我國基礎音樂教育為何總不能“脫貧”

自改革開放以來，我國中小學基礎音樂教育獲得了長足的發展，但縱觀這些年的音樂教育改革，我們似乎都有一種這樣的感覺，那就是我們的改革在某些情況、某些時候只是對錯誤做法的改正，而并非在正確基礎之上的提高和進步——比如音樂教育運用非藝術化的方法教授，即在教學中用和音樂無關的方法和手段來教授學生，使音樂課教授與其他課程沒有差別。再比如就是用純粹的技術水平來衡量學生的音樂水平，完全忽略音樂是一門感性的藝術，使學生感覺到音樂課索然無味，對此失去興趣等。換言之，我們的音樂教育為什么在一些問題上老是處于“溫飽階段”來回徘徊，而非大踏步奔向“小康”呢？

一、對音樂本質理解不夠

筆者觀摩過這樣一節音樂欣賞課，內容是欣賞小提琴協奏曲《梁祝》，上課的教師在臺上一邊放音樂，一邊用文學化極濃的語言在給樂曲作解釋：“啊，你聽綠草茵茵……啊，你聽蝴蝶翩翩……”（綠草茵茵、蝴蝶翩翩都是“聽”出來的）相信類似的欣賞課大家都見到或聽到過，而且這樣的課往往還受到表彰——只要教師語言流暢動聽，表演生動傳神。但是，這樣的音樂課與音樂何干呢？干脆上語文課或美術課得了。類似的情況用非音樂的方式來解釋音樂的還有很多。音樂是感性的藝術，如果教師對音樂的本質不夠了解的話，就很難從音樂自身展開教學（音樂作為一門最抽象的藝術，其如何展開確有一定的困難），于是便運用很多非音樂的方式去彌補不足。運用其他的方法和手段來教授音樂課，或使用姊妹藝術來幫助學生更好地理解音樂，筆者認為這是可以的，但最好能達到錦上添花的作用，否則就會“錦”之不存，“花”將焉附！所以，教師應該自己能真正弄明白音樂的本質，理解音樂的內涵所在，才能將來在工作之時教授好音樂這門課程。

二、對音樂教育的本質理解不夠

我們都知道音樂能凈化人的心靈，使人變得更加美麗，所以大多數人會覺得學習音樂會使自己變得更有氣質，顯得更高雅，對自己心智的凈化也有一定的幫助。如果我們僅僅是這樣理解音樂作用的話，那么，音樂教育肯定就會被放在不重要的地位了。其實，音樂教育具有它自身獨特的功能，音樂課也是其他課程無法代替的，這一點我們必須了解清楚。然而，我們的很多音樂教師卻往往弄不明白，所以在希望大家能重視音樂教育時，也更多是從音樂能如何益智等方面去說，而沒有從根本上說出音樂的獨特功能。所以這些論調越強調就越顯得底氣不足，因為我們的很多教師在對音樂本質這一方面都還沒理解透徹，那么對音樂教育的作為就不可能說得清道得明了，說不到正確的地方也是在所難免的。難怪教授其他課程的教師要占用音樂課時，總覺得理所應當。學校對音樂教學硬件設施缺乏的事實也總是不以為然，甚至連音樂教師也會覺得可以理解。

雖然音樂教育在整個教育領域內并不占主導地位，更多時候要給予其他教育一定的幫助，但這并不是說音樂教育就沒有其自身獨立的價值。我們作為從事音樂教育工作的教師一定要真正知道音樂教育的獨特價值功能，明白它在人的一生中所起到的作用。我們只有確信音樂教育有著其他教育無可替代的價值，以及音樂課程的重要性，并真正為音樂教育爭得合法的地位，這才是我們很好地開展音樂教學的思想基礎。

三、音樂教師文化修養不足

由于高校在招生時，對音樂類考生的文化課分數要比普通類考生要求低很多，這就造成音樂系畢業的學生文化素質相對較低，進而直接影響到他們畢業后走上教育崗位，教學能力和從事科研的能力低下，所以音樂教師很少有被評為“科研能手”、“教學名師”的，偶爾有也“百年不遇”，遠遠少于其他專業的教師。又由于個別音樂教師在言語行為上的不注意，給別人造成了一些不好的印象，這也就是很多人對學音樂的人沒有好感的原因。

另外，高校音樂系的課程設置及教學也存在一些問題，比如重技輕藝、輕文的問題，也就是音樂作為文化和美育的手段沒有得到足夠的重視。例如，大多數學生在高校學習時都非常重視主修專業的技能學習（聲樂、鋼琴、舞蹈等），而對音樂教育學、教學論、教學法等課程卻一點都不用心，甚至有的高校根本就沒有開設這些課程。殊不知這些課程和中小學的音樂教育有著密切的聯系，它不僅從理論上闡明了音樂美育的原理，比如音樂的文化基礎、審美本質、特征、原則等，而且具體教授怎樣來上好一節中小學音樂課，如何把一個高校音樂畢業生培養成為一名合格的中小學音樂教師。

四、音樂教師從教能力有待提高

高校畢業的大學生不會講課，這些情況是這些年來反映最多的一個問題。其實這個問題不能從表面上直接認為都是這些畢業生的專業技能太差的原因造成的，其實他們分兩類，第一類畢業生不會講課是由于專業水平較低造成的，而另一類專業水平較好的畢業生不會講課卻是其他很多原因造成的。

對于第一種情況，是因為有一部分學生當初選擇報考音樂系，并不是因為有音樂天賦，也不是因為熱愛音樂，希望自己將來能從事音樂教育事業，而是因為文化課較差，升學無望，而作為音樂類考生，文化課分數要求比較低，為了能夠跨進高校的大門，就只好學習音樂了。用一位學生的話說，就是“曲線救國”，相信這種情況在全國還是很普遍的。湖南岳陽師范學院音樂系課題組曾有一組統計數據，充分說明了這種情況的嚴重性和普遍性?，F在很多人都在討論如何改變高師的教學模式，如何培養提高學生的實際應用能力等，但這些討論大都是圍繞課程本身在討論，如課程設置、授課方式等，而很少去考慮學生自身的能力與基礎知識的差異。比如，有些人總是強調學生不能只重視鋼琴技藝的磨練，應該更重視培養實際應用能力——如即興伴奏能力，這種說法看似很有道理，但卻忽略了即興伴奏也需要很好的鋼琴演奏能力作為基礎。對于那些在上大學前沒有受過扎實系統的鋼琴訓練，甚至很少接觸鋼琴的學生，僅靠大學的幾年時間很難達到需要的鋼琴演奏水平，又何談實際應用能力的培養呢？這個問題在近年來擴招的影響下，變得更為嚴重。

對于第二種情況，這類畢業生專業水平不錯，教學水平卻不盡如人意，其原因主要就是因為沒有樹立正確的思想觀念，混淆了自己的學習目標和發展方向?，F在高校音樂系在課程設置、評價體系等方面沒有考慮對學生進行正確的引導，學生在學校的成績、專業水平的考核等都是以學生的知識技能、表演能力等來評定，所以很多學生都只注重專業技能的提高，而忽略了教學能力的培養。另外，有很多學生當年在報考大學的時候，其理想和目標是專業的音樂學院，無奈自身條件又不十分突出，最后只考取了師范類大學的音樂系。對于這類學生，更會忽略對教學能力的培養。以上原因最終導致產生高專業水平、低教學能力的畢業生。這類畢業生畢業后來到工作單位，唱起來讓人覺得頂呱呱，彈起來讓人覺得響當當（其實不一定是真正的頂呱呱和響當當），但是一上講臺，就顯露出教學能力的不足，沒有方式方法，不懂得如何將自己的知識言傳身教給自己的學生，在教學過程中不知所云，錯誤百出。針對這些學生一定要使其明白，自己將來奮斗的方向和領域是中小學基礎教育，面對的是學生，在校學習期間一定既要注意提高技藝，又要注意把提高技藝與將來的執教能力結合起來，為日后走上工作崗位打好基礎。

現在很多人在大談特談音樂教育改革的時候，卻都忽略了一個最為突出的問題，那就是農村音樂教育問題。據國家有關部門統計，目前我國農村學校最缺的就是音樂教師，面對這種情況，希望國家在招生政策、畢業生就業政策等方面制定中有針對性的辦法，號召、鼓勵音樂系畢業生投身到農村的中小學音樂教育中去，進而改善農村的音樂教育。只有農村的音樂教育得到了有效改善，我們的音樂教育水平才會得到根本的改善和加強。

參考文獻

[1] 郭聲健.藝術教育論.上海：上海教育出版社，1999.

[2] 齊易，張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，2002.

[3] 郭聲健.音樂教育論.長沙：湖南文藝出版社，2004.

（責任編輯 張茂林）