牧歌與交響

王幅明

2007年11月11日，紀念中國散文詩90年頒獎會暨研討會，在北京中國現代文學館隆重舉行。來自內蒙古的老作家許淇榮獲“中國散文詩重大貢獻獎”，會議要求每位獲獎者發表一句獲獎感言。許淇是這樣說的：“大會要求一句話，我帶來了兩句話。按詩的分行，兩句：按散文詩，一句。古羅馬一位詩人說，假如你找到的比我好，那就忘掉我；假如你找到的不如我，那就記住我。這個你，是帶‘女字旁的你，也是讀者”。他風趣且意味深長的感言，獲得了滿堂喝彩。頒獎儀式后，他將部分手稿和一幅他自己創作的國畫《雁飛塞北》捐贈給文學館，又一次贏得了熱烈的掌聲。這是我第一次見到許淇。他的風趣、多才、機智、率直、親切，一面難忘。當時他已年愈古稀，但給人的感覺，精、氣、神尚在中年，他發表了五點不同凡響的灼見：一、散文詩依附于“詩的內核”，而不依附于詩歌。二、散文詩不同于時下流行的借助別的因素的散文(如歷史文化散文、紀實散文、報告散文、學術散文等)，而是具有詩的靈魂的純散文。三、散文詩“矯揉造作”：他是指吐詞不能隨便直白，要有藝術的“造作”，像魯迅所稱贊的“越軌的筆致”。四、散文詩“風花雪月”：他認為風花雪月即大自然。隔膜疏遠大自然，還談什么“天人合一”?五、散文詩是“小擺設”；擺設不以大小比高低，以藝術性強弱為貴賤。他用逆向思維的方式來重新詮釋常為評論家們詬病的內容，初聽似感離經叛道，聽后才覺別開洞天，且有理有據。

許淇1937年出生于上海，1956年肄業于蘇州美專。當時，國家向城市知識青年發出了支援邊疆建設的召喚，剛過19歲的許淇積極報名參加。他毅然告別了黃浦江畔的父老，佩戴大紅花，在歡呼聲中踏上支邊大軍的列車，來到內蒙古大草原的新興鋼城包頭。先在煤礦籌備處的工會工作，和工友們一起勞動，畫板、寫通訊稿。火熱的生活激發著他的創作熱情。一年后，他便寫出處女作《大青山贊》，發表在《人民文學》1958年2月號上。這個高起點為許淇帶來很大的聲譽，也成為他人生的轉折點。上級發現了他這個有文學天賦的人才，把他調入團市委的《包頭青年報》(最初為《青年建設者》)當編輯記者，編輯文學副刊《搖籃》。

1959年市委又抽調他編《包頭史》。1960年調入市文聯，編輯刊物《鋼城火花》(后為《包頭文藝》)。業余時間堅持搞創作。自1958年至“文革”前的幾年里是許淇創作的一個高潮，幾乎每年都會在《人民文學!發表作品。他寫散文、散文詩，也寫小說。他是新中匡最早一批投入散文詩創作的作家之一。他從不放過訇一次到基層體驗生活、收集素材的機會。內蒙古的草原大漠、山川森林、城市街區，都見證過許淇熱情而奔放的足跡。這些足跡，最終都成為他文學創作的源泉，

1975年，許淇出版了第一部散文集《第一盞礦燈》。那時，正當極“左”思潮泛濫之時，“散文詩”這個被認為帶有小資情調的文體，不可能有立足之地，也無人觸及。上世紀70年代后期，文學的春天終于到來了。文學刊物和報紙的文藝副刊。開始陸續發表散文詩。許淇的創作欲再次被點燃，從此一發而不可收，1981年3月，上海文藝出版社出版了他的散文與散文詩合集《呵，大地》，收入他上世紀五六十年代及70年代的作品44篇，(出版社作為散文集出版)。當時這些受郭風《葉笛集》影響的作品，還談不上自覺的散文詩寫作，現在看，有些作品只可稱為類散文詩，發表于八十代初期，1983年5月由湖南人民出版社出版的《北方森林曲》，則是純粹的散文詩作品。1981年，《詩刊》曾經組織過“散文詩六人談”，許淇是受邀人之一。他用了一個形象的比喻“蘋果梨”，來說明散文詩的特性：既有梨昧又有蘋果味，但它不是梨也不是蘋果。是嫁接出來的獨立存在的新品種。他始終堅持這樣一個觀點，不斷地去充實和完善它。從那以后，他對散文詩傾注了極大的熱情，不停地探索創新。雖然他同時也寫散文和小說，但最終散文詩成為他成就最高的文體，受到全國散文詩作家的好評和尊敬。

此后，1990年，出版《許淇散文詩近作選》。1992年，出版《詞牌散文詩》。1994年，出版散文詩集《城市意識流》。2002年，出版散文與散文詩合集《白夜，有一只夜鶯》。2005年，出版《許淇世紀散文詩選》。2006年，出版《詞牌散文詩百闋》。2011年，出版散文詩集《城市交響》。30年時間，共出版9部散文詩集。

他自1983年起，任包頭市文聯主席，直到1997年退休，整整14年。退休后，他戲稱才真正成為“自由人”，成為他夢寐以求的“專業作家”。退休后的十幾年，共出版8部詩文集和大型畫集《許淇的畫》及《許淇國畫小品》。尚有多部文集待出版。他的創作熱情一點不減，像年輕時一樣。

許淇散文詩有四個明顯的主題：森林和草原，城市，詞牌，藝術家與作品。每個主題都有其鮮明的藝術個性。許淇在內蒙古生活已半個世紀，內蒙古已成為他的第二故鄉，他與這塊土地早已血肉相連，密不可分。他不是一個旁觀者，而是拓荒者，建設者。他目睹并切身感受了草原鋼城的滄桑巨變，草原各民族兒女生活的滄桑巨變，常常神游在大草原的“風花雪月”中不能自拔。雖然他身上還保留著與生俱來的文人氣質，言語中仍有幾分滬上口音，但草原兒女。從沒有把他當外人，他早已成為他們中的一分子，令他們為之驕傲的出色的一分子。

他本是學油畫的。大草原色彩斑斕的自然風光最適合用油畫來表現。剛到草原不久，他貪婪地到處欣賞到處寫生，心中不斷涌動著創作沖動。但，剛剛草創的鋼城沒有條件，繁忙有序的工作也抽不出充足的時間讓他從事油畫創作。好在他還有另一套簡便的創作形式：寫作。他是一個超級文學愛好者，閱讀過許多中外名著，包括上世紀三四十年代僅存的一些現代派著作和譯作。1956年，在“百花齊放”文藝政策感召下，《人民文學》發表了柯藍《早霞短笛》和郭風《葉笛集》中的一些作品。許淇對這些作品很欣賞。特別是郭風描繪閩南風情的短章，與他的審美產生了強烈的共鳴。他討厭當時流行的模式化的散文和充斥著豪言壯語的詩歌，這種界于詩與散文之間的非詩又非散文的文體，更加純粹，也更符合他的審美理想。

許淇是藝術家，他對中外藝術家有惺惺相惜般的深情。他寫過一百多章用散文詩為藝術家立傳的作品，分別以《掀開世界畫冊》《音樂有時漂我去》等題的系列組詩形式發表。代表作有《齊白石》《德彪西》《列賓》等。這些作品，或寫個人，或寫群像，在有限的篇幅里，包含著極大的藝術和思想的容量。用幾百字去寫一個人或幾個人的心靈史，是難而又難的事。為破除一些人認為散文詩只能表現小花小草的偏見，許淇樂意知難而進，他成功了。這類作品陸續發表后，廣受好評。《齊白石》還獲得了《星星》詩歌創作獎。這些在文學史、美術史、音樂史上都占有一席之地的大師們的心靈傳記，給了人們新的審美愉悅。在審美的同時，心靈也受到洗禮。他沒有滿足已經取得的成績，他還要向新的處女地進

發。詞牌散文詩是他的另一個創新產品。且聽許淇的夫子自道：“‘詞牌和‘散文詩，本是風馬牛不相及的。詞牌曲譜，唐初興，后漸發展，至宋極盛，講究字聲組合，是要詩人按字數協律填寫的，是要音樂家按辭采意格、宮商角徵羽譜曲的，是要教坊歌手合紅牙鐵板擊拍而歌的，以達到‘美聽的目的。散文詩是既不必嚴格填字，又不能譜曲、無法倚聲的。散文詩是‘先鋒音樂，，故意的不和諧，破壞了對位和聲，追求大自然本真的原始的散文化的生命效應。任何一首詩都比散文詩接近詞曲。”“聯想到無數名詩佳句，那古典詩歌傳統的最精彩的審美境界，和詞牌本身少數漢字組合所包蘊的豐饒詩意。‘詞牌是古典的，散文詩是現代的。尋找現代世界和民族傳統的結合點，創造一種新的藝術。于是有了我的所謂‘詞牌散文詩。”舊瓶里裝新酒!又是一種高難度的嘗試，許淇同樣獲得了成功。詞牌只是他借用的一個工具。他用古人創造的極富審美的特定語匯，去詮釋既五彩繽紛叉苦辣酸甜并陳的現代生活，重新營造出全新的審美空間。他用前后20年的光陰去進行這一藝術探險。終得詞牌散文詩百闋。

他的探索得到了專家和讀者的一致好評。著名詩人公劉在讀后寫道：“在中國，寫散文詩的作者大有人在，但寫出味道來的不多，我以為，在這‘不多，之中，許淇先生，可算得其中的一位。而尤其可貴的是，他把散文詩視同一個變數，拒絕程式，拒絕凝固，拒絕僵化；在這方面。許淇先生晚近所作的大膽試驗——詞牌散文詩，付出了艱辛努力，取得了豐碩成果，堪稱獨領風騷”。

許淇是中國當代為數不多的散文詩大家之一。他的散文詩有其鮮明的藝術個性：其一，他是波特萊爾和魯迅的繼承者，堅持寫當下的現實生活，歌頌美，揭露丑，既寫美之花，也寫惡之花，顯示出作為一名作家應有的社會擔當。他揭露和鞭撻當代社會殘存的丑陋，是為警示世人，使其更加文明。其二，他是大自然歌手普里什文的繼承者。他之所以為寫“風花雪月”辨護，是因為中國當代真正能寫出大自然天籟之音的散文詩，不是多，而是太少了。他是一個身體力行者。他的牧歌，寫出了北方大草原的神韻。其三，他是一個勇敢的開拓者，題材沒有禁區。他用自己的創作實踐證明，散文詩決非只能寫小草小花，既可寫世態萬相，又能寫心態萬相。其四，他是散文詩文體特征的堅守者。在保持“詩的內核”的前提下，廣泛借鑒其他藝術形式的表現手法，最終譜出打上許氏印記的“交響”。

與耿林莽、李耕一樣。許淇也是“散文詩是獨立文體”的倡導者。他著有《世界現代文學的新品種》一文，充分闡述了他的觀點。他長期擔任《散文詩》刊“世界名家作品賞析”的撰稿人，向讀者推薦世界經典，從而做到“洋為中用”。早在1992年，他就主編過《中外散文詩鑒賞大觀·外國卷》。他的作品表明。他是一位能夠融匯古今中外的大師。

2009年，筆者曾寫俚詩一首，現抄在文末，以表對許淇先生的敬意!

支邊生涯五十載。浦江男兒鬢毛衰。／森林草原詠大地，駝鈴雁陣繪邊塞。／詞牌城頌受贊譽。意煉古典與現代。／文圖并茂春秋筆，散文詩壇一鬼才!