蘇偉貞：不只是文字轉檔，更是概念的轉檔

“我唯一能做的，就是把自己交出去。”簡單一句話，清楚說明了作家蘇偉貞面對數字出版浪潮的態度。早早就決定將系列作品全部數字化，上架平臺甚至遠及大陸市場，雖然始終笑說自己只是被動地接受出版社咨詢，但蘇偉貞的確已為臺灣文學作家踩出了新的數字足跡。問她為什么愿意步出舒適圈？原來，這一切竟與她深厚的出版背景，大有淵源。

歷經手工排版與鉛字印刷，再看著產業逐步走入數字化，蘇偉貞反而體悟到印刷過程對作品的傷害。她甚至把文字在編輯臺流動，比喻成一趟流水經由土壤層層過濾的旅程，“最后，水就是水，沙就是沙，再也回不到原來的面貌。”

在那個還沒有電腦、電子檔的年代，所有的作品都是始于作家最珍貴的“手稿”，只不過，當時并未意識到手稿的重要性，往往在編輯流程里，或修改或毀壞、遺失，印刷完畢，手稿也消失殆盡，即便如臺靜農、張愛玲、梁實秋一輩的名家手筆，也同樣沒能保留。

科技流轉，從復古到復刻

沒有想到，最后反而是科技的流轉，才讓這一切改觀。當“電子檔”逐漸取代手寫字跡，人們才開始意識到手稿的意義與價值。“當打字房、校對都撤退的時候，就代表了防線的瓦解，我們才意識到世界不一樣了。”蘇偉貞如此回憶，在擔任文字版面的主編時，也特意為朱天文、朱天心、張大春等作者保留手稿。

回歸到自己的書寫與創作，蘇偉貞也面臨了作品毀壞的困境。無論任何時代，只要是透過媒體發表的作品，或多或少都會經過刪修，而且四處都有作品流傳，也相對增加了保存的難度。

為了能夠把自己的作品完整集結，蘇偉貞還曾經親自到報社的網站上，把自己的文章一篇篇存回來，“但錯誤很多，是個大工程。”甚至，她還得自己一頁頁掃描成圖檔，才能回復海外出版社的出版邀約。

對蘇偉貞來說，“復刻作品”已經是當務之急，透過授權把作品有系統地數字化，反而就成了最直接的方法，“這其實先是幫作家的忙，把這些電子檔時代以前的文字，重新整理歸檔，無論是之后再授權還是翻譯，它都會有一個真正的母體可供參考，保留發表時的原貌。”

衰退與躍升，遇見新世代讀者

只不過，在這復刻作品的過程中，蘇偉貞也發現作家所面臨的危機并不僅止于此，在過往的十年間，其實，作家們已經逐漸失去了與讀者溝通的管道：過去，每家書店都有的作家專區，近年已經逐漸被翻譯書及生活風格類取代，非暢銷類別的書籍，早就找不到上架的空間了。就連每年暑假所帶領的文學營，也越來越少學生會帶著紙書到會，“再也沒有人拿書了。”

為了確認現況，蘇偉貞曾經大街小巷逐一拜訪各種書店，從中山北路一路掃到天母，這才發現，純文學的書不但完全都是“零庫存”，甚至連書店店員都對作家一無所知，看著架上零散的作品，這才驚覺：“我們認識作家的平臺，不知道什么時候消失了……不知道在哪個環節讀者與作家岔開了，再也遇不到了！”

當抱著書找作家簽名的景況逐漸消失；當讀者越來越少到實體書店探尋新書蹤影，“平臺到底去哪里了？”這是蘇偉貞心中的吶喊與疑問，終于，她在網絡上找到了些蛛絲馬跡。

首先，出版社為了在大陸出版需要開設的“新浪”賬號，讓她第一次見識到了網絡讀者濃厚的文字情感。接著，大陸研究生也交給蘇偉貞一個網站鏈接，提到那里聚集了大量鐘情文學的人們。半信半疑地在鍵盤上敲入網址，蘇偉貞這才發現，原來在網絡的抽象空間里，還有群如此熱情的讀者，迫不急待地想要認識他們心儀的作家。

把自己交出來，請品嘗吧

原來，讀者不是消逝、離開，只是轉換了出沒的場所，“不是讀者不認識作家，而是不知道如何接觸作家。”蘇偉貞分析，小說或作品被創作出來以后，就像是小時候我們圓圓的糖果成型后就不會改變，但不同的時代，要讓更多的人看到作品，就得用不同的形式來呈現，放在不同的盤子里，邀請讀者品嘗。

然而，蘇偉貞也坦言，對許多資深作家來說，如此的觀念轉型其實并不容易：“我們歷經的不只是文字轉檔，還有概念轉檔……這些都是新的，但這可能是好的，因為現在不做，再過十年可能完全沒機會了。”

的確，回到書店式微的議題上，雖然現在臺灣街頭已經找不到擁有一個完整的作家專區，可以讓讀者一路用姓氏查詢，從“丁”一路找到“嚴”的書店，但未來電子書的抽象空間里，卻能滿足這樣的需求，回歸書店以“作家”為核心的精神。

與其把數字化當成威脅，不如我們換個角度看，是否有可能藉由這一波數字化及電子書的趨勢，重新掀起一波文學復興運動？蘇偉貞已經把自己交出來了，“親身實踐”各種多元的可能。