激蕩藝術火花

秦嶺 郭鴻旭

Two-month “Plan for Artists of the Chinese Mainland to Create in Fixed Places of Taiwan” is launched. Such exchange is committed to helping cross-straits artists indialogue, cooperation and interaction so that cross-straits art and culture resonate and give birth to artistic thinking for further innovation, thereby achieving active interactionbetween the cross-straits art community.

2011年10月至12月間，應臺灣中華發展基金會的邀請，以及上海工藝美術行業協會的舉薦，來自復旦視覺藝術學院的兩位青年教師秦嶺和郭鴻旭，參加了為期兩個月的“大陸藝術家赴臺駐點創作計劃”，此次交流的主旨在于利用兩岸藝術家的對話、合作、以及互動，使兩岸藝術文化產生共鳴并進一步發生創新之藝術思考，從而開創兩岸之間藝術的良性互動。

此行的目的是藝術交流，寶島的美景實在太多，從最北的野柳到最南端的墾丁，三言兩語不知從何說起，所以還是多談些藝術所見比較易于把握。來到臺北后的第二天晚上，在國立臺北教育大學藝術學院的林炎旦院長和徐家瑋助理安排的接風宴上，參加活動的四位大陸藝術家便和共同參與此次活動的四位臺灣藝術家進行了初步交談，彼此介紹了自己的專業情況以及在大陸和臺灣的發展現狀，并對下一步的工作進行了總體的規劃與安排。接下來的創作過程是緊張而有趣的，兩岸藝術家彼此交流著藝術思路和觀點，分享著各自的創作手法和語言，臺灣藝術家對待創作的認真態度和執著令人感動。

除了創作和交流之外，工作間隙，協辦此次活動的國立臺北教育大學的同學組織大家一起去參觀了臺北的華山文化創意園區、寶藏巖藝術聚集區、臺北當代藝術館等等，同行的4位大陸藝術家驚訝于臺灣的文創產業的發展，特別是期間觀看了2011臺北世界設計大展，此次展覽是全球設計的首次跨領域大展，世界各國不同領域的優秀作品濟濟一堂，從總體上呈現了各國設計發展的概況，看完展覽，我們深深贊嘆于臺灣設計所取得的優秀成果，比起大陸在設計上的發展速度，臺灣的設計師要走得更加國際化。

這次展覽的主題是有關城市發展與人之間關系的各自思考，經過積極的籌備和各自的努力，特別是徐家偉等同學的悉心關照，使展覽和交流的過程變得順利很多，在多方配合之下最終的展覽效果是比較理想的，參展的兩岸藝術家除了在展覽的座談會上進一步交流了創作思想之外，還和中華文化發展基金會的領導、國立臺北教育大學的師生以前來觀看展覽的朋友們分享了對于城市變遷所遇到的問題和情感變遷的認識和看法。由于成長經歷和環境的不同，因此八位藝術家作品所表達的觀點也帶來了不同的視角和觀點。

例如：李文政出生以及生長都在臺北的街巷中，周遭的環境給他的影響是浸入骨髓的，特別是臺北的夜市和燈光，因此他的攝影作品所關注的是城市的消費文化和人文的共生關系，借由計算機拼接日常事物組成復雜而鮮艷的畫面，帶給觀者強烈的刺激;方浩的情景詩朗讀，則是表達了在大陸城市快速發展的過程里人類的最小群體（即家庭）內部之間親情的隱現與遺忘，用溫情的方式再次喚醒大家久已忘記的彼此關懷。

秦嶺的作品筑高樓記則反映了隨著亞洲板塊的快速發展，華人區的居住環境、飲食習慣、文化形態、出行方式等生活的方方面面，正以驚人的速度發生著轉變。隨著這種變化，各個超級都市以空前的態勢聚集著各種能量，其直接例證就是城市地貌的急速變遷——各種新潮建筑像虛擬游戲《俄羅斯方塊》中的積木堆積一樣地快速瘋長，城市的天際線吸引著每一個前來實現理想的人保持仰視，為了保持這種傲人的視角我們時常忘記了生存的終極意義、忘記了路上的風景。作品的鏡像是以一種狡猾的方式邀請觀眾共同思考當下與傳統、真實與幻象、東方與西方、工業與人文、機械與自然的關系。

郭鴻旭此次作品的主題是《臺北映像》，作品的靈感來源于對臺北這座花園城市的一些切身感受，臺北舒適宜人的天氣、豐富的自然景觀、歷史悠久的紅磚房、燈火輝煌的夜色，讓人感受到這是一座充滿活力又具多元性的城市。但是，相較于臺北的那些高樓大廈，更能打動人的是臺北人對于城市建設的用心，如臺北捷運站（地鐵站）里那些充滿童趣的彩繪壁畫墻、臺北火車站里展示臺北故宮字畫和工藝品等。這些裝飾能夠讓忙碌了一天的人們停下腳步，看看這些美好的事物，舒緩疲憊和緊張的情緒。還有城市里的一些微景觀，例如大街上精心設計的花壇、繪有圖案的彩色變電箱、建筑工地外墻上的花草和蝴蝶裝飾等等，這些細微的景觀，無不透出這座城市的文化和內涵，這些都給人留下了深刻的印象。作品想要表達的就是這樣的主題。

在這次活動中與我們合作的是臺灣的青年藝術家何怡儒小姐。她的作品主題是《記憶的果實》，怡儒從小生長在宜蘭，家里有一間花店，所以幼年起她就熱衷于收集植物的果實，對于她來說，每個收集到的果實都有它們的小故事，此次的作品正是她對兒時美好回憶的記錄。

展覽結束之后，在主辦方的陪同下，我們從臺北開始沿著新竹、臺中、臺南、高雄一路考察了各地的博物館、藝文小區和幾所各具特色的大學，如：臺北當代藝術館、臺中的國立臺灣美術館;國立臺北藝術大學、國立臺南藝術大學、東海大學和那座令人難忘的建筑——路思義教堂，以及臺南糖廠藝術區，臺中老火車站藝術區、高雄“駁二藝術特區”等等。

其中國立臺灣美術館正在舉辦的2011亞洲藝術雙年展讓我們十分感動，展覽的質量很高，展覽的內容從國際趨勢分析家所提出的M型化經濟趨勢的社會觀察，衍伸到亞洲文化觀點的討論及分析，探討了亞洲藝術家如何溝通和協調自身所面臨的的矛盾沖突，并在當下多元化的環境中尋求調解的空間。高質量的藝術作品和展覽效果反映了臺灣策展人的水平和認真踏實的態度。

參觀北藝大和臺南藝術大學時，也給同行的幾位藝術家帶來了一個不小的沖擊，兩所藝術院校的校園環境和創作條件真的很優越，南藝大的校園座落于烏山頭水庫旁，校園里小橋流水、柳絮飄揚，古式建筑沿水而居，在職員宿舍區內有許多修復的古橋，可以隨意參觀及行走，其中最老的一座有300多年的歷史，是明代的古橋，校園中的建筑、古橋、流水、荷花，午后徐徐的輕風與和煦的陽光，漫步其中，處處溢滿了濃濃的人文氣息。臺北藝術大學位于關渡平原外緣，臺北縣市的交界地帶，鄰近關渡自然公園，可遠眺關渡平原。天氣晴朗、空氣良好的時候可以看見新光三越與101大樓，校園的建筑極具特色。當然除了優越的校園環境和各工作室的硬件設施之外，各個系所的學生作品也很出色，很多作品已經相當成熟，手法也很到位，看到這些，更感覺到兩岸文化藝術交流的重要性，但愿今后有更多的大陸藝術家可以到臺灣來看看，以利激蕩出更璀璨的藝術火花，相互影響，共同推動華人藝術在世界的進步。