為什么你不再愛我

展覽：Why Don''t You Love Me Anymore?

時間：2012年7月7日 - 2012年8月31日

地點：stage候臺BACK（上海·莫干山）

一個煽情的標題“Why Don’t You Love Me Anymore？”，成為了一個推介群展的策劃名義。中文意為“為什么你不再愛我？”的展覽題目講述了“一個擺脫束縛同時又令人痛苦的過渡時期，回憶以此醒過來了，令人恐懼，會引發憤怒、失望、絕望、空虛、悲傷和自暴自棄！”而區別于一般群展的模式，此番藝術家并不由畫廊方作主選人，而是邀請與之相熟的藝術家、作家、展覽館長、收藏家、社交名流、學者和好友推介，間接邀請了二十名藝術家參展，而推薦人也以文字等形式參與其中。

展覽放在了東廊空間，最初看到兩面特意搭建起的白墻，展廳門口被圍合起來，中間僅留出通道，墻上分別懸掛著陶大珉的兩幅有關單人床繪畫，孤寂的場景似乎還帶著人的氣息，藝術家描繪了與身體最親密的物件，來隱喻出男性與女性的況味，與其《靜物繪畫》系列在繪畫觀念上的手法異曲同工。轉過身來，便能看到作品邊上鐫刻著艾略特的一句愛情諍言，四周墻上是醒目的“為什么你不再愛我”的標題和藝術家和推薦人名單。而私密化的入口，看得出策劃人Susanne對于進門空間的精妙處理，主題、作品和空間的一致，使觀者早早地嗅出這個展覽的氣息。

轉過隔墻后，便是推介人王凱梅以“床”展開的故事，自傳體文字配以電影短片布滿了兩面白墻，與之前的兩幅繪畫，形成字與圖的互文搭配。邊上是馬克拉菲亞的一件攝影作品，帶著假發裸露背部的女孩，眼神孤獨而空洞，對面展墻上是另外的馬克拉菲亞的多件攝影海報，男女對話的文字浮現在大膽的照片上，使得整堵墻十分洋氣而氣場夠足。邊上是張樂華類似青春期科普海報的手繪和影像作品，同樣的露骨而略帶嘲諷。

高挑硬朗的展廳中央搭建出一個三角墻，在兩排外墻上分別懸掛著陳哲的攝影作品《蜂群》和胡子的水彩作品，而在三角墻里面播放著一段沈少民拍攝的關于東北俄羅斯后裔的紀錄片，而對面便是袁綺蘭的攝影作品《家族樹》，由于作品的上下文，彼此區隔的展廳開始產生不斷的關聯，與主題有關的“愛”的歷史感與家族性似乎都厚厚地凝結于此了！轉到另一面墻，馬良的《我的照相館》和柴一茗的水墨作品成為一種過渡性的表達，展墻一邊的影像室放映著殷漪的視頻作品《過窗》，窗外的景象隨著窗口的形態抽象化，顯示出感性的電子化特質。

轉過身來，兩部向外擺放的顯像管電視機播放著馬修·伯利塞維茲的兩部短片，一邊是死去的家禽被硬生生插入水果，另一邊則是男女交往、嬉鬧的視頻，彼此影射互文的意味非常明顯；旁邊是封巖的攝影作品《VIP Room》，取景于一間典型的社會主義會客廳，沙發都被白布遮蓋，而照片前很般配地擺放著一對欄桿實物，猩紅色的圍欄拉起的是藝術家對于權力空間的愛恨隱喻；轉過來便是胡昀的攝影《我是你的一部分》，小尺寸的室內圖形展現出某種私人化的哲思空間；而彎腰走進展墻邊上的低矮門洞，抬頭四顧，常錦超的室內手繪與雙投影動畫短片，竟給予了整個展覽以有趣輕松的調味。

“為什么你不再愛我？”顯然不是關于一個人或是兩個戀人的感受，它是一種象征性代碼，宣告了一種社會轉變，通過藝術、流行文化甚至市場經濟得以表達，人們的信念隨著新生代的成長在快速變化，過去的經驗殘酷地教會我們，適合今天的不一定適合明天，由此成為特定政治環境中重大變化的標記！而作為一場以情感主題為線索的展覽，如此否定的判斷加上強烈追問的主題，能否在參展作品中得以實現和宣泄呢？現場作品的多義與多樣性顯然已給出了答案，而以手繪、繪畫、海報、短片、視頻、影像、攝影、文本等藝術形式集合起來的群展框架，也決定了這次展覽的與眾不同和策劃難度。

而作為幕后策劃人，同時也是主辦方“候臺”藝術機構的擁有者，Susanne，她本人是一位富于激情和創意的德籍當代藝術家，她最初把“候臺”設立在威海路696號，一直以舉辦西方藝術家的前衛展覽活動為主線。在今年搬到了M50后，這一新生的藝術平臺開始與老牌的“東廊藝術”合作，共享空間，而這樣的生存策略似乎是上海藝術機構的創舉，以換取節儉開銷、相互支援的效果，前有原本就是一家“沒頂空間”和“小平畫廊”展廳合用；而候臺與東廊的背景各不相同，一家是圈中頗有資歷的前衛空間，另一家則是躊躇滿志的新銳，而兩者相似的口味和追求必是彼此展開合作的最好理由。顯然，“候臺”以此提升了自身影響力，也進而能夠逐漸融入國內藝術圈，而“Why Don’t You Love Me Anymore？為什么你不再愛我？”便是這一思維下的展覽產物，使得極為西方化語境的作品能夠與中國本土當代藝術共處一室，不僅成為了這個展廳空間的兩家共同擁有者的真實寫照，也似乎成為了對歐債危機影響下略顯疲軟的中外藝術機構現狀的某種隱喻。