克拉斯·奧爾登堡:“日常用品”的魅力

傅躍慧

說起克拉斯·奧爾登堡(Claes Oldenburg)，人們總會不由自主地想起他那些充滿生活氣息的大型軟雕和放大的“日常用品”。 奧爾登堡可以說是20世紀二戰(zhàn)以后最具創(chuàng)造性的藝術家之一，同時又是波普藝術運動中最具表現(xiàn)力的雕塑家之一。本文試圖以奧爾登堡的生平軌跡和他前后創(chuàng)作思路的轉變?yōu)榍腥朦c，分析奧爾登堡各個時期的藝術特色，以及美國商業(yè)文化對他創(chuàng)作的影響。

When talking about Claes Oldenburg，we may think of his lively large-scale soft sculptures and replicas of everyday objects spontaneously. Oldenburg may be regarded as one of the most creative artists after the World War II of the 20th century and also one of the most expressive sculptors among the Pop art movement. Therefore, this essay tries to analyse his art features during Oldenburgs various periods and the impact of American commerical culture on his creations based on his life story and his change of creative thinking from different times.

1929年1月28日，克拉斯·奧爾登堡(ClaesOldenburg)出生于瑞典首都斯德哥爾摩，他的父親是一位駐紐約的瑞典外交官。1936年他隨同父親一起移居到了芝加哥，并度過了美好的童年。1946年至1950年，他就讀于世界著名的耶魯大學，之后回到芝加哥進入了美國頂尖的藝術院校芝加哥藝術學院繼續(xù)深造。1953年他創(chuàng)立了自己的工作室，也加入了美國國籍。奧爾登堡第一件記錄在案的銷售作品是在芝加哥第57街藝博會（57thStreetArtFair）上被賣出的，在那個藝博會他總共賣掉了5件作品，總價值僅為25美元。那時候的他，從來沒有想到自己將來會成為美國甚至世界知名的公共雕塑家、設計師和波普藝術家。

1956年，奧爾登堡搬去紐約，二戰(zhàn)后的紐約當之無愧地成為了世界的藝術中心，在那里他遇見了許多藝術家，其中包括波普藝術家吉姆·戴恩（JimDine）、多媒體藝術家瑞德·格魯姆（RedGroom）和畫家、觀念藝術家阿倫·凱普洛（AllanKaprow），他們將戲劇元素融入到“偶發(fā)事件”（Happenings）中，這種形式后來發(fā)展為“偶發(fā)藝術”（HappeningArt），它不僅給當時的觀眾以全新的感官體驗，也為之后逐漸成為藝術界主導的“抽象表現(xiàn)主義”提供了新的選擇。在藝術家所設計的時空環(huán)境里，既有聲響、光亮、影像和行為，又有實物、色彩、文字等綜合內容，它們共同構成一個特定環(huán)境中人的行為過程。而這些人后來也成為了美國行為藝術的先驅和主力軍，奧爾登堡與他們的交往使得他一開始并沒有完全投身于雕塑那樣的純藝術的創(chuàng)作。在他藝術生涯的早年也是一位“偶發(fā)藝術”的實踐者，整個60年代，克拉斯·奧爾登堡創(chuàng)作了

許多所謂的“事件”，就是當時與“行為藝術”（Performanceart）有關的產物。這種碎片式的偶然性，打破了原本人們所理解的藝術的本質是處理“意義深遠的”表達或思想。

奧爾登堡從“偶發(fā)藝術”的實踐者轉變?yōu)橐幻呦髮嵨锼囆g的創(chuàng)作者，其中的緣由與當時美國流行的各種藝術運動，如波普藝術、觀念藝術有關，也與他的一位紅顏知己有關。面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，一些不循規(guī)蹈矩的藝術家們試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區(qū)別，他們把現(xiàn)成品、城市的廢棄物、大眾媒介作為了作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性，從而產生了親近大眾的流行藝術（Popularart），即波普藝術（Popart）。作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆而登上藝術舞臺的波普藝術，從推翻抽象形式而轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。由于美國商業(yè)文化土壤的普及，波普藝術在美國現(xiàn)代文明的影響下，發(fā)展得極為迅猛，美國的藝術家們立刻敏感到這是一片新天地，它打破了藝術必須高高在上的格局，各種“俗物”、日常用品成為了藝術家所表現(xiàn)的內容。上世紀60年代，在一批批藝術家前赴后繼的波普實驗中，這一全新的藝術形式成為了國際化的文化潮流；波普藝術也成為了二戰(zhàn)后影響最大、流傳最廣的藝術形式。而克拉斯·奧爾登堡在這樣的文化背景下也不能免“俗”，他也開始將自己的創(chuàng)作轉向具體的實物。而這一時期，與奧爾登堡交往的女性——漢納·威爾克（HannahWilke）對奧爾登堡的影響不小，她不僅是一位女性主義藝術家還是一位踏踏實實的雕塑家，在他們8年（1969年至1977年）的交往中，威爾克不僅幫助他實現(xiàn)想法，兩個人還共同創(chuàng)作，一起旅行。

之后，奧爾登堡一直使用質樸的仿制品、日常用品來進行創(chuàng)作。他仿制人們喜聞樂見的東西，例如像食品、晾衣夾、鏟子、印章、保齡球等最普通的物品；他聲稱這并不是由于他缺乏想象力，而是有一個教誨性的目的——就是希望人們習慣于普通物品的威力。因此，從他的食品軟雕塑中，我們可以看到奧爾登堡以一種溫和的形式，粉碎了所有傳統(tǒng)雕塑那堅固、硬實的既定觀念。奧爾登堡的巨大“食品”成為商業(yè)社會和工業(yè)社會某種新的圖騰崇拜，并將極平凡的事物轉化為一種富有力量的表現(xiàn)。他的這種創(chuàng)作思想也不是空穴來風，與當時逐漸風行起來的“觀念藝術”不無關聯(lián)。觀念藝術無關形式或材料，而是關于觀念和意義的。旨在誘發(fā)觀眾思想上的興趣；是吸引觀眾的思想而不是他們的眼睛和情感的觀念藝術不僅影響了一代代的歐美藝術家，之后也對我國的當代藝術發(fā)展影響深遠。而奧爾登堡的對日常用品、現(xiàn)成品的再創(chuàng)作也是他“觀念先行”的結果。

他喜歡把日常生活中所知所見的物品轉化為藝術品，使世俗的東西轉化為一種場所化的雕塑，他將其稱之為“雕塑紀念碑”，并希望通過它們來取代那些傳統(tǒng)的“高高在上”的紀念性雕塑。值得一提的是，克拉斯·奧爾登堡那些為世人稱道的巨型雕塑大部分都是他和亡妻古珍·凡·布魯格（CoosjevanBruggen）共同合作完成的。他們的作品雖然體量很大，但大多充滿了互動性。比如他早期的一件軟雕塑就是要觀眾參與的，那是一支“唇膏”，如果參觀的觀眾不一直打氣的話，這支唇膏就會泄氣。之后，藝術家又對這件作品進行了改進，他把原來的口紅軟雕放在了一個更加堅固的鋁制外殼內，然后豎起來放在一個坦克履帶上，并起名為《在傳送履帶上的口紅》（Lipstick，AscendingonCaterpilarTracks）。這件作品原本安置在耶魯大學的拜內克廣場上，現(xiàn)在移到了耶魯大學莫爾斯學院的庭院里。

事實上，奧爾登堡的妻子古珍·凡·布魯格是一位美籍荷蘭藝術史家，他們的合作可以追溯到1976年，一年之后他們結為了夫婦。1988年，奧爾登堡和布魯格共同創(chuàng)作了具有標志性意義的雕塑作品《勺子橋和櫻桃》（SpoonbridgeandCherry），作品由一個長16米，重5800磅(2631公斤)的“勺子”以及一顆1200磅(544公斤)的巨型“櫻桃”組成，委托方為明尼阿波利斯市的沃克藝術中心。現(xiàn)在明尼蘇達州的明尼阿波利斯市雕塑公園保留了這件作品，而該雕塑公園是全美最大的城市雕塑公園。公園里展示了50余件戶外雕塑作品，其中最引人注目的當屬奧爾登堡和妻子共同創(chuàng)作的這件雕塑作品了，巨勺平躺在草地中央的水面上，勺子的前梢輕巧地托著一顆500多公斤重的艷紅櫻桃，櫻桃還能噴水。此外，位于美國密蘇里州堪薩斯城市雕塑公園內的《羽毛球》（Shuttlecocks）也是他們倆的杰作。

奧爾登堡的“日常用品”無處不在，經(jīng)過他的手之后，普普通通的晾衣夾可以變成城市地標，自來水管道、鉗子、別針、漂流瓶都成為了吸引人流的景觀雕塑。除了獨立式的雕塑之外，奧登伯格偶爾還會參與一些建筑項目，最知名的作品就是他為前舍雅特一代（Chiat/Day）廣告公司總部入口處設計的那個巨大的雙筒望遠鏡，該建筑位于美國加州洛杉磯的威尼斯區(qū)，現(xiàn)在已經(jīng)是著名廣告公司DDB的辦公場所了。這一回，這個巨大的望遠鏡已經(jīng)不單純是一件雕塑作品了，它是整個建筑物的重要組成部分，也是奧爾登堡通過波普藝術將雕塑運用于建筑設計的有效嘗試。雖然一開始問世的時候，這個雙筒望遠鏡備受質疑，但是隨著時間的推移，奧爾登堡的建筑雕塑項目也逐漸受到了普通民眾的歡迎。位于俄亥俄州克里夫蘭市市中心的雕塑《自由圖章》（Freestamp）就是如此,奧爾登堡接受美孚石油公司的委托，以創(chuàng)作一個標志性的雕塑展示于該公司未來的總部建筑之前，可是由于石油公司高層領導的“政變”，使該作品始終懸而未決，最終連落地的位置都一變再變。奧爾登堡藉此以“自由”一詞諷刺該公司的決策缺乏自由，嘲笑高層領導缺乏自由執(zhí)政能力。這個有故事的圖章問世之后，受到了許多觀眾和藝術愛好者的擁護和支持。

2000年，由于奧爾登堡在造型藝術上的杰出成就被美國政府授予了“國家藝術獎”。2001年他和妻子的最后一件共同創(chuàng)作是一個巨型的冰激凌《掉落的錐形蛋卷筒》，該雕塑位于德國克隆一家購物中心的頂部。八年之后，他的妻子因為乳癌無法治愈而不幸去世。如今，奧爾登堡還在堅持創(chuàng)作，他的作品由紐約著名的當代藝術畫廊佩斯畫廊全權代理。

奧爾登堡的這些“現(xiàn)成品”都直接來源于生活，他的創(chuàng)作理念受到了美國波普藝術的深刻影響。在將日常用品雕塑化的同時，這些物品原本的使用功能被剝奪了，卻又表達出另一種深刻的內涵——藝術家試圖通過自身最質樸的創(chuàng)作來充實這些日常用品的力度，從而讓人們感知這些普通物品的威力。換言之，我們原本所熟悉的那些日常用品、現(xiàn)成品，甚至是工藝美術品通過藝術加工，在異化的環(huán)境或語境中，其內在的價值得到了轉化，成為了視覺上、觀念上表現(xiàn)藝術家創(chuàng)作理念和思想的載體。誰也不會想到奧爾登堡的這些日常用品被幾十倍放大之后，會有如此震撼的效果，這種夸張變形或重復，既幽默大膽，又發(fā)人深省！奧爾登堡的獨特創(chuàng)意使那些極其通俗的形象以全新的姿態(tài)重新進入了人們的視野，讓我們領略了“日常用品”的無窮魅力！

參考資料：

茱莉亞·M·布什（Busch, Julia M.）著：《雕塑的十年: 1960年代新媒體 》，藝術聯(lián)出版社: 費城分公司；聯(lián)合大學出版社: 倫敦分公司, 1974年出版

理查德·H·阿克森姆（Axsom, Richard H.）著：《被印刷的材料: 印刷品, 海報,與克拉斯·歐登伯格作品短目1958-1996》， 賀森丘陵出版社: 1997年出版

克拉斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）著：《文件和劇本的成就：明星、戲院、訊息、打字機與作家的注解》，新斯科舍省藝術設計學院出版社: 哈利法克斯, 2005年出版

注釋:

1偶發(fā)藝術（Happening Art)是由藝術家用行為構造一個特別的環(huán)境和氛圍，同時讓觀眾參與其中的藝術方式。它是盛行于20世紀60年代的美術流派。以表現(xiàn)偶發(fā)性的事件或不期而至的機遇為手段，重現(xiàn)人的行動過程。

2行為藝術（Performance Art），也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

3波普藝術（Pop Art）： 是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞popular的縮寫。它代表著一種流行文化，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。