張松茂：陶瓷粉彩真國手

說到當代陶瓷工藝品交易的天價，不能繞開《三顧茅廬》。該作品氣勢宏大，筆觸細膩，是陶瓷粉彩的集大成作品。至今創作過三次，每次均創下當時單件陶瓷藝術品最高價，至今保持1300萬元的當代陶瓷藝術品最高成交記錄。

創造這一奇跡的藝術家是亞太工藝美術師、中國工藝美術大師張松茂。

不安于現狀的天才

張松茂取出一把陶瓷茶壺，茶壺名為《陶淵明愛菊》。張松茂小心翼翼地在手里旋轉壺身，“這是我12歲時畫的，父親點綴了花紋，字是請人寫的，那時候還沒有學書法。”這把批量生產的壺，流傳于半個世紀以前的中國，沒人知道，壺身上的粉彩出自一位12歲少年之手。

背著“神童”、“天才”的盛名，張松茂從6歲開始的陶瓷生涯注定非凡。由于祖父和“珠山八友”中的徐仲南、劉雨岑等人交厚，父親張德生又師從劉雨岑，張松茂幼年時得以在八友之間耳濡目染。1951年，17歲的張松茂以一幅《木蘭從軍》成名，劉雨岑靈動、張德生敦厚，兩種互補的藝術氣質在張松茂身上得到了高度統一，形成一種獨特的藝術張力。

這種藝術的張力，最早表現在極具開創意義的陶瓷新彩作品《政權歸于蘇維埃》上。這是一幅畢恭畢敬、惟妙性肖的移植作品，全部的藝術效果都表現在介質的差異帶來的新意上。油畫斑駁凝重，像猙獰的山石，觸覺上的粗糲可以造成視覺上鋒芒搶眼的沖擊。而張松茂移植到瓷板釉面上的畫作，則如清澈湖水中的倒影，表面如絲綢一般光潔，而鋒芒內斂，含蓄中尤覺剜心刻骨。

在陶瓷上復制著名油畫，之前并無人嘗試，張松茂是第一個吃螃蟹的人。這需要對新彩色彩的準確把握，更需要開創的勇氣。張松茂的嘗試為后來者樹起了一座標桿，甚至支撐了一個地域的宏大產業。

張松茂說：“我的主要方向是工筆重彩，但這個工筆不是死板的工筆，而是活的。”他認真觀察牡丹，發現每一朵牡丹的顏色都不是單一的。為完美呈現牡丹色彩的美，張松茂根據對陶瓷顏色的理解，創造了粉彩點染技法，大膽在桃紅中加入黃色、紫色甚至綠色，用洋紅、瑪瑙紅、寶石紅等色彩層層渲染，反復燒制，最終創作出造型美觀、立體感強、色彩鮮艷的“張氏牡丹”。瓷板畫作品《紫歸牡懷圖》，牡丹、紫荊等繁花色調過渡自然，花瓣間的層次與質感渾然有序，柔和、粉潤、雅致的陶瓷粉彩，盡顯“牡丹國手”精湛技藝，該作品被江西省政府作為紀念香港回歸的國寶級禮品贈送給香港特區政府。

改革開放后，張松茂主持制作首都機場《森林之歌》壁畫，大量采用自己研制的新型陶瓷顏料，取得了巨大的成功。其后，一發不可收，接連創作了許多大型陶瓷壁畫，包括^民大會堂、釣魚臺國賓館以及南昌、九江、景德鎮等多處公共空間。畫家林墉說：“畫到慰藉千家萬戶心，不悖于畫旨，也無損于畫道，更不辱其畫品。”此說形容張松茂藝術，最為貼切。大型陶瓷壁畫這種藝術形式至今仍長盛不衰。

寫生50載成全才

張松茂從孩提時代起就表現出特有的天賦，一拿起畫筆仿佛自己上輩子就是畫瓷的紅店佬；一生常得貴人相助，從“珠山八友”的鐘愛到“瓷器書記”趙淵的傾情提攜，從毛澤東主席親切接見到亦師亦友的王錫良大師的鼓勵，際遇良多；從文革中幸運地遠離政治到遍歷祖國名山大川，從國內到國外，法自然，證心得，轉益多師，更是受益匪淺。這些都是張松茂讓人羨慕的“際遇”，然而，真正成就張松茂的，其實是勤奮。

在張松茂的工作室，保留著40年來寫生的材料，他說這是他最珍貴的財富。有人說，對樹木形態的了解，在景德鎮的藝術名家中，沒人能超過張松茂，這得益于他堅持了一生的寫生習慣。

“三顧茅廬”是景德鎮陶瓷的常見題材，歷來描繪者甚眾。張松茂的《三顧茅廬》，長150厘米，茫茫大雪覆蓋了大地蒼松，彌漫的雪煙深處露出半間茅廬。人們往往被畫面的宏大雪景震撼，卻忽略了被大雪覆蓋的每棵樹木的形態都非常清晰，細看之下種類多達十幾種，甚至每種都可以叫出名字來。用高超的技法還原這種來源于生活的美，細膩到極致，這是陶瓷繪畫中絕無僅有的。

事實上，不管梅蘭竹菊還是婀娜少女，不管大哲先賢還是嶙峋山石，不管靈花異草還是瀑布岡巒，不管風輕雪快還是空谷鳥鳴，張松茂都駕輕就熟，筆到處，情思流變，心率起伏脈動，恨不得把心捧在手里摩挲；潑墨時，欲念油然而起，恰似大快朵頤，痛快不可名狀。“集眾家之長，成一家之法”，張松茂也被媒體稱為陶瓷藝術界的全能畫師。

退休后，張松茂在黃山腳下爬高爬低，植樹種草，親手打造“雅月軒”，和同是國大師的妻子一邊過著寧靜清遠的生活，一邊繼續陶瓷藝術創作。子女分別在各自的陶瓷領域不斷創新，孫輩則遠渡重洋學習藝術，在中西觀念沖撞中理解著祖輩的藝術語言。這樣一個“陶瓷之家”，無法不讓人充滿期待。