古窯新火石灣陶

中國數千年的陶瓷文明，就像窯中燒瓷——以地域為爐，以歲月為火，以四海風物為胎，以各地人文為釉。因此一撮陶土，在景德鎮變成錦瓷，在石灣則化為靚陶。然而世人大多只知“景德瓷”，卻鮮聞“石灣陶”，即便是部分本地人都不清楚身邊隨處可見的石灣陶塑曾是可與景德鎮陶瓷比肩的名陶。

石灣有陶甲天下

地處廣東佛山中心區域的石灣，依山傍水，水陸交通暢達，地理條件可謂得天獨厚。再加上豐富的陶土資源，石灣早在新石器時代晚期就揭開了制陶的歷史序幕。及至唐宋，石灣出產的日用陶器以及藝術陶瓷已開始遠銷日本、東南亞以及世界各地。這個時期，石灣的制陶技藝雖已達到了一定水準，但由于石灣窯是民窯，主要以生產日用陶瓷為主，與汝、官、哥、鈞、定等北方名窯相比仍要遜色許多，因此在“唐八百、宋三千”的陶瓷盛世，石灣窯仍然籍籍無名。

從南宋開始，大量北方人為避戰火向南遷徙，石灣陶也迎來發展的高峰。在吸收了大量來自北方的先進工藝之后，石灣陶塑將八大瓷系的造型、施釉以及裝飾手段消化吸收，與石灣原有的制陶技藝相融合。石灣窯仿制汝、官、哥、鈞、定等名窯的產品均惟妙惟肖，尤以“廣鈞”、“泥鈞”為最，被時人稱為“集宋代各名窯之大成”，石灣窯也因“善仿”而聞名天下。

明清時期，石灣陶日漸鼎盛，方圓不過數平方公里的石灣有陶窯100余座，陶工達6萬多人。此時的石灣陶不僅暢銷國內，而且還經“海上絲綢之路”遠銷至東南亞各國。至今在東南亞各國以及中國香港、澳門的廟宇等老建筑的屋頂上，仍能找到近百條保存完整的石灣陶制瓦脊，其他的建筑飾品更是難以計數。無怪乎時人皆道：“石灣瓦，甲天下”。

獨樹一幟的“公仔”

30年前，劉澤棉帶上弟弟劉炳與兒子劉兆津從佛山石灣鎮出發，游歷了廣東南華寺、山西大同云崗石窟等地。他們細觀佛祖、羅漢塑像，研究它們的造型，并對它們進行詳細記載。他們是石灣陶藝世家劉勝記的傳人，外出采風是因為要創作一套名為《十八羅漢》的作品。《十八羅漢》問世后不負眾望，在香港舉辦的石灣陶藝展上甫一亮相就引起了極大轟。

時光荏苒，2006年“石灣陶塑技藝”被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，如今劉澤棉已是中國工藝美術大師，“石灣陶塑技藝”國家級傳承人。

據劉大師介紹，石灣陶塑種類繁多，除了日用陶外，還有人物陶塑、動物陶塑、藝術器皿、園林陶藝及盆景微塑，這些陶塑充滿嶺南藝術特色。其中以人物創作為主的 “石灣公仔”，多以古代人物和神仙為題材，逐步形成了自己特有的風格，成為石灣窯一張響當當的名片。

“石灣公仔”造型渾厚粗獷、生動傳神。刀塑、捺塑、捏塑、貼塑等造型技法讓其栩栩如生，堪稱“百物百形，千人千面”；而搽、掛、擋、潑、刮、雕等十多種獨特的上釉技法，則令“石灣公仔”的釉色無論單色還是復色都顯得斑斕渾厚、古雅樸實；再加上以不施釉的陶泥表現人體肌膚的“胎骨技法”，“石灣公仔”比其他種類的瓷雕更富有溫情和人性。

走進劉大師的家中，柜臺案頭擺滿了他的陶塑作品，滿腹經綸的《孔子》，柔麗甜美的《鄧麗君》，而護持正法的《十八羅漢》也在其中。端坐神鹿、若有所思的坐鹿羅漢，身負經卷、普渡眾生的過江羅漢……個個活靈活現，衣褶飄逸，毫無生硬感。

“羅漢的眉毛、胡須、衣褶、肌肉線條等是運用捺塑技藝制作出來的。”劉大師走到工作桌前，捏起一塊陶泥將其揉搓成一段泥條，然后將泥條推捺在一個人形坯體的手臂部位，不斷揉捏，讓泥條與手臂融合在一起。原來的手臂纖細孱弱，毫無力感，但用捺塑法加工之后，肌肉隆起，渾厚有力。“當然，作品的完成不僅要用到捺塑，刀塑、捏塑等技法也要融入其中，才能確保作品的優秀。”劉大師語重心長地說。

“石灣公仔”的特點是傳神、寫實，但有人認為這樣不夠現代。在劉大師看來，藝術需要多元化，但“石灣公仔”應保持它的寫實風格，否則就沒人知道這是“石灣公仔”了。“我認為這種寫實風格沒到達頂峰，還有很大的發展空間。”

在劉澤棉創作的“石灣公仔”中，還有偉人毛澤東、鄧小平等。這些當代人物陶塑依舊保持著寫實、傳神的特點，“胎骨法”仍然是亮點，不過作品卻充滿了現代氣息，這也剛好印證了劉大師的觀點。

創新的腳步

在石灣這片陶藝土地上，千年窯火從未熄滅，涌現出一大批技藝高超的優秀陶塑藝術大師。傳承千載的石灣陶塑技藝在他們手中愈發爐火純青，同時也在悄然革新、與時俱進。

在傳統的石灣陶藝中，貼塑技藝一般是輔助，而中國工藝美術大師黃松堅在創作《吹笛引鳳》時，則運用了大量的貼塑技藝。現已年逾古稀的黃大師仍神采奕奕，據他介紹，所謂貼塑，就是將一些陶塑物件，如手鐲、頭飾、衣飾等先制作好，然后貼于人物坯體表面，使作品看起來玲瓏剔透，層次鮮明，整體看上去更加細膩精美。貼塑最早運用于瓦脊陶塑。黃大師年輕時曾到祖廟的屋頂上觀賞過瓦脊陶塑，對其產生了濃厚的興趣，后來受到啟發，將貼塑技藝大量運用于“石灣公仔”。

“雖然貼塑技藝是《吹笛引鳳》的亮點，但仙女的體表依舊沿襲了石灣陶塑技藝的傳統——胎骨法。”黃松堅說，由于石灣的釉料厚重，上到仙女的面部和手部后會覆蓋住坯體上原有的線條，將人物的表情覆蓋。所以依照傳統的“胎骨法”，不給裸露出來的肌膚上釉，讓其體現出自然的陶塑本色，使作品看起來樸實淡雅。陶塑的本色與上了釉彩的衣服形成了鮮明的對比，人物形象自然、逼真。

此外，黃大師還嘗試著將四季時節與陶塑相融合，創作出了《春夏秋冬》。作品中四位仕女的衣著、飾物以及神形，充分體現了春、夏、秋、冬四個時令，讓石灣陶塑的內涵更為濃郁。

自嘲“在傳統與現代的夾縫中尋找自己位置”的中國陶瓷藝術大師封偉民是石灣陶塑創新的代表人物之一。最初從事壁畫創作的封偉民，在一個偶然的機緣下義無反顧全身心投入了石灣陶塑藝術的創作。也許是因為“半路出家”的緣故，封偉民非常善于吸收其他藝術門類的養分，對他來說，任何視覺藝術門類中的優秀技藝，只要有融入陶塑創作的可能性，他都會去用心嘗試。

因此，封偉民的作品雖然大多以古代人物為主，但在堅持石灣陶塑對人物神態刻畫入微的傳統之余，他頻頻嘗試在陶塑造型中加入新的元素，這讓他的作品跟傳統的陶塑作品有很大的區別。例如在作品《負重》中，封偉民就大膽使用粗泥，讓作品更有質感和力度感，表現出西洋雕塑和油畫的味道。

封偉民說：“將國畫、書法、油畫的色彩和剪紙那種很樸素的味道融合在陶塑之中，我希望通過這種手法，在傳統占主導地位的現狀中，走出一條新的路。”

增值的石灣陶

石灣陶藝如今越來越受人們的重視，從2003年至2008年，石灣共舉行了五屆“石灣陶藝文化節”，讓更多的中國人乃至外國人都知曉了石灣陶藝。

而在以前，石灣陶塑并沒有引起太多人的關注。不少陶瓷業界的行家都認為石灣陶塑影響力不夠，始終走不出嶺南文化的圈子。除了深受嶺南文化影響的中國廣東、香港、澳門地區及東南亞各國之外，其他地區的人們對石灣陶塑普遍不重視，覺得它有些不上檔次。和景德鎮官窯里那些不計成本精益求精的精品瓷器相比，扎根民間、精打細算，根據市場需求生產制作的石灣陶在市場上顯得太過“草根”，難以引起消費者及收藏家的共鳴。

2002年劉澤棉大師作品《鄧麗君》拍價27萬元，2011年黃松堅大師作品《龍之尊者》拍價336萬元，這些信息足以證明石灣陶已登上了競拍大殿，以民窯之身“直逼”官窯之尊。近十多年來，多位石灣陶藝大師被請往國外講學，備受國外聽眾青睞。聯合國陶瓷委員會主席韋恩·海格比也十分看好石灣陶塑，盛贊其體現出獨特的地域文化。“從民眾中來，到民眾中去”的石灣陶塑，自2010年在中國美術館開展以來，陶藝界就有了屬于它的一片天地。

石灣陶塑藝人云集，各派風格迥異，呈現百家爭鳴之勢。在藝術的磨練與碰撞中，只有最優秀的作品才能脫穎而出。這如同給藝人敲了一個警鐘，粗制的作品無法登上大雅之堂。同時，為了保證質量，優秀作品不會被無限制量產，極大地提高了石灣陶塑的收藏價值，避免其藝術性在濫造中遭到破壞。

面對“石灣公仔”的良好走勢，以佛山市新石灣美術陶瓷廠為代表的眾多企業與多位陶塑大師建立了交流平臺，時常向大師們反映市場狀態。跟市場的接軌，讓大師的作品與時俱進，更具人文價值。

擁有千年高齡的石灣陶藝用自身的蛻變訴說著一切。在傳承與創新的間隙里，具備“頑強”生命力的石灣陶藝，定會燃起熊熊烈火，如日中天。