脆弱的美麗——陶瓷藝術在當代

CHINA，是中國的圖騰與文化象征；陶瓷，是人類文明史上最早出現(xiàn)的可稱之為藝術的作品之一。早在公元前8000－2000年的新石器時期，華夏民族就善用陶土，形成了無論是歷史還是如今均享有盛譽的陶瓷藝術。

在后工業(yè)現(xiàn)代主義的當下，理念、發(fā)散性思維成為現(xiàn)代主義的一個獨特烙印。在當代藝術的大環(huán)境影響下，陶瓷藝術也面臨著新的發(fā)展和挑戰(zhàn)。過去在御窯廠里兢兢業(yè)業(yè)的畫師，妙手繪出的瓶瓶罐罐上淡雅青花和鮮嫩粉彩，隨著燒瓷技術的發(fā)展下有了更多的繽紛形式。從平面拓展為立體，陶瓷藝術也和雕塑藝術、裝飾藝術、裝置藝術等多領域藝術種類緊密結合，煥發(fā)出新的生命力。

繼承了古典陶瓷藝術的精華，在融當代個體審美及人文觀念并借助于現(xiàn)代技術后，現(xiàn)代陶瓷藝術更多的是在理念和精神領域進行開拓創(chuàng)新。古典雋永的工筆和寫意風瓷板畫、薄瓷片構建的婀娜多姿的女性人體瓷雕、鑲嵌于仿古董部件的瓷畫之鏡和精巧細致的瓷之花——觀念的更新，改變了陶瓷藝術表現(xiàn)形式。陶瓷，這份脆弱的美麗，在土與火的鍛造中華麗重生。

實用陶藝讓生活更有個性

黃鑒

2004年畢業(yè)于湖北美術學院陶藝專業(yè)獲碩士學位 現(xiàn)任職于湖北美術學院

和大部分游走在略顯獨立的觀念陶藝創(chuàng)作中的藝術家不同，黃鑒從中抽離，兀自在工作室里倒騰實用陶藝器具。黃鑒說，做陶是出于自身的直覺，對陶瓷的迷戀是一種本能。

現(xiàn)今從國內大部分的當代陶藝展上的作品可見，觀念陶藝和雕塑性陶藝的作品居多，而實用性的作品相對很少。黃鑒選擇制作實用性陶藝，出于自身對泥土的依戀。“我喜歡與泥土交流的這份‘孤獨’，這已經成為我生活常態(tài)。”黃鑒說，“通過動手和泥土建立起了一種默契，自己的任何情緒都會在其上留下痕跡，我的作品成為記錄了我內心起伏的‘面孔’。”

從湖北美院陶藝專業(yè)本科畢業(yè)之后，黃鑒前往景德鎮(zhèn)在工作室待了兩年，一邊讀研究生一邊做各種陶藝，其中也包括了不少觀念陶藝。在文火慢溫的試驗中，他的陶藝作品逐漸摸索向實用器皿的領域。“比起觀念陶藝，其實實用的茶具無論是技巧還是美學上的要求都要更高。”黃鑒說，“特別是茶壺，這種造型綜合了陶藝所需要的全部工序，制作起來非常麻煩，對于每個陶藝家的技法都是一種具備相當難度的考驗。”

“很多買我作品的人都很喜歡茶具，當然，他們也是喝茶的人。不同的人群會根據自身的需要選擇不同的藏品，我的興趣和作品也正好和這部分的人群的喜好吻合。”黃鑒介紹道，自己的陶瓷茶具主要的成型方式是拉坯，但并不拘泥于刻板工整的形態(tài)。在拉的過程中會加一些手指上的力道和技巧，使器具的造型會有細節(jié)上的改變——譬如不規(guī)則的圓柱形和指痕的凹陷。去除繁復紋樣裝飾，黃鑒在自己的茶具陶藝作品中普遍采用了單色釉，類似龍泉窯的青瓷居多。他解釋：“可能是隨著年齡的增長，還是喜歡單純的東西；青花太過花哨了，單色釉瓷有一種獨特單純的美。”他的茶具，造型均顯古樸，枝節(jié)狀把手取自樹干造型，這些靈感都是從書法的運筆中借鑒而來的。“以后我會嘗試著在陶藝中加入各種其他的材質，比如將茶壺的旋鈕加入金屬與陶瓷作對比。”

在黃鑒看來，藝術形式都是相同的；大學就開始收集古董家具的他對木頭有特殊的喜好，并將古董家具的飾物造型運用在瓷器中。“比如這種海棠形的孔穴靈感，也是來源于明式家具。”黃鑒說，“我將一切可能的因素都運用在實用陶藝中，根據需要借鑒不同的藝術門類，終極目的是想讓實用的陶藝能更好看一點，使生活狀態(tài)更有個性、更愜意一點。”

在瓷板上作畫

胡賽軍

高級工藝美術師 江西陶瓷工藝美術職業(yè)技術學院藝術設計系副教授 江西省美術家協(xié)會會員

胡賽軍在從事陶瓷藝術研究、教學的同時，堅持陶瓷藝術創(chuàng)作，舉凡青花、釉里紅、新彩、粉彩、現(xiàn)代綜合裝飾、現(xiàn)代陶藝均有涉獵。而她的寫意瓷板畫，以繪寫山水瓷畫見長。致力于發(fā)揮山之精神，水之氣韻，以其獨特的美感，輕靈的情韻，寫心中之豪情，抒胸中之逸氣，情景交融、氣韻生動、構圖新穎、色彩豐富。她的陶瓷藝術作品空靈清雅，磅礴大氣。

在現(xiàn)代陶藝已步入了百花齊放、百家爭鳴的局面，陶瓷早已不再是過去傳統(tǒng)意義上的器皿擺件。胡賽軍認為，陶瓷文化發(fā)源于中國，而當代陶瓷藝術的發(fā)展和現(xiàn)代藝術更是密不可分。“現(xiàn)代陶藝有當代美學的影響，以前是陶瓷瓶畫，現(xiàn)在更新為瓷板畫，可以和傳統(tǒng)山水畫一樣呈現(xiàn)為裝飾工藝美術。”胡賽軍說，“我早年是學大寫意的，所以在瓷板畫上專長于寫意山水，我會試圖在瓷板上表現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水彩墨畫的技法。在瓷板畫上畫和在宣紙上畫是完全不同的兩種感覺，彩料在瓷板上的把握更難。我有自己的技法上突破，會用刮擦等肌理手法來表現(xiàn)，或者在瓷板畫中用到其他的材質。在創(chuàng)作中，我加入了現(xiàn)代色彩構成帶來的影響。我很喜歡用藍色和桔紅的對比色，視覺沖擊力強，更有表現(xiàn)力，對比更鮮明。”

現(xiàn)當代藝術品市場已步入盛世時期，胡賽軍對陶瓷門類的收藏市場也相當看好。“據我所了解到的藏家，有一部分為陶藝工作者，一部分是來源于旁系藝術門類——例如從事音樂戲劇的人也喜歡，藝術是相通的。”胡賽軍并不認為購買陶藝作品僅僅是出于投資，“出于文明的根，大家對陶瓷藝術都是發(fā)自內心的鐘愛。”

不可預知的結果才最奇特

涂雅琴

江西省工藝美術師 景德鎮(zhèn)美術家協(xié)會會員 景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術學院教

文藝的涂雅琴，其陶瓷作品同樣有著一份舒心的詩意。她的《荷塘》系列瓷板畫作品有著工筆國畫一般的細致典雅，通過高溫顏色釉產生窯變效果作為底色，然后結合傳統(tǒng)釉上粉彩技法，運用現(xiàn)代審美意識，來表現(xiàn)荷塘的靜謐與清涼，意境深邃悠遠；是現(xiàn)代都市人向往自然田園生活的情感表達。

“在去年第十屆全國美展中，陶瓷藝術已經從過去的中國工藝美術門類中獨立出來，成為了專門的藝術種類。”作為陶藝家的涂雅琴，自然期望當代藝術的表現(xiàn)形式不再局限于國畫和油畫。“雖然我的作品主題仍舊沿襲傳統(tǒng)工筆國畫，但陶瓷技術的發(fā)展使得瓷板畫遠不同于傳統(tǒng)工筆國畫的效果。”涂雅琴介紹，在景德鎮(zhèn)有許多工作室，很多藝術家有獨立窯口，自己進行燒造和制作。過去是御窯廠的工匠依循傳統(tǒng)作畫，在今天，陶瓷的表現(xiàn)力有更多的拓展。

“我先通過高溫窯變處理瓷板，再在瓷板上以傳統(tǒng)粉彩作畫。”涂雅琴細數自己作品的特點，“窯變本身就帶有隨機性質，高溫顏色釉配置的顏色和想象中的不一樣；另外，不同于在宣紙上的效果，我永遠不能確認最后燒出來的效果是怎樣的，這本身就是非常奇特的。”

陶瓷藝術建立在科學基礎上

袁樂輝

景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術學院教師

作為新生代陶瓷藝術家的代表，袁樂輝的作品更貼近現(xiàn)代人的審美觀。他將現(xiàn)代圖像和傳統(tǒng)形式融合在一起，表現(xiàn)他對浮躁社會理解的縮影。在作品中，他綜合了中國小寫意畫手法，結合景德鎮(zhèn)青花繪畫材質、集裝飾畫、雕塑和造型為一體，形成自己獨特的藝術語言。

“陶藝家已不僅僅是陶藝家了”，袁樂輝解釋道，“藝術家的身份早就趨于多維性。當代藝術中的各種畫家、雕塑家，也需要借助新的領域和材料來啟發(fā)新的創(chuàng)作。很多旁系門類的藝術家都轉而用陶瓷作表現(xiàn)材料——湖北畫家冷軍也畫瓷板畫，很多雕塑家都用陶瓷作為創(chuàng)作的手段之一。”

在袁樂輝看來，陶瓷藝術有無可比擬的優(yōu)勢：不僅是藝術，更是科學。“不是所有的畫家都能在瓷板上自如運用陶瓷繪畫的技巧的——要牽涉到燒造的工藝，陶瓷藝術是一門建立在科學基礎上的藝術。”袁樂輝說，“高溫顏色釉在燒造后形成的效果可能更加趨于抽象，吸收了當代油畫壁畫的感覺，這些都和所掌握的技術緊密相聯(lián)。”

袁樂輝較為滿意的《鏡》系列作品，綜合了各種表現(xiàn)技法。“我喜歡攝影，《鏡》系列里的人體攝影都用的自己的作品。其靈感源于我觀看的一個明式家具展，家具上的鏡子里映射出客觀事物的特寫和局部。”袁樂輝嘗試著用陶瓷形式來表現(xiàn)這種稍縱即逝的局部特征，用局部人體來表現(xiàn)窺視的感覺。鏡子形態(tài)與情色圖像的結合，來敘述現(xiàn)代社會處于一種情與色、金錢與肉體的功利主義生活方式。

雖然強調技術的拓展，袁樂輝還是更看重自己的靈感。“技法只是時間的問題，可以通過訓練和科學方式來完善，但不是所有人都思維都能達到突破的高度。”在現(xiàn)代陶藝的路上，他還有許多領域正待發(fā)掘。