凸顯文化底蘊 突出導學功能

曾捷亞

2008年，由國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟、中央音樂學院西方音樂史教研室主任余志剛、北京大學藝術學院教授嚴寶瑜聯訣推薦的風行歐美及港臺的國際性音樂欣賞教材——《聽音樂》第六版正式在我國出版。該教材作者羅杰·凱密恩先生（Roger Kamien）是著名音樂教育家和鋼琴演奏家，先后在美國紐約哥倫比亞學院和普林斯頓大學獲得碩士和博士學位，并且在紐約城市大學的皇后學院教授音樂欣賞課20年。由他編寫的這本教材在內容方面蘊含豐富的音樂文化資源，內容包括從中世紀到20世紀末共5個時期的社會文化特質解說、40位音樂大師的介紹、81首各種題材及體裁的經典名曲推介、167幅精美插圖與簡評。此外，本書在編撰體例上顯示出清晰的邏輯：即以音樂史為軸線，以相關文化、音樂體裁、作曲家、作品分析為翼，用簡練且通俗的語言向我們展示了廣博的西方音樂文化。筆者在仔細研讀該教材后，對書中凸顯文化底蘊、強調導學功能的特點感受頗深，歸納如下：

一、教材中凸顯了對音樂文化底蘊的闡釋

在推崇多元文化音樂教育哲學的今天，我們越來越清楚地認識到：世界是豐富多彩的，不同國家、不同民族、不同歷史時期、不同群體都有著自己獨特的文化背景、生活方式及審美心理，作曲家正是生活在他們所處的時代背景下進行音樂創作的，所以作曲的種種設計與表達不可避免地會受到那個時代的藝術思潮、文學美術等其他藝術類別的影響。比如貝多芬的作品受到啟蒙運動以及法國大資產階級革命的影響，充滿動力性、英雄性。德彪西的音樂在印象派美術作品的影響下形成一種抽象、朦朧的色彩。正是意識到這一點，凱密恩的整部教材中充滿了文化氣息，將音樂置于不斷變化的歷史、社會河流中，從宏觀的語境層面闡釋作品，學習者在品讀這本教材時，通過聆聽音樂與文字解說相結合的方式，不僅僅會獲得音樂美的感受，而且頭腦中還會不斷浮現一段段歷史與社會群體、一股股人文思潮、一個個鮮活的人物，感受他們的故事或心情，意境至深、耐人尋味。

（一）將音樂置于相關文化大背景下去感受

本教材在談及各個時期的音樂時，都會在每章開始處介紹該時期的各種藝術、文學創作與風格，先用一張圖表列出這一時期每個階段的音樂、美術與文學作品，以及當時的歷史與文化事件，直觀明了。

接下來，作者對這張圖表予以展開，配以精美的圖片和詳細的文字表述該時期的音樂、美術、建筑、哲學、經濟、人文思潮、政治、社會甚至科學、技術等廣泛領域，比如書中第六部分“20世紀及其后的音樂”，作者專門用一節的容量來介紹法國的印象派繪畫和象征主義詩歌，指出印象派繪畫最注重的要素即光線、色彩與空氣的效果以及短暫性、瞬間的改變與流動性；揭示象征主義詩歌強調的流動性與隱喻，甚至只追求字詞上單純的音響效果。在此背景的襯托下，讀者可以順利地過渡到對印象派音樂的賞析中，很容易感受到音樂中朦朧的氣氛、瞬間情緒的變化、不可言說的短暫心境、充滿空靈的色彩……

此外，作者還舉出了一些經典性的繪畫作品，不僅從美術技法（點、線、面、色彩明暗等）角度做出相關的評論，并且還介紹作品要表達的思想或意境。這種構思增強了大學生美術鑒賞能力，教會學生從多種角度欣賞作品，并融會貫通運用到對當時音樂作品的欣賞與理解中。音樂史學家安勃羅斯曾說：音樂是心靈狀態下最偉大的繪畫。音樂與美術雖然各自所用的感性材料不同，但它們都是表現藝術家心靈深處那種微妙復雜的情緒變化以及對待客觀事物的審美感受。

（二）解說音樂的社會地位，分析每個時期聽眾的審美旨趣。

西方音樂教育哲學家菲利普·阿爾佩森在談及讓學生進行全面的音樂實踐課程時提出：“我們不僅僅要重視那些適合于藝術音樂作品的歷史和賞析，也要重視那些使音樂作品誕生的技巧和人類豐富的活動，如果脫離了行為者的動機、意圖及其制作上的考慮，人類行動的結果就不可能得到完全的理解。”①對于藝術家來說，社會的需求和聽眾的審美品味無疑對他們的創作動機、設計意圖起到至深的影響，所以作者除了在每章開始講述音樂、美術與文學作品，以及當時的歷史與文化事件外，還會單獨設置一節，專門介紹音樂在當時社會的地位、大眾的審美旨趣、作曲的動機、作品的流傳范圍以及在社會上的影響等內容。如“音樂在巴洛克時期的社會地位”、“古典時期的作曲家、贊助者和群眾”、“20世紀音樂、音樂家與社會的關系”等等小節，這里以教材第五部分浪漫主義時期音樂的第二節為例，這節的題目為“浪漫主義作曲家與他們的聽眾”，作者首先指明浪漫主義作曲家不同于巴洛克、古典作曲家，他們不再受托于教堂、宮廷、貴族，而是遵照內心的表達需求，思考自己的作品能否取悅同代，能否為后世所喜歡。基于這點介紹，我們就容易理解為什么浪漫主義音樂是賦予情感、具有個性的。然后，作者進一步談到隨著工業革命的興起，中產階級在人數和財富上都有所增加，私人音樂活動興盛，鋼琴逐漸成為中產階級家庭常見的設備，因此對藝術歌曲、鋼琴獨奏的需求擴增。這一背景使我們能很快聯想到為什么藝術歌曲成為浪漫主義重要的音樂體裁、為什么有作曲家將大量精力放在鋼琴方面，特別是出現了肖邦——音樂史上唯一的一位只為鋼琴創作作品的偉大作曲家。接下來，作者就當時聽眾的審美取向指出19世紀的觀眾迷戀高超的演奏技巧，所以，我們自然而然地就能理解當時出現的炫技派鋼琴家李斯特和小提琴家帕格尼尼，他們創作和演奏的初衷除了要表達內心的激情外，同時也為了迎合大眾的審美旨趣，所以器樂技巧在此時期能收到前所未有的重視與發展。

雖然以往的教材也會在每一章開始介紹該時期的歷史、社會背景、人文特征，但一般都是籠統的、概述性的介紹，凱密恩這本書單獨將音樂在當時社會中的地位、作曲家的生存狀態、聽眾的審美旨趣作為一節來詳細說明還是首創。這一舉措有助于讀者從更多角度去理解每一時期的種種音樂現象與風格，如一些重要的音樂體裁、題材為何會出現，音樂風格為何轉變，作曲家是在怎樣的一種審美思潮下創作音樂的，大眾品味對音樂家的影響等等。

二、教材中突出了導學功能的發揮

一些傳統音樂欣賞教材往往會傾向于注重知識的呈現、反映學科的體系，卻忽視了學科知識的教育學轉換，很少站在學習者的已有經驗基礎上去考慮他們的學習、理解過程。《聽音樂》在美國主要是針對中學和大學開設的西方古典音樂欣賞課，它的教學對象是高中生或大學低年級學生，猶如我國普通高校的音樂公選課一樣，很多學生都不是音樂專業的，甚至是音樂零起點。那么，如何將復雜、深奧、專業的知識轉化為通俗、淺顯的有利于學生接受的形式，指導他們輕松地掌握音樂知識、感受音樂，甚至在沒有教師指導的情況下獨立、自主地閱讀本書、體驗音樂呢？這其中，教材的“導學功能”尤為重要。所謂教材的導學功能，即關注學生的經驗和可接受性，加強學習方法的指導，引導學生自主學習、自主探究。

羅杰·.凱密恩的這本教材的一個突出特點就是很好地體現了“導學功能”：一方面，用通俗的語言進行基礎性音樂知識的介紹，將音樂表現手段和結構融于具體的作品欣賞中，滿足不同基礎人群欣賞音樂的要求。另一方面，也是本書特色所在，即在教材中加入了“聆賞要點”“展演觀點”“重要詞匯”等內容，幫助讀者掌握聆聽的方法、了解音樂制作的過程、自學音樂相關知識。下文將就這三方面的內容逐一展開討論。

（一）“聆賞要點”引導學生學會聆聽音樂

“聆賞要點”（Listening Outline）是羅杰·凱密恩首創的一種寫法，即將音樂作品劃分為精確到分秒的若干片段，與配套CD上的音軌時間準確對應，用文字來分析每一片段的旋律、節奏特征，力度、速度的變化，配器與音色的效果，音樂的結構與意境，歌詞內容等多方面的信息。聽眾可以以時間為軸，逐段賞析，視聽結合，輕輕松松地走進音樂，獲取相關知識與美的享受。即使是對音樂毫無涉獵的讀者，也不會因為識譜、音樂知識缺乏等障礙影響音樂的聆聽與感受。避免了一般教材中先對作品整體地介紹一番、列個曲譜，就讓讀者籠統地去聽音樂，最終導致聽不懂、抓不住重點、不知道作者強調的東西到底在音樂的哪里出現等等缺憾。正如作者在本書前言中寫道：“聆賞要點作為本書的一大特色，其作用是讓讀者在其指導下欣賞樂曲，它描述音樂進行中所發生的重要事件，并且指出樂曲中可立刻被辨認出的特征，使讀者容易跟進。”

再者，“聆賞要點”除了能引導讀者聆聽、感受音樂外，在長期聆賞積累的基礎上，還能培養他們聽音樂的技巧與方法，知道從哪些方面去感受音樂要素、怎樣捕捉音樂形態、如何將音樂要素與作品意境的表達聯系起來綜合思考；借助教材增強學生對音樂的興趣，使之更積極地走進音樂。

（二）“展演觀點”拓寬學生欣賞音樂的視野

美國音樂教育哲學家戴維·埃里奧特認為音樂作品涉及多個維度：音樂設計維度、表演——詮釋維度、實踐傳統和標準維度、情感表達維度、音樂表現維度、文化意識形態維度。②其中，最重要的一個維度即表演——詮釋維度，即一個或多個音樂制作者依據自己的音樂知識表現音樂創作者的意圖，創造性地實現作曲家最初的設想。這個特殊的制作過程將書面形式無聲的曲譜轉化為具體的影響，它不僅僅要反映作曲家的初衷，同時也深深地打上演奏者獨特的音樂表現觀。

作為一名演奏者、教師以及音樂學家，凱密恩期望能以多種不同的方式來呈示音樂的生命。他一改以往音樂欣賞教材在介紹作品時把視野集中在作曲家的生平、作品內容、音樂的特點與風格上的傳統，認為這樣容易忽視音樂表演這個二度創作的維度，使聽眾感受不到音樂制作的過程與意義，因此創意性地在教材中設置了“展演觀點”這一欄目，讓讀者能夠清楚地意識到演奏者在音樂真實呈現的過程中所扮演的角色，并針對具體的作品推薦有代表性的演奏或演唱版本，對其展開廣泛的討論。如表演者的音樂經歷、風格及其對音樂作品的理解及美學觀，對作曲家創作意圖的設想，在實際演奏（唱）中在作品技巧上的處理、意境的表達的尺度，與樂隊合作時的種種體會，甚至是現場演奏與錄音棚里制作音樂的不同感受等等。

當然，“展演觀點”除了涉及演奏（唱）家對書上所列舉作品的種種感想外，還介紹了這些音樂家其他代表性的專輯，如教材381頁談及著名大提琴家馬友友時，首先道出他對教材中要分析的皮亞佐拉的《賦格》的演奏感受，接著向讀者推薦了馬友友另外幾部不同藝術風格的作品集，包括他在非洲學習音樂時與阿伯拉契亞合作的《阿伯拉契亞之旅》，以及沿絲綢之路與來自亞洲、美國音樂家演奏的CD《絲路之旅：陌生人相遇》等等。作者的這種寫作思路不僅僅能引起讀者對書上所列舉作品的關注，而且將目光延伸到書本以外的各種經典、現代、多樣化的音樂世界中，使聽眾在浩瀚的音樂海洋里中找到自己感興趣的方位所在，更深層次地加強了音樂對大眾的吸引力。

再者，“展演觀點”里涉及到的音樂家們也很多元，既有權威性風范的長者——男高音歌唱家魯奇亞諾·帕瓦羅蒂？穴Luciano Pavarotti？雪，也有年輕的、偶像級的小提琴家希拉里·哈恩？穴Hillary Hahn？雪；既有傳統音樂體裁的制作者們，如鋼琴家羅杰·凱密恩、指揮家安德魯·帕洛特？穴Andrew Parrot？雪、大提琴演奏家馬友友，也不乏現代音樂的演奏者，如搖滾吉他手卡洛斯·桑塔納？穴Carols Santana？雪、藍調歌手貝西·史密斯Bessie Smith？雪等。

凱密恩的這一設計大大開闊了讀者的眼界，帶領著大家不僅僅將注意力集中在作品上，還從另一些角度去感受音樂制作的過程、演奏者的實踐標準與情感表達、演奏者與作曲家跨時空的融合等等，以更寬廣地理解音樂。

（三）“重要詞匯”為學生提供全面的音樂知識

本書最后一項內容是近30頁的“重要詞匯”，它猶如一個音樂小詞典，以字母表的順序，列出了一切音樂學習過程中可遇到的各種詞匯，包括音樂術語、表情記號、音樂體裁、曲式結構、樂器、調式名稱等等各種各樣的名詞解釋，語言精簡、通俗易懂，有的還配以實例說明。“重要詞匯”以豐富、全面的信息為廣大音樂愛好者提供了豐富的課后學習資源，為他們更深入地感受音樂奠定良好的基礎。

結語

《聽音樂》作為一部在美國暢銷三十多年的音樂欣賞教材，內容全面、系統，編排層次清晰，除了本文探討過的“凸顯文化底蘊、突出導學功能”特點外，還有很多其它特色，比如內容選擇具有時代性特點。對《聽音樂》各時期曲目選取進行數量的分析，圖表如下：

由此可見，20世紀及其后的作品相對總作品數量比例最大，并且，新版教材還對爵士樂、電影配樂、音樂劇和搖滾樂等相關內容做了更新和擴充，更具時尚性。其次，這部教材適用面廣，具有層次性。既可作為零起點音樂愛好者通向西方音樂殿堂的經典書目，也適用于高中或大學音樂欣賞課的教學，還可作為專業音樂院校西方音樂史的教材。再次，《聽音樂》具有立體化特點，除了文字版本的書目，還附帶了豐富的教輔材料，有精簡版和基本版的兩種CD，還有題庫、教案、電子課件等，教師可以得到一個比較滿意的“教材包”。

當然，任何一本教材都不可能十全十美，面面俱到，多多少少會存在些不足，雖然在美國，音樂欣賞主要是針對中學、大學開設的西方古典音樂欣賞課，但是筆者認為，在強調音樂多元文化的今天，《聽音樂》作為國際性的、有重要影響力的音樂欣賞教材，在音樂選取的多元化方面有些遜色。書中列舉的作品仍以西方音樂為主，只是在第七部分提及了非西方音樂，包括非洲撒哈拉沙漠以南地區的音樂、印度古典音樂，討論阿根廷探戈作曲家阿斯特·皮亞佐拉（Astor Piazzolla）以及他引人注目的樂曲《賦格》，從演出角度介紹了吉他演奏者卡洛斯·桑塔納？穴Carlos Santana？雪？熏他將搖滾與拉美和非洲的節奏以及爵士樂和藍調音樂的元素融合在一起。但這部分內容相對全球多元化、異彩紛呈的音樂世界，涉及面略顯狹窄。

總之，筆者希望通過對《聽音樂》這部重要級的國際性音樂欣賞教材特點的分析，揭示該教材優勢之所在，借鑒這本音樂教材的編寫經驗，為完善我國高校音樂欣賞教材建設盡微薄之力。

①Philip，Alperson.“What Should One Expert from a Philosophy of Mucic Education？”，Journal of AestheticEducation1991，3.

②[美]戴維·埃里奧特《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》？熏齊雪、賴達富譯，上海音樂出版社2009年版，第186頁。