最“挑剔”的博覽會

作為藝術界的風向標，能夠參加巴塞爾藝術博覽會不僅是一種至上的榮譽，更代表被一個國際藝術大家庭所接納。

全世界所有的博覽會都得為招商發(fā)愁，只有一家藝術博覽會從不需要招商，反而全世界的畫廊每年都排著隊報名，等著候選。而其入選條件還極為苛刻，中國大陸每年都有十幾家畫廊報名，入選的不過兩三名而已——別忘了，去年，中國的藝術品交易數(shù)額已經(jīng)是世界第一了。這家博覽會就是全球藝術界的頂級盛事：巴塞爾藝術博覽會。它和威尼斯雙年展一樣，被稱為是藝術界的奧林匹克，參展畫廊無不以此為榮。

巴塞爾藝術博覽會，開始于1970年，每年一屆。其參展商是世界各國的畫廊。每年，世界上會有上千家畫廊遞交作品資料，申請參展，但是巴塞爾主辦方只從中選擇300家左右參展，而且要求這些畫廊必須具有三年以上的經(jīng)營歷史。且各個類別的篩選都非常嚴格，還包括青年藝術展覽。在最終結果揭曉之前，沒有一家畫廊能自信自己一定會入選。這樣做不是因為場地不夠，而是主辦方堅持參展作品的藝術標準和主辦方的服務標準：數(shù)量可以少一些，但要精，絕不降低水準。這可能就是巴塞爾藝術博覽會長盛不衰的秘密。

巴塞爾藝博會的參展作品主要是現(xiàn)代及當代藝術。參展的藝術作品包括繪畫、雕塑、影像等等。展示了上千位國際頂級藝術家的作品，世界上幾乎所有著名的現(xiàn)當代藝術家的作品都會出現(xiàn)在展會上。博覽會的交易額巨大，因此被看作是全球藝術市場的風向標和晴雨表。對收藏家和藝術品愛好者來說，拜訪這個世界上最盛大的博覽會是必須的。而對畫廊來說，能夠參加巴塞爾藝術博覽會不僅是一種至上的榮譽，更代表著被一個國際藝術大家庭所接納。

作為藝術界一個獨一無二的“品味領軍者”，該博覽會會邀請業(yè)內重量級人士指引流行趨勢和點評出色藝術家。這將影響到大收藏家們的品味定位，而那些缺少標準的業(yè)余愛好者們也可找到仿效對象。

一種重內心體驗，重精神、思想價值的繪畫行為悄然成為21世紀架上繪畫的新景觀。其繪畫語言避開了強烈的社會政治意義，并且否定了繪畫的再現(xiàn)功能，使繪畫在圖像時代將創(chuàng)作資源由“自然”轉換為“圖像”。而此次博覽會中出現(xiàn)的Marlene Dumas、Micha?l Bor remans、Peter Doig、 Luc Tuymds等幾位西方當代藝術繪畫新貴以及中國藝術家張恩利，正是這種善于運用無主題敘事手法，但極具精神主義表現(xiàn)的王者。他們各自在自己的國度，恰巧在同一時間段并行講述著一種類似的視覺精神世界，像是一種新繪畫的集體宣言。上述幾位藝術家在努力不斷地對新繪畫創(chuàng)造力進行探究，思考工業(yè)文化在對人的異化中藝術對生命個體的珍視，以及葆有精神情感的可貴。他們將主體的觀察、生存的焦慮、社會的批判與圖像的運用融合在一起，接受了圖像對視覺張力的強調和圖像借取的機智，同時又繼承了傳統(tǒng)藝術視繪畫為一種心靈物化與個人敏感氣質的思想。

對于當代藝術收藏來說，應當從藝術家的形式語言、修辭語言和審美語言三個層次的語言特征入手，誠懇踏實而又入骨深刻的繪畫語言，而這樣的收藏理念才會使人們在任何時代都不會掉隊。