觀展指南

默認“關注”

當代藝術圈猶如娛樂圈般風風火火，表面光鮮亮麗，內里卻暗潮洶涌、追波逐浪。諸多樣板、標桿似的前輩站在高處，雖只能仰望背影，卻無疑為“向藝術出發”的志愿兵們樹立了最好的成功榜樣，變相成為藝術大軍不斷擴充的重要的原動力之一。

這個夏季，“青年藝術”毫無疑問成為主角，希望這貌似突如其來的關注沒有給未來的藝術家們帶來過多吹彈即破的泡沫幻覺。夏季過后，如何“保溫”才是首要。這些被伯樂們發現的“新生代中國藝術力量”怎樣保持自己的藝術作品在藝術圈的品質和新鮮度，而不是在頻繁展覽制造的轟動效應下短時間內的沸騰，這是被冠以“新生代中國藝術力量”之名的廣大青年藝術家需要直接面對及冷靜思考的問題，畢竟持續的關注更多的是來自作品本身。

“藝術”被不斷翻閱更新，但愿青年藝術家們不會在藝術更新的過程中也隨著市場關注度的弱化而被遺忘。

今日不做整形——韓嘯藝術展

時間Date

2012年8月25日-9月9日地點Venue

今日美術館3號展覽館

韓嘯用當代醫學手段，幫助人們實現審美理想。隨著科學技術的進步，曾經被認為是不以人的意志為轉移的物質世界，已經變得柔軟可塑。我們的審美理想，不再局限在傳統的藝術領域，也滲透到日常生活之中。美學家們將這種現象稱之為日常生活的審美化。韓嘯的行為藝術，是日常生活審美化進程的必然產物。

韓嘯希望他對身體的整形，能夠演變成為對精神的整形，乃至對社會的整形。由此一來，藝術就不只是再現社會，而開始肩負起改造社會的使命。

戴陳連《劇本》個展

時間Date

2012年9月1日-9月30日

地點Venue

妙有藝術（北京·798）

影像實踐和劇場實踐緊密的聯系在一起：一方面影像作為濃縮的微型舞臺提供了制作劇場作品的練習機會，同時每天的皮影操作作為每日的必修課養性：另一方面劇場實踐延伸了影像創作的思路，同時也架構起和日常生活的聯系。

我們就是劇本，不知在哪里開始又在哪里結束，我們的現實嬌嬌喘喘、反反復復，我們的結局飄飄瀟瀟、零零落落。我們反復等待，反復被上演被布景被開端被發展被轉折被預演之后又一次的被再預演。

再歷史——中國當代藝術邀請展

時間Date

2012年9月1日-10月21日

地點Venue

貴點藝術空間（北京·宋莊）

“再歷史—中國當代藝術邀請展”將于2012年9月1日在貴點藝術空間開幕。該展由魯虹擔任學術主持，冀少峰、游江策劃，參展的藝術家為（以姓氏筆畫為序）：王廣義、方力鈞、馬六明、陳文令、張培力、武明中、岳敏君、南溪、袁曉舫、傅中望、薛松、魏光慶12位當代一線的優秀藝術家。

在當下，強調將歷史與現實聯系起來進行表現的作品越來越多。而且，這類作品在切入現實與歷史時，不僅巧妙地借用了已經過去的、攜帶著很多人歷史記憶的圖像符號，也展現出了對歷史與現實的深刻反思，因此是具有深刻藝術史意義的。

“解構水墨——國際當代水墨邀請展”

“解構水墨—國際當代水墨邀請展”由著名策展人彭鋒策劃，上海多倫美術館、北京當代藝術館聯合主辦，將展出來自海內外的21名藝術家的繪畫、裝置、影像、行為藝術作品。

以水墨的名義解構水墨，看起來像不可能完成的任務。當我們用水墨來解構水墨時，實際上不是解除水墨，而是解放水墨；不是水墨的終結，而是水墨的新生。當我們將有關水墨的各種規定懸置起來之后，剩下來的就是水墨本身。回到事物本身，本是哲學家給自己提出的任務，卻常常假道藝術來完成。

作為媒體的藝術——康劍飛作品展

時間Date

2012年9月7日-9月30日

地點Venue

上海藝博畫廊

近幾年來，康劍飛的藝術創作逐漸從向內的追問轉化為向外的關照。康劍飛說：“藝術家必須觀照自己所處的時代，因為你要不斷調整你的藝術與社會的關系，藝術家應該具有強烈的問題意識，應該用藝術的方式向這個社會不斷追問，假、大、空的贊揚式的藝術和惟利是圖的市場式的藝術最終都會走向死亡。藝術家的本體是藝術創作，關注社會的方式不僅僅體現在內容上的現實主義，藝術的功能也不僅僅是贊美和揭露，我更希望把從社會得到的反應變成藝術研究的養料；把對于人生，社會的思考變成個人藝術思考的基礎。”

青春——宿哲個人作品展

時間Date

2012年8月18日-9月7日

地點Venue

北京千年時間畫廊（北京·798）

宿哲的作品普遍傳遞出一種困惑、迷茫的氣息。這種氣息既是個人青春體驗的顯現，也源于自身對時代文化氣息的敏感，既是對一個英雄時代的質疑，也源于自我對周遭社會現實生存狀態的詰問。藝術家的思考穿行在理想與現實的中間地帶，游弋在英雄時代的坍塌與自我世界的迷失之間，盡管精神與肉身的邊界似乎已被消解，但作品內在的文化訴求仍能穿透作品那些表層的圖像，希望在相對具體的時間線索中，對自我世界所呈現出的變化進行言說。

從所——茹小凡個展

茹小凡是一個創造能力極為旺盛的藝術家，生性獨立，橫而不流。他在人們已經習慣了他的作品吸與呼的自然狀態的時候，又把自己的作品推進，從而進入了從心所欲的境界。“從心所欲不逾矩”，是圣者孔子到達人生的暮年狀態，此時生命已經走向了夕照燦爛的晚期，生命的激越化作平淡，人生的閱歷中沉淀為不言而喻的規范，方能“從心所欲而不逾矩”。而茹小凡的“從所”，并非不逾矩，而是以超逾規矩為指歸。

理想的后花園——孫瑩作品

我們身邊的故事在迅速繁殖，選擇訴說的方式和形態成了考驗藝術家的一道難題，在這些女孩和動物身上，孫瑩寄予了自己的美學理想，技巧上盡可能精簡，卻不失細膩微妙，用飽滿的色彩塑造出干凈、恬淡的理想美典范。

潛伏在孫瑩心中的那些靈感還在不斷地迸發出來，故事的腳本則隱藏在我們每個人的心中。而孫瑩又將續寫怎樣的情節？故事未完，且待續。

異度風景——陳文令個展

本次展覽延續了陳文令天馬行空的創造風格，又將觀者帶入一種新的異度風景中。陳文令的新作趨于對當今社會及當代藝術的反思，這是一種建立在雕塑與場所、情節與原型、混雜與純粹、風情與關系之上的視覺探索。他緊緊抓住了把風情置于“風景”之中的理念，并在觀念和形式上對經典雕塑進行了華麗的變身，將藝術家對社會文化批判的態度及對美好的向往貫穿其中，將給廣大觀眾以全新的視覺語言傾聽和靈魂深處的體驗。

逆喻——ENKI BILAL最新作品展

時間Date

2012年8月31日-9月9日

地點Venue

Hadrien De

Montferrand 畫廊

（北京·798）

Enki Bilal是一位享有國際盛名的法國當代漫畫家。近年，一股原動力推動著Enki Bilal再次進行架上繪畫創作。近15年，他的每部作品集都可稱為獨立而完整的藝術作品。從1998年的《魔鬼》四部曲開始，Enki Bilal對一組插圖由多個方格組成的傳統技法進行了大膽的改變，從而創作了以一個方格為獨立的一幅作品。從此每個板塊的故事敘述性消失，反而以作品的寧靜自我滿足所替代。

大谷子堆——闞萱個展

時間Date

2012年9月15日-11月10日

地點Venue

尤倫斯當代藝術中心

（北京·798）

“闞萱：大谷子堆”用173組靜幀錄像短片，分別攝下各個已被發掘的、建于中國封建制時期的皇陵遺址，以此方式重新思考中國的過去，進而深入理解中國的現在。本展的最終實現建立在超過100天、逾兩萬八千米的持續性沿途考察的基礎上，攝制團隊達四人，并在2012年初最終完成作品。這些鏡頭訴說著縱貫幾個世紀之久的歷史與權力的沿襲。通過對古陵遺址的調查和記錄，將永久過去的歷史照進今天人們所司空見慣的現實。

男孩玩偶碎片李繼開2012個展

時間Date

2012年9月15日-9月29日

地點Venue

今日美術館2號館

作為一位創作力旺盛的藝術家，李繼開的創作一直是圍繞著“男孩”、“玩偶”以及“碎片”這三個關鍵詞而展開，這些元素也一直存在于同一個母題—“夢境”。但是在近期的創作中，李繼開更通過不斷豐富的色彩和日益嫻熟的筆觸，使夢境中的敘事性與自身的情緒不斷融合，最終表達為一種曖昧、糾結、內核卻始終明確的視覺魔力。通過繪畫我們驚喜地看到，李繼開正不斷進入到自己內心的更深處，這種深入也因李繼開對現實感官的微妙調整而具有了更大的張力。

畫龍點睛——當代青年五人展

龍，深深的扎根于中國人的心中，在中國這片土地上，到處都可以看見“龍”，從劃龍舟、舞龍燈、到龍的旗幟、龍的雕刻、龍的繪畫等等。在每個人心中龍的形象也許不同，但對于炎黃子孫來講對與龍的情感是一致的。龍年之際，亞洲藝術中心希望能借此展覽與年輕一代的藝術家共同尋找既當代又具有傳統精神的藝術，通過各位藝術家極具個性的闡述，借藝術之手，畫當代之龍，點傳統之睛！

北京現在畫廊8周年——一意孤行，不為所動

時間Date

2012年9月15日-11月2日

地點Venue

現在畫廊（北京·草場地）

北京現在畫廊在成立八周年之際，再次舉辦群展云雨“第二回”，參展藝術家包括何多苓，洪紹裴，梁龍，任小玲，宋永紅，謝天笑，楊柳，張發志，周潔，鄭維。

現在畫廊此次繼續圍繞“性”這個簡單又復雜的命題展開討論。中國“性”的獨樹一幟在于它發展的畸形和不良，這里面有傳統文化的問題，也有過速城市化、工業化進程中留下的后遺癥。性被中國人賦予了神秘的色彩，向來是“只可意會，不能言傳”，這一定是有問題的。“性”似乎還是一個隱晦的過程，而不是審美的過程。