姜健：從個人記憶到公眾記憶

姜健，1984年從事專業(yè)攝影，很快就表現(xiàn)出堅定而清晰的文化立場。他用數(shù)年時間拍攝了100多座明、清時期的古戲臺遺存。他的《河南古戲臺》至今仍是研究河南戲劇歷史最完整的視覺文本。90年代他以《場景》《主人》兩部作品集蜚聲攝壇。姜健的作品以格式化的靜態(tài)的語言，在具有象征意義和符號化的細節(jié)再現(xiàn)中，敘述著一個民族深處的文化記憶。

——陳曉琦

《收藏·趨勢》：在1984年您改行從事專業(yè)攝影之前做過十年的音樂工作，并擔任過樂隊首席中提琴。為什么后來要選擇做攝影師？

姜健：我最開始拿相機源于兒子的出生。當時想法很單純，就是為了記錄一個小生命的成長。那時候也沒有太多的錢，甚至連相機都是借的，但很享受這種記錄的樂趣。

讓我接觸拍劇照的機會也很偶然。有一次歌舞團拍劇照，攝影記者不在。他們都知道我玩相機，就讓我去借一個相機來拍，結果第一次拍就很成功。后來我才知道，借來的相機是祿來，給的膠卷是燈光型的。我拍的第一個劇照叫《貨郎與小姐》，其實當時我還在樂隊拉提琴，劇照出來后大家都說我拍的比攝影記者拍的好。后來選了幾幅委內(nèi)瑞拉現(xiàn)代芭蕾舞的劇照送到新華社《攝影世界》雜志，居然得了月賽的二等獎，這對我是個很大的鼓勵，也是我走上攝影之路的因緣。

1984年，流行音樂在全國大規(guī)模地展開，正統(tǒng)音樂和嚴肅音樂都受到了沖擊，你要不玩點薩克斯、貝斯什么的，就感覺很落伍。交響樂隊沒有了演出，我是拉中提琴的，覺得很失落。……