。音樂的強、弱、高、低，旋律的起伏都會在舞者的內心產(chǎn)生著不同的形象思維和動力。因而，學生的動作也因此而在質感上發(fā)生著變化。在許多課堂訓練的動作中，如“跳”、“轉”、“翻”等，如果音樂旋律刻板，對大幅度的動作就不能起推動和幫助的作用，在身韻聯(lián)系中，如“提沉”、“沖靠”、“含腆”、“橫擰”等這些極有韻味的動作，若不能給予學生一個優(yōu)美的旋律，音樂不能給予學生一個到位的“呼吸”，就不能在氣息上、情緒上充分誘導學生進入“舞”的境界。所以說，在培養(yǎng)學生掌握動作要領的同時，音樂感覺的培養(yǎng)和滲透是不容忽視的。一個相同的舞蹈組合，不同的音樂會產(chǎn)生截然不同的藝術效果。動作與節(jié)奏的層次起伏，氣息與旋律的巧妙結合，是把握一個組合是否成功的關鍵。舞蹈教師在排練舞蹈作品時，要引導學生怎樣去掌握“樂感”，要多播放一些舞蹈作品，給學生講解有關什么是“樂感”？如何掌握“樂感”去塑造舞蹈形象。

通過上述訓練，使舞蹈學生增強了音樂感受力，音樂理解力、音樂表達力等全面的音樂素養(yǎng)，有助于舞蹈創(chuàng)作上升到一個新的臺階。

當今社會各個領域都在突發(fā)猛進地迅速發(fā)展，只有具備了良好的音樂素養(yǎng)，才能不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，表現(xiàn)出時代氣息，推動我國舞蹈事業(yè)的向前發(fā)展，音樂知識的豐富和音樂欣賞水平的提高，才能使學生在舞蹈藝術的求索和今后的人生道路上走得更遠、飛得更高。