釉上山水畫創作之我見

黃暉紅

陶瓷山水畫與國畫山水的關系源遠流長。早在元代青花瓷誕生時，陶瓷藝人就將國畫創作技法移植到陶瓷裝飾上來。民國時期的淺絳彩名家以及珠山八友在這方面是有杰出貢獻的，也為我們留下了非常經典的陶瓷山水作品。

一、山水的構圖既要遵循國畫的構圖法則，又要按照自己的審美意趣進行獨具匠心的布局

古代畫家對山水畫的構圖布局積累了很多寶貴經驗。天地的大小，山石樹木，房屋舟揖等的安排，都有一定的要求和基本規律。概括起來，山水畫的構圖必須處理好以下關系：主與次，大與小，遠與近，聚與散，疏與密，黑與白，呼與應，藏與露，開與合等。

這些關系是既矛盾又統一的辯證關系。

主與次的主是指所描繪的重點，在圖中占顯著位置，次是對主作陪襯的物象，起烘云托月的作用，例如張松花大師的《玉屏瑞雪》圓盤，其中山是主體，在畫中所占位置很大，重巒疊峰，氣勢雄偉，而山上的樹木和山間的房屋為次，起襯托點綴作用，同時也反映出并非空山無人，毫無生氣。

山水畫講究層次感，這就要求一幅山水畫，要區別出近景、中景和遠景，不能統統分布在一個層面上。在作畫時要使各種物象具有遠近空間感和立體感，這就是透視法。西畫一般采用焦點透視，中國畫采用散點透視法，它可以打破空間界限，移步換景，獲得“咫尺千里”的藝術效果，郭熙在《林泉高致·山水訓》中提出“高遠、深遠、平遠”三種透視法。高遠，指自山下而仰望山顛，可用以表現山勢的突兀，建筑物的高聳，產生雄偉磅礴的藝術效果。深遠，指自山前而遠眺山后，宜于表現出幽深的意境。平遠，指平視所見景象，宜表現低巒遠諸，平林數澤，有舒朗開闊的藝術效果。

唐代王維所撰的《山水論》中，提出處理透視關系的要訣是“丈山尺樹，寸馬分人；遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與天齊”。這說明：景物在近處顯得大而清晰；在遠處則顯得小而模糊。近景物象其線條色彩應比較深重清晰；遠景物象其線條色彩宜比較淺淡朦朧。

景物的布局還須做到有聚有散，有疏有密，切忌平均分布，黃賓虹說：“疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不透風，還得有立錐之地，還得在密密麻麻的筆墨中留出一點空白，名之日“活眼”，否則會使人感到窒息。

虛與實也是山水畫構圖的要素，畫面上的景物是實，空白是虛；黑為實，白為虛；有色是實，無色是虛。但空白并不是沒有東西，而是比畫出來的實物具有更為豐富的內容。例如《獨釣寒江雪》中，實物僅為一葉扁舟，一個漁翁，一抹淡淡的遠山，而大面積的江水皆為空白，卻很好地表現出萬頃煙波，迷茫遼闊的意境，倘若把背景全畫出來，那就一覽無余，全無意趣了，這就是“實則虛之，虛則實之，虛實相生”，中國畫貴在含蓄，應該有藏有露，不可一覽無余。藏得好“可以使無景處似有景色，形不見而意見”。山水畫中常借煙云掩映，隱去山間水涯許多景物，令人覺得江山無盡，氣象萬千，使有限變無限，畫面反而更加豐富了。有時藏是為了露。郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣”

山水畫構圖中，帶動全局性的方法應該是開與合了。正象詩文創作在章法上要講究起承轉合，繪畫創作中在章法上則要講究開合。山水畫中的山、石、云、水、樹木、房舍、路徑、橋梁、舟揖、人物、飛鳥等等物象，如何分別鋪開，如何承接照應，最后如何統一在整個畫面中，來龍去脈，均須交待明白，才能夠引人入勝，耐人尋味。

由于陶瓷器型多種多樣，但歸納起來可分為平面型和立體型兩大類，對于瓷板瓷盤、扇面等平面型的陶瓷，適宜采用分鏡頭式構圖，而對于瓶、缸、罐、杯、碗等立體器型可采用通景構圖，所謂通景既可以是環周皆景，也可以每個面上采用分鏡頭式構圖，例如四面形鑲器，可分別描繪春夏秋冬四季山水。

二、釉上山水畫的筆法與色彩的運用應采用骨法用筆，隨類賦彩

中國畫講究有筆有墨方成畫。山石可采用勾、皴、彩、點等方法。勾就是勾勒山石的外部輪廓及皺褶；皴就是畫出山石的肌理紋路；彩就是用彩筆把皴成的線條彩成一體，以形成山石的明暗面；點就是在上述的基礎上加點，作為遠山的樹影或巖石上的苔痕。

瓷畫山水常用的皴法，由于地域的不同，地質結構的不同應采用相應不同的皴法。如遠方的山或峻峭的奇石多用斧劈皴；南方的山泥土較多，可用披麻皴，此外還有荷葉皴、折帶皴等等均須根據實際情況靈活運用。

粉彩山石用生料（珠明料）勾畫輪廓和皺褶；皴出肌理紋路，然后填色。填色須填滿線縫，但又不能蓋住料線，否則燒成后的線條要么被擦落，要么被顏色覆蓋住。新彩山石一般用艷黑勾線并皴出肌理，然后填色敷彩。粉彩填完色后須蓋雪白，既可保護色彩，又可使畫面產生瑩潤的藝術效果和手感。山崖的色彩并非深淺一致，底部靠水邊的料色宜深，用以表現和水接界的感覺。表現遼闊的水面，必須把山畫得遠而小，色彩宜淡。瀑布的邊沿顏色要深，以襯托清亮的水。云要畫出動感，用線條勾云要細，色彩要淡，要靈動流暢，煙云山嵐，可采用留白處理，稍加一點淡淡的料色，用海綿輕輕的拍出，為突出山間瀑布的白，可打一層薄薄的玻璃白，然后覆蓋一層雪白。

山水畫如果構圖得法，筆墨精到，用色恰當協調，加上精妙的題款，便會營造出理想的意境。

如筆者繪制的粉彩瓷板《山川秀色》，采用深遠透視法，分鏡頭式構圖。即截取最美的一段風景來構成畫面。畫中左方近景為山石與陡岸，形狀色彩厚重清晰；遠景為高入云宵的山峰，形狀色彩較淡，更遠處的山脈不施皴法，影影綽綽，色彩更淺；山頂施少許玻璃白，恍若日光映照；畫的右方為中景，低巒岸清，矗立幾棵樹木，色彩比近景稍淺，遠方也是一抹淡淡的山影。畫的中部為河水，近寬遠窄，自然產生出縱深感和幽遠的意境。左方山崖上兩道瀑布飛流直下，山腰間煙云繚繞，使畫面靜中有動；山崖間的茅屋和水榭邊垂釣的漁夫，增添了畫中的情趣，標題和詩句與畫面相得益彰，觀畫吟詩，耐人尋味，意韻悠長。