多派唐卡藝術

《五度母像》是西藏多派唐卡創始人年敘·多吉頓珠與西藏噶瑪嘎赤唐卡畫派第29代傳承人、多派唐卡首席畫家、西藏一級唐卡大師丁嘎先生歷時兩年創作的橫幅唐卡。作品構圖別致，造型優雅，色調明亮，風格突出，繪制精美，寓意吉祥，收錄于《西藏多派唐卡經典賞鑒》，是西藏多派唐卡精品，2012年3月以人民幣168萬元被私人收藏，創當代唐卡最高成交紀錄，具有很高的藝術價值、收藏價值。

畫面正中所繪為主尊白度母，藏語稱“卓嘎”，即賜成就度母，又稱如意輪度母。皮膚白色，面容如少女般嬌柔美麗，頭戴古印度花鬘冠，飾大耳環，身披錦帛，滿身瓔珞，身后配置頭光、背光，跏趺坐于蓮花臺座之上。白度母左手持一枝曲頸蓮花，右手掌向外；眉間、雙手和雙足掌內各生一只眼睛，加上臉上的雙眼，全身共有七只眼睛，象征洞悉一切，聰明非凡。

畫面左右兩側分別所繪為四位眷屬度母，從左至右依次為黃、藍、綠、紅四度母。這五位度母，都屬于藏傳佛教二十一度母女性本尊譜系。二十一度母均為女相，膚色、手印、持物、身姿各異，分別具有不同的象征意義。其中最著名的是綠度母和白度母。綠度母，藏語稱為“卓江”，即奮迅度母，位居二十一度母之首，身為綠色，半跏趺（左腿單盤，右腿向下舒展）坐于蓮花座上，雙手持花枝，面容扮相與白度母類似，象征救度人間苦難。

從唐卡所寄托的寓意來看，這幅唐卡以白度母為中心，描繪的五位度母形象，其意在于祝福祈禱眾生延年益壽，智慧增長，事事如意，遠離苦難。從藏傳佛教的象征符號來解讀，白、紅、黃、藍、綠色，則表達了度母的身語意及功德事業所依。度母信仰的文化淵源，最早來自古代印度女神，由著名的阿底俠大師于藏傳佛教后弘期早期（11世紀）傳入西藏。千年以降，綠度母、白度母已成為廣大藏族地區和藏傳佛教文化圈最受歡迎的女性保護神。

這幅作品用意深邃，構圖別致，造型優雅，色調明亮，制作精良，創新良多。

唐卡作為宗教美術品，具有多重屬性，其中最重要的，是宗教和藝術屬性。歷史上唐卡是藏傳佛教的法器之一，其功用不僅在于宣傳佛教教義，而且還是指導修行的重要工具。唐卡的這種傳統宗教屬性隨著時代的推移和社會的演化，當下已不再是社會的主流需求。相反，唐卡歷經千年、千錘百煉的符號美學，卻日益受到西藏以外更多受眾的喜愛和歡迎。在這種時代潮流下，年敘·多吉頓珠先生審時度勢，自覺區別了唐卡的宗教信仰和藝術審美需要，以一位純潔美麗卻又親切動人的度母形象，傳遞出藏傳佛教寧靜自在的脫俗境界，打動我們蕓蕓眾生，可謂用心良苦。

如果深入探討多派度母形象的源流，將看到多吉頓珠、丁嘎先生長期浸淫西藏藝術傳統的深厚功力，以及在繼承傳統的基礎上勇于創新的巨大努力。他們從元明時代藏傳佛教美術正宗傳統中汲取營養和力量，歷經十余年，一洗清代延續至今的唐卡艷俗之風，保持謙卑之心誠懇作畫，所表達的精神追求直透畫背。

這幅作品橫幅構圖，其淵源來自清代乾隆時期宮廷唐卡的形制；度母造型整合元代薩迦派主導的宮廷繪畫審美情趣，其中又不乏多派的當代時尚演繹；材料技法嚴格遵循純正的噶瑪嘎赤繪畫傳統，畫布表面光滑如絹，色調冷暖造型虛實三礬九染，精工細作一絲不茍，呈現出畫家虔誠向佛之心，令人心生喜悅，滿目感動。

自清末唐卡形成“標準樣式”以后，在傳統基礎上變化，當代成就最高、面目最新、影響最大的當屬多派唐卡。

在美學品位和藝術特色上，多派唐卡氣質典雅高貴，造型優美大方，色調明亮和諧，題材漢藏交融，制作精細工整。在風格特點上，多派唐卡風格特色集中體現在一個“多”字：風格多元、技法多元、題材多元。在文化底蘊上，全面繼承和梳理了唐卡歷史的風格元素，系統發展了噶瑪嘎赤繪畫的材料技法。可以說，多派唐卡使唐卡題材從宗教向世俗轉變，審美從傳統向現代轉變，技法從圖像制作向藝術創作轉變。這幅《五度母像》無疑是迄今為止多派唐卡扛鼎之作，它綜合體現了上述特色，代表著當代唐卡藝術的最高水平。

【名詞集解】

主尊：藏傳佛教圖像學術語，指雕塑造像或繪畫造型中位于主要地位，占據主要空間的諸佛菩薩等神靈形象。

頭光、背光：藏傳佛教圖像學術語，指象征諸佛菩薩神靈頭部、背部光芒的裝飾性圖形，通常多為馬蹄形、火焰形、橢圓形等。

跏趺坐：又稱“七支坐法”，佛教坐姿術語，即通俗所指蓮花坐、盤坐。

眷屬：藏傳佛教圖像學術語，指主尊的部眾或同伴。

身語意：藏傳佛教術語，指身密、口密、意密，合稱三密，是佛教密宗的重要修行內容。

阿底俠大師：（ Atisa ，982~1054年）古印度僧人、佛學家、藏傳佛教噶當派祖師。

后弘期：藏傳佛教術語，藏傳佛教傳播分前后兩個時期，前弘期從吐蕃王朝（7世紀）至朗達瑪滅法（10世紀），后弘期從上下兩路弘法（11世紀）至今。

法器：佛教術語，指傳法的工具。