東莞模式

影子

歷經風雨，飽受質疑，制造業名城東莞，自2007年提出建立“中國音樂劇基地”以來，已走過整整4年。4年間，東莞先后出品《蝶》《愛上鄧麗君》《三毛流浪記》《王牌游戲》《鋼的琴》5部音樂劇，舉辦了兩屆音樂劇節，演出音樂劇上百場。從一無所知到城鄉共賞，從舶來加工到試圖原創，音樂劇已與東莞地域相融。

在倡導文化繁榮又茫然于產業之路的當下背景之中，這不可思議的音樂劇“東莞模式”具有著充分考量的價值。

2007年東莞市提出建設“音樂劇之都”。其戰略目標是用10至20年的時間，使音樂劇成為東莞城市文化的亮麗名片、音樂劇精品的創編展示平臺和創意文化的產業龍頭，此消息一出，國內輿論嘩然。一個被外界譽為“世界工廠”與“文化沙漠”并存的城鎮，居然懷揣著一個百老匯之夢——這個連京滬一線城市都不敢企及的高峰，偏安一隅的區區東莞竟揚言要公然攀登，被業界內外認定是癡人說夢，類似于“農民造飛機”的笑話。

不過，“笑話”還是“奇跡”，看你怎么做。像戛納，原本也沒有電影廠，沒有名導演，但一個電影節，就讓這個小鎮成為世界電影圣地。同樣，在攝影界，北有平遙，南有連州，都是因一個藝術門類的繁榮而使本地聞名遐邇。東莞當初是個農業縣，城市個性并不鮮明，就歷史文化的厚度和廣度而言，無法與北京、上海和相鄰的廣州相比較。在這種情況下，尋找音樂劇突圍，對東莞人來說，或許是個異峰突起的選擇。至少有一點，音樂劇是當代流行文化中能夠形成產業的不多的娛樂品種之一，音樂劇是花大錢的，而東莞不缺錢，這就是它的強項之一。

4年過去了，盡管東莞的名聲并沒有因為音樂劇而漂白洗凈，大紅大紫，但也并非如人們想象中的寒風瑟瑟，黎明悄悄。《蝶》是東莞出品的第一部音樂劇，這個作品因其“三來一補”合作模式（即政府扶持、項目辦團、企業管理、自主經營、自負盈虧的“貼牌”運作方式）在當年引起業界和媒體的高度關注。此劇目已經在北京、上海、深圳、香港以及韓國等地巡演200多場，觀看人數達到10萬人次。

《愛上鄧麗君》是東莞音樂劇本土化的下一個實踐作品。通過深度合作，東莞開始和企業合資打造音樂劇，打上“東莞創造”的標簽，從當初的單純貼牌贊助走向“品牌化”發展。《愛上鄧麗君》于2010年1月在香港舉行首演。之后，相繼在全國各地巡回演出近80場次。由此“東莞模式”亦慢慢師出有名，趨于成熟。

東莞需不需要音樂劇？這是“中國需不需要音樂劇”的一個縮影。因為中國不僅有北京上海，更多的是由無數“東莞”組成。而東莞模式是否科學？音樂劇在東莞會不會水土不服？以及，東莞有沒有能力搶占國內音樂劇發展高地？這些都可以被樹立為一個當代中國文化發展路徑的標本。

我們向往一座城市，很大程度上是被這座城市的獨特個性所吸引。在巴黎，我們時時為其高雅浪漫的具拉丁氣息的個性風格所陶醉；在羅馬，目睹臺伯河的靜靜流淌和即將為暮靄所吞沒的古羅馬廢墟，我們為其載滿歷史蒼茫感的個性風格而感動；在威尼斯，處處可以呼吸到岡朵拉小舟挾著亞得里亞海的海風撲面而來的熱情；在維也納，一草一木都洋溢著貝多芬、莫扎特的音樂華章。就國內來說，北京的大氣、上海的摩登、成都的安逸、西安的古樸、蘇州的精致，千百年來，魅力永存。

那么，東莞的城市個性是什么？世界代加工廠、粵劇、汽車、外來民工、領跑全國城鎮的GDP？東莞是一個魔方城市，很多東西在這里綻放精彩，卻又沒有定數，恰如一個快速扭轉的魔方，每一次轉動組合，都能拼合出一個全新的圖案。在這個魔方還沒有停止轉動的時候，所有圖案，都是含糊不清。音樂劇是否可以讓這個魔方停止？或許能，或許不能。其實東莞無所謂需不需要音樂劇，但有總比沒有好，在城市品格沒有成熟的情況下，多一種選擇并非壞事。對于以工業著稱的東莞而言，更是如此。

“音樂劇可以讓這里增加一點浪漫的情懷。”多年普及與投入，東莞人已經學會這樣說。對于音樂劇生產“東莞模式”的科學性，人們關注最多的是政府的投入。因為財政花的是老百姓的錢。

而“東莞模式”秉承的政府扶持、項目辦團、企業管理、自主經營、自負盈虧其實是國際上通用的模式。政府該不該扶持，從國際國內的情況來看，答案都是肯定的。俄羅斯芭蕾舞團是一個企業運作的國家級劇團，但這個劇團每年均享受到數額不小的國家財政補貼。在英國，包括最賺錢的音樂劇產業在內的藝術創作都是得到藝術創作基金資助的，而這個公益性的藝術創作基金，每年都得到財政的定期撥款。

更重要的，中國經濟社會要實現轉型，就必須發展低碳的文化創意產業，而音樂劇生產本身就是典型的文化產業。既然要扶持動漫、電影、文學，為什么不可以扶持音樂劇？為什么扶持地不可以是東莞呢？更難能可貴的是，東莞在扶持音樂劇上選擇了民間音樂劇制作團體，因為長期的藝術市場實踐證明，國有藝術單位因其固有人事體制同音樂劇這個舞臺品種所必須具備的高度市場化相違背，所以基本不存在創造出優秀音樂劇作品的可能性，在這一點上東莞遠比其他的產業投資人頭腦清醒。

音樂劇在中國具有巨大的市場空間。音樂劇在中國會不會水土不服，在東莞會不會水土不服，關鍵在于有沒有好的劇目，但有了好的劇目如何讓觀眾走進劇場更是難中之難。在東莞，玉蘭大劇院是高雅藝術的殿堂，獨一無二的是，玉蘭大劇院的票價是有上限的。得讓觀眾進得起劇院、愿意進劇院去看戲。比如，當年2006年音樂劇《貓》巡演中國時在上海的最高票價是4800元，在廣州的最高票價是2800多元，而在東莞最高的票價經由政府補貼降到480元。所以當年上海、杭州、臺灣都有人組團坐飛機到東莞去看《貓》。

許多人恰恰是在東莞學會了欣賞音樂劇，學會了在每首詠嘆調之后鼓掌。如果我告訴你，一部音樂劇在東莞的上座率能做到全國第一、場場皆滿，你就不會感到奇怪了，東莞人已領先全國養成了音樂劇消費習慣，這絕對是個奇跡。

東莞是制造業之都。傳統的制造業轉型，一個途徑是注入高新科技，另一個途徑則是發展低碳的文化創意產業。通過技改使產業升級不是一朝一夕可以完成的，而文化創意產業卻是永不過期。低碳、高效、影響大、效益好，而音樂劇生產本身就是一個典型的文化創意產業。劇本創作、編排合成、舞美工程、巡演等，是一個完善而成熟的產業鏈。而這個過程將會帶動很多人員參與，直接產生經濟效益和社會效益，這在音樂劇世界發展的200年間已被充分驗證了它無與倫比的雙重價值，藝術的和商業的。

雖然，截至今日東莞出品的幾部音樂劇，尚不用一個“精品”來形容，但作品多了，精品才有可能出現。而假以時日，作為制造業之都的東莞成為“中國音樂劇之都”也絕非不可能，“東莞模式”無疑是目前中國音樂劇產業之路最為寶貴的經驗和財富。