










栗憲庭,藝術批評家、藝術理論家,百度上有關他的搜索結果超過十萬個,百科名片中是大篇幅的關于他的個人簡介、大事年表等等。從20世紀70年代末以來的三十多年中,他從文化戰略的角度把握著中國當代藝術的新變化,開創性地策劃了諸多重量級的代表著重要藝術潮流和走向的中國當代藝術展覽,對中國現代藝術運動的發生和發展產生了巨大而深遠的影響。他是中國當代藝術的一面旗幟、一個坐標,被公認為中國當代藝術的“教父”、最大的“腕”。
2012年6月21日,西安初夏明媚的午后,曲江一處古雅的院落,水聲鳥鳴中,在掛滿嫣紅梅李的果樹下,栗憲庭侃侃而談,態度是那樣率真、謙和,話題圍繞中國當代藝術,又超越中國當代藝術本身……
Li Xianting, known as the “godfather” of China’s contemporary art, said in an interview that China’s art market should try to be an average-price market first to allow the general public to participate in the evaluation of art and collection of contemporary art—just like selling vegetables. Artists should not consider themselves as great artists, because artists should be a craftsman primarily. They must lower down their position to be closer to the very basics.
重建中國藝術收藏的價值標準
《收藏·趨勢》:2012年是《收藏》雜志創辦20周年,也是當代中國拍賣市場誕生20周年,栗老師如何看待中國藝術市場這么多年來的發展變化?
栗憲庭:在我印象里中國藝術市場,最早始于上世紀80年代中期,是美國哈夫納畫廊在美國紐約作了一個中國油畫的展覽,代理的藝術家基本是寫實風格的油畫家,如艾軒、王沂東、陳衍寧等人。其實哈夫納畫廊在美國藝術界沒有什么地位,我還去過這個畫廊在美國西海岸的分部,展出作品有點“行”。 那時我們的媒體把陳逸飛的作品在美國賣了“高價錢”著實驕傲地宣傳了一把。其實,這個市場行為開了中國藝術品作為“礦石”,被運送到美國由美國藝術市場煉鋼爐去“冶煉” 的頭。