全媒體時代的觀念攝影

6月，北京草場地藝術區剛剛結束了“攝影季”的藝術活動。名家、新銳的觀念攝影作品構成了一場熱鬧非凡的聚會。草場地的熱鬧，差不多就是近年來國內外各種如火如荼的觀念攝影展的縮影。那么，國內觀念攝影作品的水準究竟如何？高水平觀念攝影作品到底又遵循怎樣的藝術規則呢？本刊特別采訪了攝影學博士蔡萌以及著名美術評論家朱其。

觀念攝影也是攝影

《收藏·趨勢》：內地觀念攝影潮流是怎樣形成的呢？

蔡萌：當代藝術在20世紀90年代中期出現了一個“小井噴”，攝影媒介是其中“媒介熱”的熱點。像當時畫畫的、搞行為藝術的，很多都以攝影的方式來呈現。比方說，在那時候，行為藝術是不允許在公開場合表演的，而只能選擇在私密空間進行，用攝影方式記錄，最終展現出來的就是一張照片，如《為無名山增高一米》《為水塘增高一米》《跟驢子結婚》，還有榮榮在圓明園拍的《東村》等。

《收藏·趨勢》：那怎么會定名為“觀念攝影”呢？

蔡萌：在初始時叫法很多，如“觀念圖片”“先鋒攝影”“概念攝影”“新攝影”等等，后來大家漸漸習慣于稱為“觀念攝影”，其實，它的意思基本就是當代藝術的攝影。

《收藏·趨勢》：當時的觀念攝影主要受到哪些方面的影響？

蔡萌：20世紀90年代，臺灣的阮義東出了一本書《當代攝影新銳——17位影像新生代》，里面有一些西方先鋒攝影家杜安·麥可斯、克里斯丁·俄克等大師的推薦，它對當代藝術的影響很大。后來深圳李梅主編的《現代攝影》，主要介紹這本書中的一些內容，主要包括亞當斯、布勒松、馬克·呂布、薩爾加多、尤金·史密斯等幾個西方攝影家。……