寄情三友

在中國傳統文化里，“歲寒三友”是松竹梅的簡稱，是歷代文人雅士托物言志常用的自然題材，將它們作為歌詠的對象，傳下了不少詩詞名篇。這些歌詠松、竹、梅的詩詞不僅具有詩情畫意，還把它們的形象擬人化了，稱它們為“歲寒三友”，把它們作為品行高潔的形象來歌頌。

這些傳統文化的瑰寶也潛移默化地影響著紫砂壺藝的創作與發展。早在明代，沈君用就在宜興紫砂壺上集松、竹、梅形象于一身，創作“三友壺”。明代周高起《陽羨茗壺系》稱沈君用：“踵仲美（陳仲美）之智，而妍巧悉敵。壺式上接歐正春一派，至尚像諸物，制為器用，不尚正方圓，而筍縫不茍絲發。”可見沈君用的制壺技藝是十分精良的，尤其是他的花貨壺妙造自然。

自此之后，從清初壺藝名家陳鳴遠的《束柴三友壺》，到清末制壺高手陳光明的《歲寒三友壺》，從一代宗師朱可心的《三友壺》，到當代工藝大師何道洪的三友壺，無不體現了文人墨客的巨大影響。而以松竹梅歲寒三友人壺，則象征高風亮節的崇高情操，高雅脫俗，歷來為人們所鐘愛。

與歷史上的各位大師巨匠相比，本壺的作者——何道洪對松、竹、梅也是喜愛至極。作為一位技術全面的紫砂藝術家，何道洪擅長光素器、筋紋器等，尤愛創作題材以“松、竹、梅”的紫砂藝術品，風格敦厚、有張力。在紫砂界，除了技藝高超，他對精品的不懈追求亦為人稱道。

何道洪的紫砂創作之路走得很正很穩，師承著名藝人王寅春、裴石民，又不斷自我訓練。但當自己的作品如許多紫砂知名藝人一樣，具有細膩精致風格的時候，何道洪反而更加沉靜下來，他在不斷地思考一個問題：紫砂求新求變的方向在哪里？仿佛是藝術之神的眷顧，1975年的時候，何道洪有機會赴中央工藝美術學院學習造型設計。在那里，他的藝術思想起了翻天覆地的變化。他發現，紫砂不僅僅應該是精巧靈秀、古樸典雅的，還應該是豪放、道勁的。但是要做出這樣的轉變不是件容易的事情，何道洪艱苦地尋找著、探索著，“何氏風格”在他的腦中也逐漸由模糊變得明朗起來。尤其是他作品中的“松竹梅”形象，以敦厚、力感為“神韻、氣質、藝趣”的“何氏風格”深得藏家青睞。他的作品穩重大度、制式嚴謹，卻又妙法自然、渾然天成，更井然有序、一絲不茍。本件作品即是他在這一時期創作出來的極為優秀的一件作品。

碩大的內膛，健壯、寬廣，似男人的胸懷，兼容并蓄、海納百川。但壺口奇小，子母線嚴實。壺鈕的小彎竹，似一把鎖，將原本嚴密的壺口又密實地封了起來。承載得多，表達得少：即無所不容、亦不為之所動。壺把是一截梅枝，底部稍有同色梅花點綴。壺嘴是一段勁竹，代表陽剛之意。梅把底部延伸出一小根梅枝和梅花，精致梅花似片片貝殼附著在壺身之上，晶瑩、妥帖、靈動。一節松樹樁虬曲在壺蓋之上，松枝上還有一只小松鼠，別有生趣。作品的整體構架，多處不滿，少處不稀，疏密有度，氣度飽滿。

熟悉他的人說他的壺年產量最少，一年只制2—3把壺，但件件都是精品，可謂“千金難得”。而且，他的作品都是孤品，絕不重復。1988年，此《大松竹梅壺》被港商高價收購。多年之后，又有臺商要求復制一件，并許以高價報酬，但何道洪拒絕了。他說，原因有二：一是真正的藝術品是獨一的，不能隨意復制，否則就是對收藏家的一種侵害；二是藝術不能為利益所動，以金錢為目的很難創作出真正意義上的藝術品。