百億票房:中國電影是怎樣煉成的

王南

從“老謀子”到王家衛，再從李連杰到梁朝偉，新年前后，一年一度的“圈錢常規戰”再度拉開。競相上映的大小電影多達30部，蜂擁賀歲檔，熱鬧背后是諸多實力資本的比拼。賀歲檔的熱鬧景色折射出中國電影票房的井噴式增長。

“井噴式”增長

年已不惑的鄭鋼清楚地記得16歲時在家鄉太原觀看日本電影《追捕》的情形。那是一棟破舊禮堂改造的影院，位于火車站旁邊，門口有大喇叭邀客，進去后一地的瓜子皮，氣味大得像剛剛有人睡過的房間。

上世紀80年代的中國，看電影就像過節一樣，這些都可以忽略不計。一周內，他接連看了6遍，整部影片倒背如流，女主角真由美更是在他心里做了一個“繭”。

同樣讓他記憶深刻的還有國產影片《(少林寺》的上映。當時，他的周圍一片武功熱，報紙上不斷有十幾歲孩子不告而別上登封的消息。

“1982年，我們去看電影《少林寺》的時候，票價是1角錢；2007年《變形金剛》在北京上映時的票價是80元。”

經濟學家郎咸平炮轟中國電影票價25年漲了800倍，引來很多助戰者，但這一點也不影響中國電影票房的一路飆升。

對于中國電影來說，2010年是一個拐點。這一年，內地電影票房突破100億元大關，達到101.7億，相比2009年的62.06億元，增幅接近60％。

隨后，便有人喊出“200億”的目標，有“中國電影總舵主”之稱的中影集團董事長韓三平甚至在一次采訪中放言：“400億元的年票房不是夢想。”

短期內，這樣的話多少有些夸張，但并不離譜。

截至2011年10月底，中國電影全國票房已突破110億，全年突破130億指日可待，繼續保持著約30％的增長率。

影院建設方面，2010年中國平均每天增加4，3塊銀幕，居世界之最。2011年，中國電影平均每天增加的銀幕數達到8塊。2011年底，銀幕總數接近1萬塊(去年底是6200多塊)，實現了“井噴式”增長。

“中國的電影產業已經到了快速增長階段。”中國國家發展改革委產業經濟與技術經濟研究所研究員王云平說。2003年電影體制改革數年來，中國電影票房平均每年遞增30％，這種增長速度在世界電影史上都是罕見的。

拍賣改變命運

中國票房駛上一路前行的高速公路，并非一帆風順。

上世紀90年代，整整10年中國電影都在瓶頸中度過，如何改革是很多電影人朝思暮想的話題。

從天而降的一場“拍賣”改變了中國電影的命運。

三聯生活周刊的王小峰曾經講過這樣一個故事：1995年，導演葉大鷹把他拍攝的電影《紅櫻柵拿出來放映。南方19個省、市的電影公司在看完樣片后做出一致決定：不買拷貝。理由很簡單，電影中俄語對白太多。

葉大鷹失望地從南方回來，北京新影聯在發行這部電影的時候，決定用拍賣首映權的方式推向市場。負責拍賣活動的是新影聯的副總經理高軍，當時中國剛剛嘗試拍賣，他覺得既然古玩字畫可以被拍賣，電影應該也可以。當時中國還沒有《拍賣法》，為避免流拍和控制拍賣過程，高軍專門咨詢了一位搞拍賣的朋友。因為沒有專業拍賣槌，就找了一個敲地磚的膠皮槌，他還親自擔任拍賣師。“最終北京地質禮堂以5萬元拿下了9天的首映權。”高軍回憶說。

隨后，葉大鷹拿著拷貝又去南方，和江蘇省電影公司談合作，想以28萬元的價格賣出，對方認為是天價，只同意給87J元，談判失敗。

沒想到，他走后3天，江蘇省電影公司的經理得到消息，“北京地質禮堂在以52萬元買斷電影后的9天里賺了88萬元”，覺得失去了一個商機，馬上又給葉大鷹打電話，說同意合作，28萬元買斷首映權。此時葉大鷹也得知“9天里賺了88萬元”，拒絕了江蘇省電影公司的價格，提出“100萬元，少一分也不賣”，最終江蘇省電影公司以100萬元購進。

雖然從8萬漲到100萬元，《紅櫻桃》還是在江蘇省賺了錢，僅南京亞細亞影城一家就進賬140萬元。最后，這部投資17007Y元的《紅櫻桃》在全國獲得了6000多萬元的票房。

賀歲檔與武俠熱

《紅櫻桃》的成功給中國電影市場打開了一扇門。

試水成功后，受香港地區賀歲片啟發，高軍開始與當時北京紫禁城影業公司老板張和平、北京市文化局副局長王珠一起聯手打造賀歲檔影片。

1995年以前，國內所有電影院在春節期間不開門。“早則大年初三開業遲則初五初六開業，做院線的人把春節的電影市場叫做‘灰色春節檔。”高軍說。然而，1995年的《紅番區》，打破了這個規則。《紅番區》春節期間首演，中國內地狂收票房近1.1億元。高軍和當時從業人員一樣，本以為這是一個偶然現象，誰知1996年春節，成龍新片《白金龍》的票房收入超過了8000~元。

1997年，千挑萬選，馮小剛的《甲方乙方》被選中請進檔期。對于主創人員和制片人來說，《甲方乙方》的意義，全都濃縮在8個字里：“只許成功，不許失敗。”這部作品的用途很明確—救市、突圍。

“我們被刺激了。”回憶起當年《甲方乙方》的策劃和操作過程，高軍滿懷感慨。

然而，意外的成功從天而降。一部制作成本只有400萬元的影片，僅在北京就創下了1150萬元的票房，制造了一個投入產出比的奇跡。

《甲方乙方》開創了賀歲片的品牌。第二年，紫禁城影業公司繼續投資制作了《不見不散》，第三年制作了《沒完沒了》。現在中國的賀歲檔已經發展成最穩定、最成熟的一個檔期。2010年12月僅僅一個月，就拿下了12億元人民幣的票房。

“創造中國賀歲片對于中國電影市場的商業化是一個標志性事件。”高軍說。導演陳可辛則認為，賀歲檔的成熟，是中國電影產業化的第一步：“一個國家的電影檔期發展總是從節日開始，而目前賀歲片檔期正是中國電影發展最早最成熟的檔期，從這個檔期開始，才可能帶動其他電影檔期。”

目前，中國電影市場已經形成了賀歲檔、五一黃金周、暑期檔和國慶黃金周，這4個穩定的黃金檔期，4個檔期的票房產量占了全年中國電影的一半以上。毫無疑問，中國電影產業是一個朝陽產業，它制造過《唐山大地震》17天破5億人民幣的神話。

票房之外，還有錢賺

1993年，中國電影機制改革啟動，承擔影片進口業務的中影公司在1994年初接到硬性任務，“每年進口10部外國影片”。11月中旬，第一部進口美國影片《亡命天涯》在北京、上海等6個城市進行了為期N的首輪放映，觀眾達139萬人次，票房收入1127萬元。

隨后，好萊塢大片《泰坦尼克號》、《變形金剛》、《007》、《加勒比海盜》等陸續登陸中國，觀眾毫不吝惜自己的口袋，在引進分賬大片的頭幾年里，10部大片占據了整個中國電影市場近80％的票房。

2002年底，《英雄》上映。這部影片第一次匯集香港、臺灣地區和內地的明星大腕第一次拍賣音像版權、第一次包租公務

機宣傳，第一次拿出1000多萬元做轟炸式宣傳。在國外，借了《臥虎藏龍》掀起的東方風潮，海外總票房11億元人民幣。自此，電影市場上民間資金涌動，大片密集。

從《英雄》到《無極》再到《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》，凡是能找來投資的導演都玩了一把“武俠夢”。在邊看邊罵中，電影票房也神奇地與之俱升。2004年，中國國產影片票房首次超過進口大片，當年票房突破15億元，國產影片占55％。

而前不久上映的國產影片《失戀33天》憑借清新的風格接連擊敗“重口味”好萊塢大片，完勝大銀幕，電影票房超過3億，1比30的投入和產出，創造了國產小成本電影的新神話。

“國外的片商越來越重視中國電影市場，他們把中國電影市場比喻為一個黃金礦。”高軍說，“五六年前，中國電影的年票房產量只有不到10億元人民幣，但是到了2010年已經增長到了101.7億，這是全球各國都未曾達到的一個票房增長速度。”

5年前，中國的電影年產量是100部左右，現在已經增長到了500多部，成為全球第三大電影生產國，僅次于印度和美國。

“很多中國電影人逐漸了解到，票房之外，還有很多錢可以賺取，比如電視播映權費、音像版權費、網絡版權費、航空版權費、航海版權費、酒店版權費和多媒體版權費等等。”高軍感言。

全球第二大電影市場的夢想

影院數(銀幕數)的迅猛增長，被認為是中國電影市場的重要推動力之一。

“但是，我們的銀幕數還是不夠。”面對中國電影市場的迅猛發展，正在參加全國文聯第九次代表大會的著名導演尹力提出了自己的觀點。

“美國只有3億人口，卻有4萬塊銀幕；中國有13億人口，銀幕數才8000塊。”尹力分析說，中國電影票房邁入百億元時代，說明這是一個巨大的市場，但作為終端的電影銀幕卻遠遠無法滿足需求。《2011年文化藍皮書》上公布了一組數據：2010年全國新增影院313家，新增銀幕數1533塊，平均每天新增4.2塊銀幕，為近8年來最高。

2011年，中國銀幕數仍將以每天3.5塊的速度增長。但問題是，銀幕數增長迅猛，觀眾觀影人次卻顯得不夠給力。在過去的幾年，中國觀影人次的增長速度實際在放慢。在上世紀80年代初，中國每年有數百億觀影人次。而2010年的觀影人次卻僅在2.5億左右，即人均每5年才進一次電影院。影院增加得再多，觀影人次上不去，票房總數顯然不會有大的增長。與此同時，降低電影票價格的呼聲在民間響起。

前不久出臺的中國電影家協會《2011中國電影產業研究報告》對2011－2015年中國電影市場發展趨勢做出如下預測：中國將成為全球第二大電影市場。

“接下來中國的企業是不是有理想，有機會能夠在好萊塢建我們的院線，發展我們的放映市場，這都是未來可以走出去的一條道路。”博納國際影業集團董事長、總裁于冬說。