古代詩樂藝術的特點及基礎語文教學中的音樂文化缺失

作為我國文化一部分的詩歌與音樂，在幾千年的人類文明傳承中承載了豐厚的文化信息底蘊。自遠古至北宋“文”“樂”分野獨立發展以前的大約三千多年中，詩歌與音樂的完美結合是其重要的特征。詩歌和音樂的結合形成了我國古代獨特的藝術形式——詩樂藝術。

詩樂作品從文學的角度看，是文學作品，是詩歌；從音樂的角度看同時又是音樂作品，是歌詩，是歌詞；從創作的角度看，它既是文學創作，同時又是音樂的創作與表演。文學和音樂的雙重特性成就了我國古代詩樂藝術的重要特征。

一、我國古代詩樂藝術的特征

1.綜合性

綜合性是我國古代詩樂藝術最基本的特征。

（1）從表現形式及手段來看，詩樂藝術是綜合的藝術形式，可以吟、誦、謳、歌；可以相和、說唱；還可以用大型的綜合歌舞來表演。歌、樂、舞的結合是其最常見的表現形式。

（2）從表現內容來看，涵蓋了人們生活的各個方面：有表現生活生產勞動的，有表現軍事、宗教、階級統治、社會政治制度等各個方面的。

（3）從創作群體來看，由普通群眾、文人、樂人的共同配合完成。

（4）詩樂藝術的綜合性還體現在創作個體自身的綜合的文學及藝術修養上。

2.現實性

詩樂作品就其表現內容來看，是社會現實的反映，涵蓋了人們生活的各個方面。有表現人們勞動生活生產的《彈歌》：“斷竹，續竹；飛土，逐肉。”有反映戰爭的《易經·中孚》：“得敵，或鼓，或罷，或泣，或歌。”有對統治階級反抗和揭露的：“發如韭，剪復生，頭如雞，割復鳴，吏不必可畏，小民從來不可輕。”反映愛情婚姻的：《孔雀東南飛》；反映民族文化的：《胡笳十八拍》等等。詩樂作品題材廣泛，且與普通百姓生活緊密相關。

3.多樣性

我國古代詩樂藝術就其表現形式來說是非常豐富的，有歌舞樂的結合，有相和、說唱、彈唱、吟誦等各種形式。《墨子·公孟篇》：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。《周禮·春官宗伯第三·大司樂》云：“以樂語教國子：興、道、諷、言、語”。

4.普及性

在我國古代詩樂藝術的發展中，不論上層統治階級還是下層勞動人民都有對詩樂藝術的參與、了解、接受和傳承，形成一種普及的社會現象。從一定程度上來說，正是這種普遍的群眾參與為詩樂藝術的發展繁盛提供了廣闊的社會空間及源源不斷的、空前的創作發展空間及動力。

二、我國古代詩樂藝術所投射的文化信息

1.詩歌與音樂在藝術形式上的互補與兼融

（1）詩是樂歌必不可少的組成部分

古人云：“樂辭曰詩，詩聲曰歌”、“樂以詩為本，詩以聲為用”、“詩為樂心，聲為樂體”、“詩敘事，聲成文，必使志盡于詩，音盡于曲”。人們認為詩是樂的根本，樂是詩的形式和實現的手段，作為聲樂，二者缺一不可。

（2）詩樂在音律上具有一致性

音樂講究旋律，詩歌講究韻律。詩的韻律和樂的旋律之間的這種一致性是詩樂最本質的聯系。詩的音步、平仄、韻腳都可以從屬于樂的音長、音高、音強、音色等方面來分解。詩聲與樂聲之間存在著一定的決定關系，詩的平仄與感情的表達有著直接的關系。四聲歌訣清楚地表明：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”這樣句子中間的平仄搭配就與感情的高低起伏與歌唱的抑揚婉轉聯系起來，而韻腳的平仄相間，更是演唱的必然要求。

詩的音韻直接影響到演唱，詩人們在創作時，為了入樂，必須在聲律上做準備。中國古代詩詞的格律在很大程度上就是為了便于歌唱而設置的。因而人們對于詩歌韻律的探討，一開始就與樂律聯系起來。

（3）詩樂的結合是情感表達的需要

配樂以后的詩，可以直接給人情感上的刺激，音樂從聲、樂、舞、容多方面配合同時引發人們的美感，詩樂的結合極大地滿足人們情感表達的訴求。如白居易在《與元九書》中所說：“感人心者莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情，苗言，華上呢感，實義。上自賢至，下至愚呆，微及豚魚，幽及鬼神，群分而全同，形異而情一。未有聲而不應，情交而感者。”

（4）詩與樂的配合是適應文化傳承的需要

詩作為語言藝術，在傳播上有其久遠性，但在傳播的廣度上會受到很大的限制。入樂后的詩更易受到人們的普遍喜愛而被人們廣泛傳唱。因而詩樂藝術的廣泛傳唱極大地促進了詩歌創作的繁榮與人們欣賞水平的普遍提高，更有利于文化的傳承。

2.我國詩樂藝術的創作形式與特點

詩歌作為音樂表演的組成部分，其風格受到音樂風格的影響。從音樂的角度來把握文學作品的風格是我國古代詩歌藝術創作的重要形式。

（1）從詩歌創作的角度看，注重“配樂填詞”“一歌多詞”的創作思維習慣。每種詞牌名代表著一種相應的曲調，詩歌藝術的創作在內容和形式上大多是按照相應的曲調進行創作。

（2）從音樂創作的角度看，重視和注意吸收民間音樂的成分。各民族間、相鄰國家間音樂文化的交流為音樂的創作提供了豐富的元素，不同民族間的音樂文化交流最終共建了我國的民族音樂文化。

（3）從表演的角度看，就詩樂的傳唱而言，又有著靈活多樣、個性化等特征。可以是吟、誦、謳、歌，可以是彈唱、說唱、相和，也可以是大型的樂舞表演。其表現形式是開放的、靈活的、綜合性與個性化的結合，可以沒有設定調、節拍和音域的要求，因而極大地拓寬了詩樂藝術表演的風格和形式。

（4）對創作群體來說，詩樂藝術的緊密結合，使得其創作群體具備了全面豐富的文學、音樂創作及藝術表演的才能。他們往往多才多藝，既是文學家，詩歌的創作者；同時又是音樂家，音樂藝術的創作者和表演者。從其在社會的廣泛傳唱來看，普通百姓也成為創造性的表演者，因而，社會整體的文學藝術修養得到了整體性的提高。

三、基礎語文教學中音樂文化的缺失

1.詩歌教學中內容與形式上的音樂文化缺失

我們知道，古代詩歌是由文學創作與藝術表演兩個方面的內容所構成的有機體，它作為文學作品被創作出來以后并不意味著結束，而是經“吟”、“誦”、“謳”、“歌”等多種形式的表演共同組成其豐富的文化內涵，而現今的語文教學中是“詩者不歌”。老師們往往僅摘其歌詞，注重從字面、字意上引導學生進行理解和接受，卻對其中的音樂部分進行了“肢解”，故而原本是其組成部分的音樂成分被大量忽略或摒棄，造成了詩歌藝術在傳承中的不完整性。亞里士多德曾經說過：“如果把一只胳臂從軀體上砍下來，那就不是胳臂了”。同樣的道理，一種綜合的文化形式，將其肢解了進行理解和傳承，便大大地限制和束縛了學生對古代詩歌表現形式上豐富性的理解和創造性的表現，導致詩歌教學在傳承我國優秀文化過程中的音樂文化丟失現象，從而削弱和降低了學生對我國古代文學藝術的理解。

2.基礎語文教師自身知識結構上的音樂文化缺失

受長期以來注重知識傳授的教學觀念和應試教育的影響，重“文理”、輕“藝體”現象在相當長的時間內普遍存在。語文教師特別是中年及以上的絕大部分基礎語文教師并不重視音樂教育，也不重視自身音樂素養的積累，更不善于將音樂運用到語文課堂，所以，基礎語文教師自身音樂素養的缺失有其主觀上的原因；客觀上，語文教學中對教師要求的偏差也是造成語文教師忽視音樂素養積累的原因。

長期以來對詩歌教學的片面要求，客觀上造成了詩歌教授者和學習者們對詩歌的完整性的忽視。

在現代的基礎語文教學中是詩者不歌，歌者不詩，古代詩文中的大量音樂文化被忽略掉，這不能不說是我國基礎語文教學中的一大憾事。

參考文獻

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（責任編輯 白文軍）