近來,中國宮廷藏鐘成為了拍賣市場中100萬元級別的藏品,而對于類別繁多的古董西洋鐘,由于其內在所具有的制鐘技術的實用價值、手工藝術的欣賞價值、折射歷史的人文價值等,因此也被世界各地的收藏家購藏、陳列與鑒賞。其中,法國藝術鐘頗為引人注目。在今年春拍中,拍得高價的古董鐘中就有不少法國藝術鐘。
設計風格自成一體
法國雕塑藝術鐘的外觀設計不僅體現了時代的藝術風格,而且具有獨特的設計風格,也因此博得了收藏者的青睞。人體和動植物造型往往成為法國雕塑藝術鐘的主題。
在表現的題材上,大致有以下幾類:第一,各類器物,以獎杯、花瓶等為主體,搭配各種花束、曲線的裝飾,承襲路易十六時期的藝術風格;第二,以天使和女神形象為主體,這些形象往往與美麗、生動聯系在一起,小天使的造型活潑可愛、憨態可掬,有的還帶有小翅膀,讓人聯想到西方繪畫中栩栩如生的形象。這些小天使或站或坐,形態各異,又有單天使、雙天使、眾天使等區別。西方神話中有眾多的女神,這也成為雕塑藝術鐘的重要題材。體現著女性的溫柔、美麗和永恒青春的女神維納斯,象征勝利與智慧、保護法律與秩序的女神雅典娜,成為無數雕刻師靈感的來源;第三,歷史故事、人物鐘,此類鐘的造型是為了紀念某一歷史故事以及其中的人物而制造的,往往是從名家的畫作中汲取構思的形象,然后通過雕塑形式還原立體的場景;第四,動物造型鐘,常見的有公牛、小狗、大象、獅子、飛鷹,形形色色、不一而足。
對比法國雕塑藝術鐘華麗與浪漫的外形,其中裝配的機芯卻顯得輕巧而簡約,其獨特的8日動力儲存機芯成為19世紀中后期常見的類型,它們的結構較為簡單,但走時卻十分準確,逐漸取代了兩個多世紀以來英國鏈條傳動機構沉重的機芯和單調的造型,似乎一切都是為外在的藝術性所服務,這種背景確實也形成了法國雕塑藝術鐘的品類,以及它們在收藏領域的獨特地位。
各色工藝出類拔萃
作為古董鐘的裝飾藝術,雕刻、鑄造、鎏金等傳統的手工藝,都直接地反映出法國雕塑藝術鐘的制作水平以及內在的價值。17世紀,銅鎏金工藝從意大利傳入法國,包含了設計、模具、澆鑄、翻砂、鍍金等不同的工序,直到18世紀之后,法國鐘開始大量采用這種工藝,以富貴十足的色澤、栩栩如生的雕塑,讓當時的王公貴族欲罷不能,也令此類雕塑藝術鐘成為城堡、宮廷最好的裝飾物件之一。
壁爐鐘是法國雕塑藝術鐘的一個主流類型,其注重外觀設計,它們的裝飾性遠遠超過了自身的內在功能。如今年中國嘉德春拍推出的法國路易十六風格的銅鎏金鑲碧玉浮雕座鐘及八燈燭臺就是一個典型的例子。鐘身分為三體,最上面是杯狀器物造型,周邊以4個羊頭環繞;中間放置鐘盤(白琺瑯精致花卉彩畫嵌金,外圈藍琺瑯裝飾,帶有日歷刻度),周邊以花卉造型作為裝飾;最下面為底座并且鑲嵌精美花飾。兩旁配襯的燭臺華麗典雅,以天使的形象將8個燭臺扶持起來,葡萄與花卉的造型點綴其間,而最為精彩的是由Wedgwood制作的碧玉骨瓷浮雕(Jasper Ware),它們體現在鐘體與燭臺的底座上,在藍色的背景中具有白色的天使浮雕圖案,這種工藝自1775年問世以來即風靡英國皇室貴族,被視為最珍稀的裝飾工藝之一。
另一款拿破侖帝國時期銅鎏金座鐘則讓我們看到了雕塑工藝的巨大魅力,此鐘以1784年Jacques Louis David創作的著名油畫《荷加斯兄弟的宣誓》為原型。歷史故事再現于通身鎏金的座鐘上,其中的人物造型可謂栩栩如生、活靈活現,穿戴衣著的皺褶都那樣鮮明,體現了極高的雕塑水準,而在底座上則再一次以浮雕的形式表現了武力的場面,一個有關戰斗的歷史故事就這樣被雕塑藝術家永恒地定格在了時鐘之上。
審美藝術的見證
法國雕塑藝術鐘不僅是手工藝術的集成,也是審美藝術的最好見證,比如一款高73厘米的拿破侖三世銅鎏金座鐘,雖然是在19世紀后半期制成,但卻表現了18世紀浪漫主義的藝術形式。追求曲線、纖柔、細致成為這種形式的外在特征,而以卷起浪花為造型的座鐘設計即有此寓意,擁著紗巾的害羞美女仿佛能讓我們觸摸到她那美感的線條,小天使躲在鐘的后面偷偷窺視美女的情景頗具趣味,而另外一位小天使坐在鐘的頂部吹著長笛,似乎是在演奏著愛的樂曲,人物的周邊布滿了花卉與葡萄的裝飾細節,既溫馨也使人倍感親切。
當然,法國雕塑藝術鐘除了體現以上的各種工藝,還有一類精品就是融合機械的復雜功能,一款法國銅鎏金獎杯款音樂座鐘就是此類作品。通常,雕塑藝術鐘的功能主要是在整點或半小時的時候報時,這樣就可以通過聽覺知道時間。但此鐘的機芯中有11個鈴碗、18個音錘的音響裝置,能夠在整點奏響十二和弦樂曲的旋律,與此同時,配合雙耳獎杯式樣的造型設計,仿佛是在演奏一曲凱歌,而獎杯兩側丘比特和小天使的形象同樣讓人眼前一亮。
在本文的結尾,有關此類鐘的收藏心得,筆者想引用著名網店德昌提出的“四要四不要”:材質要銅、五官要清、手指要柔、道具要少;要人物不要動物,要大人不要小孩,要光腳的不要穿鞋的,要站的不要坐的。至于此言,大家覺得如何,那就是仁者見仁、智者見智了。