尋找屬于你的戶外

到戶外去——

在今天，邊走邊拍作為一種健康時尚的潮流運動風靡全國。在暢游山川之外，留下動人的光影圖片，這是很多人所夢寐以求的。

眼睛在天堂，身體在地獄

東北林業大學的葉方老師是一位戶外攝影愛好者。只要有空閑時間，他一定會帶上相機去旅行。

2012年5月底，在結束了22天的西藏之旅后，他在博客上發布了自己的攝影作品，隨即引發博友們的熱情關注和評論。葉方自己對這次的西藏之行也頗為陶醉。數百幅攝影作品加上每幅作品后面的拍攝故事，以及通過拍攝技巧呈現出的效果，無論哪一樣都令人興奮不已。如今在中國，像葉老師這樣的發燒友已經成為一個龐大的群體。一旦有了閑暇，他們就背起行囊，用腳去丈量名山大川，用鏡頭留下大自然中的多彩記憶。

葉方說，像很多旅行者一樣，緊張的時間使得他的不少照片都在行進的車上拍攝。數碼時代為更多攝影者提供了充足的便利，他們不必考慮膠片的消耗，也不擔心廢片的產生，只要有了足夠的電源儲備，唯一要做的事情，就是拍攝，抓緊一切機會不停地拍攝。

在這個過程中，攝影者需要提前設定好光圈和快門，以便在瞬息即逝的景象面前，憑著直覺和敏感，估測好景色與相機的關系，甚至提前預判，還要再走多遠才能出現可能的最佳效果。

結合西藏之行，葉方的經驗是，由于沿途美景時刻都有，且一直在變化，所以帶兩個相機是必要的，一個裝長焦鏡頭，一個裝廣角鏡頭，隨時可以交替使用。至于在戶外的西藏拍攝生活，葉方感慨道：“眼睛在天堂，身體在地獄”。

高原氣候的特點，就是在一天之中，要經歷春、夏、秋、冬四季一般的溫度變化。這也體現了戶外攝影的另一個特點，那就是拍攝的前提條件，是拍攝者個人的身體適應。

在西藏，為了方便攝影生活，葉方和大家一樣，從內到外把四個季節的衣服全都穿在身上，遇到天氣變化，就一層一層地增減。這樣做的好處，就是可以省去很多不必要的麻煩，節約出時間。

這樣的戶外攝影，會給人帶來對生活的熱愛，也會帶來諸多磨礪之后才會獲得的驕傲。當然，還有另外的一些驚喜。

隨著像葉方這樣的戶外發燒友越來越多，他們開始尋找扎堆生活的方式。組個隊伍出去采風，這種需求使得戶外攝影俱樂部的人氣越來越旺。進入俱樂部的成員五花八門，有的人加入俱樂部是為了緩解工作壓力，有的人是出于對自然的想往，有的人就是愛冒險、愛拍照……而一次旅行下來，大家會相互品評對方的收獲，到對方的博客里去踩踩，久而久之變成愛好相投的知己好友。

中國攝影家協會會員趙彤先生身邊就發生了這樣一件朋友之間的故事。

趙先生在深圳有位攝影師朋友，因為平時相互都很忙，總也沒有機會見面。有一次，趙先生在拉薩大昭寺拍照，旁邊有一個人也在利用同樣的光線條件，以同樣的角度拍大昭寺。隨著不斷地選擇角度，調整相機位置，兩人越湊越近，直到碰到一起，雙方起身摘掉帽子這才發現，在西藏這個世外之境，他們竟然遇到了多年老友，這一戲劇化的時刻讓兩人感慨萬分。

浮光掠影？NO

戶外攝影的樂趣往往在于穿越空間的限制，在相互扶持中去險峻的山林、戈壁。隨著成為都市人重要文化生活的一部分，相互分享、相互品評，甚至角逐競賽也就更加頻繁。

陳永健先生帶著他的《故宮角樓》參加了第三屆科技部網絡攝影比賽，經過評比甄選，他獲得了二等獎。故宮角樓靜臥在和煦的陽光下，在滄桑巨變中顯得古樸典雅，這張照片讓陳先生自己十分滿意。

與陳先生一樣，許多戶外攝影愛好者都通過攝影比賽的形式將自己的收獲與他人分享。一個個攝影比賽總能吸引眾多攝影愛好者的目光。某種意義上說，攝影大賽就像武林盛會，不管是專業人士，還是攝影愛好者，大家都摩拳擦掌，以求在同一個舞臺上公平競技。

與這樣越來越公眾化的參與同步，曾經只在專業人士鏡頭下出現的景點被進一步分享。像固原的梯田，每到灌水季節，那里的三腳架就立得如同小樹林一般。而灌水季節結束之后，只要是有攝影大賽，接到的作品中就有1/3是拍固原的梯田。

這樣就帶來另一個問題，那就是戶外攝影，尤其是自然風光攝影，大家共同的選擇就是挑選某一景點的黃金季節抵達此處拍攝。雖然這樣的拍攝可以反映景點最有代表性的時刻，照片也很漂亮，但雷同問題使得作品價值嚴重縮水。試想，一到大賽就出現一大批同一角度、同一光源、同一主題的照片，這樣的作品會得到好的評價嗎？而且，如果是這樣的話，豈不是隨著相機與戶外運動普及程度的日益提高，戶外攝影反而會喪失其藝術價值和創作空間嗎？

對此，遼寧省攝影家協會副主席黃小森先生認為，戶外攝影盡管看起來行走在青山綠水間，充滿了自由與愜意，但它并不是一項浮光掠影的活動，也并非僅是拍攝地、最佳季節以及環境氣氛之簡單組合。完成一件好的戶外攝影作品，往往有兩個重要內容會被忽視掉，一個是心態，一個是深刻的觀察。即使是同樣的拍攝時間和拍攝地點，有些人拍不好也是因為心態浮躁，缺乏思考，或是考慮問題不周全從而輕易間失掉細節，而細節卻恰恰是攝影作品的命脈。至于心態，好的心態會有利于認真觀察和仔細體會，有了這樣心態，你就會發現與別人不同的角度，也會獲得特別的感受。

黃小森以自己的作品《織女》為例說，惠安織女是一個常見的題材，惠安紡織漁網的場景，如果拍攝的話，就要通過線條的構圖給人以美感，但是，一般的拍攝角度很難實現這一點。比如說，選擇平視的角度就會太平常，不足以表現秩序的美感，角度要高一些才會有效果，因此攝影師通過上房俯視拍攝，來使得照片場景更為寬闊、線條更加清晰。此外，這一選擇會使得地上的網子和黃土地產生了第一重對比，偏小的人物與大面積的漁網產生第二重對比。風俗人物主要是表現動勢，巧妙地運用環境就能解決這一問題。

高手情懷

成為一個不折不扣的戶外攝影高手無疑是很多發燒友的夢想，但是由于歷史的原因，對于戶外攝影，國人的理解和國外存在一定的差距。

趙彤認為，相對來說，國外的攝影人更加專注。他們拍一處景，常常會一年四季長期地拍下去，因此對這一地區景物的挖掘會更加透徹。以這樣專注的態度拍出來的作品往往會非常深入，會給人留下深刻的印象。相比之下，大多數國內的攝影人是以采風的心態去拍攝，他們可以今天組團去新疆拍喀納斯，明天再去趟西藏拍布達拉宮，涉獵比較廣，但旅游的成分很大。同樣是拍戶外風光，國外的攝影界把戶外風光攝影歸為紀實攝影，而國內卻更像是沙龍攝影。不過，隨著戶外攝影發展的深入，專注于某個主題，不斷深入挖掘的攝影人也越來越多。

2012年6月27日，晚上10點半。

當記者打電話聯系王漢冰先生的時候，他正在新疆的戈壁灘拍攝胡楊林。他告訴我們，新疆晚上11點鐘才會天黑，他要趁天黑之前再拍一拍。

王漢冰拍胡楊林已經十多年了。他說，拍胡楊已經成為他生命中的一項重要工程。作為成長和工作在塔克拉瑪干沙漠的新疆漢子，他對故鄉的胡楊有一種冥冥的感情。從最開始對胡楊記錄的沖動，到試圖“用鏡頭記錄胡楊脆弱的生存環境，艱難的生命歷程，揭示其深刻的內在精神，不朽的風骨，讓人們受到震撼，參與到保護胡楊、保護生態環境的行動當中”，王漢冰走過了各種艱辛和危險。他經歷過翻車，掉入過冰河，險些被雷電擊中，王漢冰的攝影生命與戈壁中的胡楊有著血緣紐帶般的共鳴。

在2004年“平遙國際攝影大展”上，大展評委會主席、法國攝影大師羅伯特·凡·德·休斯特對王漢冰的畫冊給予了高度評價。他認為，王漢冰已然成為了國內“拍攝胡楊第一人”。王漢冰說，當你圍繞一個主題去深入拍攝時，你便能夠發現這個主題與自己的關系，便能夠感覺到景物向你傳遞的感情。

蒙古族攝影家阿魯斯多年來長期拍攝草原、馬匹、沙漠以及靜止或行進中的人的背影。他希望通過他的攝影讓人們看到他心中的草原。

在阿魯斯看來，草原并不像觀光客看到的那樣——他們所看到的只是真實的殘片。而他自己則是帶著批判的視角來看草原，以及草原上人的生存和意識形態。風光攝影，在他的拍攝中保持著個人化的不斷挖掘的角度。

為了表達自己心中的景象，阿魯斯甚至保持了膠片拍攝的傳統。他將自己拍攝完的膠卷長期放置在潮濕的地方，讓它們發霉爛掉，或是使用過期的被腐蝕的彩色膠片拍攝，然后用他獨特的個人化的手法去沖洗。

每天都會有無數的人踏上草原，但是，阿魯斯的草原在他的心里。你也可以分享他的草原，因為他做出了它的影像。

所以，戶外的寬廣不僅僅是空間意義上的，你無論是在哪里，都能夠找到屬于你的天空，一片真正的你的戶外。