偏鋒新藝術空間

“劍走偏鋒”一詞給人的直觀感受是在不循規蹈矩的膽識和勇氣中顯露出的狡黠靈動的智慧。一邊是在爭先恐后地追趕主流的大潮中自甘邊緣的姿態描述，一邊又是關于“走捷徑”、“撈偏門”等并非褒義的含義聯想。而來自東北的王新友卻偏偏選擇了“偏鋒”這個含義并不明確的詞作為自己畫廊的名字，在他看來，這樣做的理由不是純然為了語匯意義上的標新立異，也不是為了吸引眼球而達到宣傳功效的扭捏作態，而是“偏鋒”這個詞匯與他要做的事情可謂是“貼切得緊”。他說：“我是從收藏中國傳統的書畫開始接觸這個行業的，進入當代藝術行業對于我來說是一個挑戰，最開始的時候我也不是特別清楚具體應該怎樣去做，因為當時的藝術行業已經形成了一些固有的模式和價值趨向，而我不愿意再去做錦上添花的事兒，就是想實實在在地為更多的人提供展示自己的平臺。在2004到2005年的時候，當代藝術行業整體已經開始向好的方向發展了，有更多優秀的年輕藝術家得不到展覽的機會，我就決定主要做年輕藝術家的作品。而這種選擇并非當時的主流，我在尋找其他可能性的同時也必將面對著更多的風險和機遇，這本身也是一種‘偏鋒’的狀態，所以我給自己的畫廊起名叫‘偏鋒’。”

2006年4月初創立之初“偏鋒”選址在索家村，中間經歷過兩次遷址，并于2008年正式入駐798藝術區，在談到地理環境的改變對于畫廊發展的影響時，王新友說：“剛開始我并沒有太多的經驗，對于畫廊的運營模式也不是十分熟悉，就想在稍微偏遠些的地方一邊干一邊學，同時也可以保持相對的獨立性。但后來就慢慢體會到地理位置偏僻的劣勢了，例如在展覽開幕的時候很多人都是打車來參加的，但返程的時候卻打不到車，平時也很少有人會到空間來看展覽，時間長了展覽本身的意義就被淡化了，同時也不利于對于我們所代理藝術家的宣傳和推廣。所以在畫廊發展稍有起色后，遷址就成了必須要考慮的問題了。

“2008年的金融危機對藝術行業影響很大，藝術區的展覽數量銳減，很多畫廊都在勉強維持，也沒有出版和展覽的計劃了。對這種現象我覺得很奇怪：當代藝術本身是一個事業，為什么一有風吹草動，就動蕩到幾乎難以維系的地步呢？我覺得越是在這種時候，越是應該有人出來做點事情，所以我決定把畫廊正式搬遷到798，雖然運營的成本增長了幾倍，但環境的改變也給畫廊的發展帶來了新的機遇，而且在金融危機的大環境下我們依然以固定的頻率推進自身的展覽，這也給我們的代理藝術家和與我們合作的藝術家以很大的信心：將藝術當做事業來做的心態，可以保證偏鋒給優秀的藝術家一個堅實的展示自己的平臺。”

在王新友看來，畫廊的根本性質雖然與美術館不同—畫廊是以盈利為目的的—但在中國現階段，作為行業基礎平臺的許多畫廊實際上也在扮演著“陪練”的角色。在與成功的藝術家和策展人合作的同時，偏鋒從創立之初就將畫廊發展的重心放在著力推動年輕藝術家發展的一邊，并提出了“To Be Together！”（共同成長）的理念。王新友坦言，自己是把畫廊當做一項事業而非完全的生意來做的，因為他知道“產品”從研發到推廣，再到銷售是一個漫長的過程；而藝術品與產品的最大不同之處在于，好的藝術作品的產生并非流水線上一成不變的批量生產過程。除了需要創作者有源于內心真實且強大的表達需求之外，理性的判斷和拒絕盲從的品質也是必不可少的。而偏鋒在代理藝術家之前也做好了充分的資金和運營準備，并盡可能的為藝術家提供良好的創作環境與展示平臺—“在培養藝術家起步階段，是不適宜更多地去做市場銷售的。以我多年做畫廊和收藏藝術品的經驗來看，好的作品和好的藝術家遲早是要發光的，而畫廊所做的工作如果不是為了成就藝術家的需要，單純只是看重藝術家所帶來的經濟價值的話。我寧肯不做，我會堅持自己的原則，讓畫廊與代理藝術家之間的關系在良性寬松的氛圍中發展下去的。”

在與藝術家多樣的合作方式中—全球獨家代理藝術家、部分合作和展覽合作等模式—偏鋒從創立的伊始即開始將不同類型的藝術家和作品整合進持續性的展覽項目中加以推進。如從2006年即開始的“A+A”系列展覽就是偏鋒成熟的品牌展覽之一，正如王新友所說：“這種展覽形式最初從美院學生需要展示作品的強烈欲求中產生，但與此同時，在展覽的過程中，它又是作品再創造、作品再發聲的一部分，大家意識到：展覽活動、批評活動和創作活動之間的界限已經被消泯掉，真正的主題‘如何表達自己的態度’顯現出來。”

“A+A”強調參與的作品要有意識地遠離流行的圖像模式，遠離快速重復的捷徑式創作。因為在王新友眼中，當今的藝術界主流，許多方面業已庸庸碌碌，而那些所謂的流行圖像，無異于無限重復的翻版制作。因此，新的價值必然存在于新的藝術創造之中，新的藝術創造者也必定屬于藝術心態年輕者，所以“A+A”倡導重拾創作本身的嚴肅性和深度，注重挖掘藝術作品本身內在的“有”，并從未間斷過與年輕藝術家和年輕藝術之間的緊密聯系—時代和環境是動態的，對藝術品的解讀亦是動態的。每一張作品內在的力量是無限的—“A+A”所秉持的這種態度，也讓序列展覽的豐富性能夠在不斷變化的藝術形式中持續地體現出來。除了“A+A”之外，“圖畫手工展”和“抽象藝術展”都是畫廊重要的聯展項目。源于最初學習美術基礎課程的兩個名詞的“圖畫·手工”提出“用手去思考”的理念，強調用重歸手工式的勞作進一步深入發掘圖畫手工課中所體現的簡單而純潔的藝術精神，從手工性、繪畫性出發也成為偏鋒與合作藝術家的共同準則。而在將眼光放在對材料、影像、裝置等多種藝術門類推薦的同時，對于并不為行業內所重視的抽象藝術的關注與推廣，也成就了偏鋒自身鮮明的展覽特色，王新友還表示不久之后還會將當代水墨納入到偏鋒序列式的展覽項目之中。

在談到與藝術家的具體合作方式時，王新友說到：“我會大量地跟藝術家接觸，保持一種勤奮的狀態，對于有潛力的藝術家會給予更多的支持，不論他（她）是否在偏鋒做展覽，多一份支持其實就是多給藝術家一份力量和鼓勵。另外，對于藝術家一定是要包容，因為在跟藝術家合作過程當中難免會有一些小矛盾，尤其是年輕的藝術家有時候想的并不一定非常全面，而這個時候一定要寬容，這樣才有持續發展的可能性。”他還將偏鋒簽約藝術家的標準概括為四個方面：第一，不能概念化、簡單的符號化；第二，具備相隨心生的把控能力，通過作品能夠看到作者對藝術的熱愛；第三，要樸素；第四，要有持續創作的能力。在這個基礎上，偏鋒新藝術空間不僅挖掘了以曹暉、康海濤、吳笛、吳海洲、范明正等為代表的一批藝術新秀，同時也使得梁銓、王川等曾經被忽略的不再年輕的藝術家受到了應有的重視。

在偏鋒所有的簽約藝術家當中，王新友認為康海濤是最成功的個案之一。康海濤本在四川綿陽工作，王新友在重慶、成都不斷走訪的過程中知道了這位藝術家。當時很多畫廊都知道康海濤這個人，但因為他在綿陽，很多人不愿意去跑，于是王新友便去了。見到康海濤的作品和工作室之后，王新友被深深地打動了，他覺得這是一個單純得不能再單純的藝術家，心中充滿了對藝術的熱愛，表現的題材都是他活生生的感受和經歷。于是王新友買了他大量的作品，經過一年多的溝通和接觸，然后就決定簽約了。王新友覺得，偏鋒對康海濤最大的推動就是讓更多人了解和知道他，使得他的工作成果能夠展現出來，并且跟大家分享。如果沒有偏鋒的話，王新友認為康海濤也能出來，但時間就不確定了。在偏鋒的經營之下，無論是學術還是市場，康海濤的接受程度都非常高，近年來也參加了國內絕大多數的學術展覽。以市場為例，偏鋒與康海濤合作后不久，他作品的價格已經翻倍的增長了。

在有條不紊地推進空間自己的展覽項目和代理藝術家發展的同時，偏鋒也在積極地拓展并參與更多的合作項目。如近期與香港公益組織“樂施會”合作主辦的“糧食”主題展，就通過展覽與開幕當日舉辦的“grow對談”等活動，探討了糧食安全與公正、饑餓、農民等等極具現實意義的問題，同時這種具有明確導向性的深度合作方式，也讓藝術品本身所具備的傳播公益信息與社會反思的功效得到了加強。而兩年前中央美術學院美術館所做的一個實驗項目也是由偏鋒來提供贊助的，王新友說：“我們通過贊助支持他們成立了中國年輕策展人基金委員會，我想對于藝術行業的支持不應該只局限在藝術家的范疇之內，偏鋒在培養藝術家的同時，也在培養策展人。我們的理念是讓偏鋒和中國的藝術家、策展人和收藏家進入市場，并共同成長，這樣才能逐漸營造出一個健康且有序的本土藝術環境。”