吹響青年戲劇“同盟軍”集結號

胡凌虹

金秋的早晨，天氣日漸轉涼，然而在上海戲劇學院新空間劇場內，對于戲劇藝術的那份熾熱卻在不斷升溫，全國青年導演藝術家研修班的結業典禮正進行得如火如荼，各位領導的講話都是一反常規地熱誠與煽情，掌聲、笑聲、叫好聲一片，當然，典禮的最高潮處當仁不讓的還是“導演的話”環節，坐在舞臺上的研修生們一個個輪流站起，或熱情張揚或樸質真誠地喊出了心中的誓言——

上海話劇藝術中心導演周小倩深情地說：“舞臺是我心中的綠地，和觀眾一起辨識花開的朝向。”來自西安的王群一臉堅毅地說：“對外面的喧囂我無須躁動，我將堅守中國戲曲精神，將這種堅守進行到底！”85后青年導演馬達充滿激情地喊道：“導演是我自己選擇的道路，即便是跪著我也會把它走完。”……

“我們奮進！我們擔當！我們一如既往！”當臺上的30位研修生與臺下的30位旁聽生一起喊出這句鏗鏘有力、擲地有聲的誓言時，臺下掌聲雷動。特邀嘉賓——上一屆青編班近三十位青年劇作家們不停地為新結的“同盟軍”叫好，而見證這一時刻的戲劇前輩們不由得眼眶濕潤，青年人齊力展現出來的對戲劇的摯愛與堅定，驅散了曾盤桓在他們心頭的陰翳，增添了許多對于未來的樂觀與期許，他們相信隨著“全國戲劇創作高端人才研修中心”的成立以及對青年人培養的不斷推進，戲劇青年軍的隊伍會日漸壯大，中國戲劇又一“黃金時代”指日可待。

短短十五天，如何能展現出如此和諧真實又極富感染力的“戲劇瞬間”？這還得從半個月前的開班儀式說起——

課堂，緊貼戲劇靈魂的對話

“青導班就是一個難得的加油站”

秋日溫和的陽光灑滿了上海戲劇學院的校園，此時站在佛西樓前的中國劇協、上海劇協副主席羅懷臻也是一臉的陽光明媚。作為一個優秀的劇作家，滿懷的喜悅總是源于自身創作上的豐收，但是現在有一件讓他更為激動的事情，就是在全國青年導演藝術家研修班的開班儀式上介紹麾下弟子——去年青編班學員們的累累碩果：

經過重新洗禮的青編班學員出現了劇本創作的“井噴”現象。據不完全統計，一年來，共新創作了156部劇本，其中上演、發表了62部，獲得全國及省市級獎勵37項，包括曹禺戲劇獎·劇本獎、中國京劇節金獎、全國少數民族匯演金獎、五個一工程獎等。上海喻榮軍、洪靖慧，河南陳涌泉，江蘇羅周，浙江余青峰，遼寧李銘等青年劇作家一年中均有多部劇本上演，一定程度上緩解了全國戲劇院團“劇本荒”的困難局面……

介紹完畢后，作為上一屆“青編班”班主任的羅懷臻向下一屆“青導班”的常務班主任——上海劇協副主席、上海戲劇學院導演系主任盧昂鄭重其事地贈送了四卷本的青編班劇作集《一劇之本》和全程教學光碟，這份教學成果一看就很厚重，然而更厚重的在于它展示了新生代劇作家們的朝氣與實力，也明顯地讓盧昂感受了一股不小的壓力。不過，盧昂立刻顯示了不甘示弱、統領全局的導演本色，接下了這份挑戰，并當場開起了“動員會”，“明年這個時候，希望我們青導班學員創作演出的劇目不低于100個，在全國重大藝術賽事和活動中優秀獲獎劇目不少于五分之一，大家有沒有信心？”臺下的30位正式研修生與30位旁聽生立刻響亮回應：“有”！

開班儀式結束，陣地轉為紅樓209室。臨講座前，中國劇協副主席，中國國家話劇院副院長，此屆青導班的班主任王曉鷹語重心長地叮囑道，成果是一個目標，但并不是唯一的、最重要的目標，我們要以平和、謙虛的心態迎接接下來15天的學習。又是激將法又打鎮靜劑，兩位班主任配合得真是天衣無縫。

坐在熟悉又陌生的教室里，李宗熹欣喜又充滿期待，十幾年后又回到母校，恍然如夢。李宗熹是班里唯一一個臺灣人，為了幾個月以前大學班主任盧昂電話里那句“戲任何時候都有機會排，上課的機會不是每次都有的”，他推掉了2部戲飛來上海。作為臺灣戲劇表演家劇團團長，李宗熹已創作了二十多部舞臺劇作品，在臺灣圈內頗有影響。對于此次的上海之行，很多朋友以為他來教課，當聽說他是來做學生時，他們很驚訝，“你還學習？”當聽完李宗熹的解釋后，朋友們開始羨慕，為何臺灣沒有這樣的課程？

翁國生是浙江省劇協副主席、浙江省京劇院團長，國家一級導演，“梅花獎”、“文華獎”、“白玉蘭獎”得主。各種身份讓翁國生一年四季都處在連軸轉的奔波忙碌中，但是青導班讓他終于停下了腳步，重返母校。翁國生覺得這樣的機會可謂奢侈，在純凈的教室氛圍里，一切煩雜的事務被拋在腦后，整個人的心忽然沉靜了下來，是到了沉淀一下、“充電”的時刻了……

本屆全國青年導演藝術家研修班薈萃了國內年輕導演的精華，有專業院校的教授、副教授、碩導、博導；有獲得諸多國家級大獎乃至國外重要獎項的國家一級導演；有省戲劇家協會副主席、秘書長；可謂是藏龍臥虎，人才濟濟。當然還有一批已嶄露頭角、頗具潛力的新生代80后，甚至85后新銳導演。不同地域，不同劇種，從60后到80后不同年齡段的導演們聚集在教室里，神情是那么相似，期待的眼神是那么統一，究竟是怎樣的課程有如此的吸引力呢？

中國劇協分黨組書記、駐會副主席，戲劇理論家季國平向青導班的學員們作了題為《中國戲曲，拿什么贏得未來》的首場演講。“中國戲曲只有強化自己的風格和韻味，展示獨門功夫和魅力；回歸百姓，走向世界；堅定信念，自覺擔當，才會超越時代，立于當今不敗之地。”……作為“頭炮”，季國平的關于戲曲未來的探討鞭辟入里，也奠定了研修課程的基調：這里沒有可拿來即用的導演“招數”，有的是需要“悟”的回歸戲劇本體的哲學思想，正契合著教室墻壁上掛著的“重返校園，重溫理想，感悟時代，更新觀念”的宗旨口號。

戲劇是綜合的藝術，而作為“統領軍”的導演也需要綜合的素養與能力。為此，青導班延承上一屆新穎的教學思路和辦學方式，請來了各個藝術領域的重量級人物：劉恒、李前寬、張繼鋼、尚長榮、季國平、韓生、濮存昕、王洛勇、劉錦云、鐘明善、尼古拉斯·巴特等11位著名作家、藝術家擔任講座教授，請來曹其敬、查明哲、陳薪伊、楊小青、廖向紅、黃在敏、張曼君、王曉鷹、羅懷臻、盧昂等10位著名導演藝術家、劇作家擔任講評教授。導師們的深厚功力、精心準備，使每堂課都精彩紛呈，哲思妙語不斷。

沈陽評劇院院長助理、國家一級導演田敬陽感慨道，學習如同生命中的加油站，在人生不同階段，添加能量，才可加足馬力，到達理想彼岸。而青導班就是一個難得的加油站。

“從導演椅回到學生椅時，才能真正重新思考創作的真諦”

著名導演楊小青將要點評黃梅戲《牛郎織女》了，來自安徽省戲劇家協會的國家一級導演潘昱竹感覺到心臟砰砰馬上就要跳出來了。

“看完3D黃梅戲《牛郎織女》，我覺得這個作品是全中國戲曲舞臺的典范；為全中國戲曲與高科技融合提供了好的經驗；是運用高科技又非迷失舞臺戲劇的好作品……”楊小青贊許道。

“天啊，楊導毫不吝嗇她的語言，不僅肯定了《牛》劇的樣式，還給了如此高的評價！”潘昱竹手扶胸口，哦，心臟還在！不過，她心里明白，“楊老師是考慮到我們青年導演心靈可能還不夠強大，環境可能還不夠寬容，因此像媽媽一樣小心地呵護著我們青年導演，鼓勵我們，支持我們，肯定我們。”所以楊老師的肯定并沒有讓潘昱竹得意忘形，而是更加認真地傾聽老師接下來指出的不足之處。

跟筆者談起王曉鷹導演對現代兒童京劇《藏羚羊》的點評時，翁國生用了4個字“特別幸福”來形容。至今，《藏羚羊》已經演了600多場，接受了眾多觀眾、專家的檢驗，已是一部成熟的作品，同時也讓“戲癡”翁國生遇到了創作的瓶頸。“王老師在新的高度上重新審視，一方面非常肯定我創新的舉措，另一方面又用了一些例子來啟發我在中國戲曲意象化、詩化方面進行更大的提升，對我的觸動非常大。這種點評讓我非常受用。”

教室外落葉繽紛，但是室內卻是春暖花開，導師們溫情與犀利交融的麻辣點評不斷讓人感到“柳暗花明又一村”。

“很久沒有人這么批評我的作品了。”李宗熹感嘆道，“《守歲》已經在臺灣、大陸演出了幾百場，觀眾都很喜歡，但無法清楚地提出問題。這次盧昂老師點評我的作品時，分析得非常精準、深刻，既有肯定，又點出了平時我沒有注意的地方，給予了我全新的想法，甚至讓我對過去的作品不太滿意。”

浙江藝術職業學院戲劇系主任、教授支濤將青導班導師們的講課與點評比喻為“核武器”，“炸開青導班學員們的新思維”。

如今，對于一部作品，各路專家問診把脈的場面已很常見，但是炒作風的興盛，使得作品研討會往往開成吹捧會、宣傳會。而研修班上師生見面式的對話，撕開了社會上功利的人情的虛偽面紗，一針見血的犀利點評以及由此及彼推出的導演觀念，顯現了極大的效力，常常讓學員有醍醐灌頂、茅塞頓開之感。來自云南的王鷹感慨道：“以前一直是往一條路走，而且因為慣性可能會一直走下去。但是上了這個班，忽然明白還有另外的路，這會促使我們不斷去反思并進行更多的嘗試與創新。”

“藝術創作最怕固步自封，而且聽到的認可越多，就越聽不進別人的建議了。”李宗熹說道。他也坦率地表示，平時若有人點出作品的問題，不一定會真正心悅誠服的接受，“這是心態的問題，當從導演椅回到學生椅的時候，才會保持謙卑心去面對一切，才能真正重新思考創作的真諦，才愿意學習更多東西，虛心接受各種建議。”

“在那么短的時間內，能夠聚集國內那么多位優秀的老師來授課，暢談他們對藝術問題的見解與認識，這對于學員們的幫助是很大的，可以開拓眼界，汲取多方面的營養。這樣的辦學模式也是很有眼光的。”中國國家話劇院副院長查明哲評價道，同時他告訴筆者，“如果說倒退回去三十年，我要能經歷這個班，我會非常興奮的。”

理想，重返與堅守

“我們遇到了好的時代，要多出精品，要有歷史擔當和藝術良心”

查明哲還清楚地記得，在俄羅斯留學歸國前，他問了導師最后一個問題：戲劇在俄羅斯人的生活中到底占據什么位置？導師贊許地說，你提了一個非常漂亮的問題，接著卻一言不發，拎著包就往外走。一頭霧水的查明哲也緊跟其后，穿過劇院的長廊，走出劇院的大門，一回身，夕陽下劇院大廈顯得分外神圣，演出的鐘聲傳來，導師深沉地感慨道：“對俄羅斯人而言，劇院就是教堂。”聽到這句話的剎那，查明哲覺得鼻子都酸了，教堂是懺悔、寬恕、獲取精神靈魂力量的地方，也是鏈接著歷史、今天、未來的地方啊。

查明哲的心酸，也是國內戲劇人的心酸。在國內，本來應該是純粹的戲劇“被”承載了太多的藝術本身之外的包袱，娛樂需求、政治需求、社會需求……各種需求和指揮棒使得導演們很容易在探索的路上迷失了方向，丟失了最初的理想。

“在國內，整個戲劇發展很快，社會需求也很大。但我們需要思考的是，社會文化向前發展到底對戲劇有什么要求？我希望不是一個答案。戲劇真的往前發展的時候，導演藝術家其實面對的就是一個問題：自己的藝術文化定位、價值定位，自己到底想通過戲劇表達什么，要做什么。”王曉鷹嚴肅地指出，要導出領導滿意、觀眾滿意、專家滿意這樣“三滿意”的戲是一種美好愿望，是可遇不可求的。抱著“三滿意”的目標去創作，方向就會模糊，有些戲在藝術創作上的問題毛病，就在于滿足了某種滿意。這很大程度上影響了戲劇往深里發展。“國外藝術家到中國來看戲，往往感覺中國的戲其實大同小異，因為我們很容易把所有的東西擱在一鍋煮，既想主旋律又想表達自己藝術上不甘平庸的欲望，這成為戲劇發展的很大一個困擾。所以我們做這個研修班，也想跟這些青年導演傳輸這樣的理念，建立一些更接近藝術本身的價值觀。”

在漫長的實踐中，面對著各種壓力與困難，青年導演會很迷茫，研修班把學員們拉回了課堂，并提供了一面審視、反思自己的鏡子：現在的我還是當年那個對戲劇充滿了純粹的熱愛與憧憬的追夢人嗎？同時，導師們對于“導演”的理解也是一面很好的明鏡。

英國著名導演尼古拉斯·巴特認為，劇院是一種概念、觀念，不僅僅是娛樂，導演是一個哲學家、懷孕的父母，是給予藝術新的生命的人，不僅是把編劇與觀眾聯系起來，更是發展出高于劇本的舞臺作品，導演是必須對社會有所貢獻的。

盧昂認為：“導演是演出的作者，劇本是個容器，承載的是導演對生活的感知和表達，通過立體的舞臺行動綜合來表達。”同時，他又直率地指出青年導演需要注意的三大問題：“首先是對生活的洞察和發現，導演需要面對社會，關注當下民生，能夠表現現代人內心深層的東西；其次是對人性的開掘發現，表達當代的人文精神是創作的前提，越過技術層面，作品最終的差異就是在人文關懷上；第三是人物形象的創造，要通過舞臺塑造一個個鮮活的人物形象。”

“導演有一種更重要的責任，就是把劇本沒有寫的東西表現出來，在留白處導演大有可為，我特別渴望看到戲曲導演的時代快點到來。現在戲曲觀眾更多還是看角兒。幾年前，舞蹈界也是這樣。但是通過幾十年的努力，舞蹈界已經發生了變化，編導也成為了主角。今天舉辦這個班特別好，戲曲導演真是責任重大，使命光榮。”著名舞蹈藝術家張繼鋼說道。

除了深邃的觀念，導師們的個人經歷與魅力也往往讓學員們深切地感受到他們身上的“理想之光”。陳薪伊導演在點評時特別強調導演的感情，她指出“導演這一事業是一個救贖心靈的事業。”而她本人的一言一行也總是激情洋溢，對于戲劇充滿了崇敬之情。“陳導的課令人興奮，她已經70多歲了，依然激情澎湃，我差點要帶頭起立鼓掌了。有時戲導得多了，我會疲乏，但看到陳導，我好像又找回了導演的熱情。”李宗熹激動地說道。

著名表演藝術家濮存昕給學員們講了《表演的禪意》，深情地訴說焦菊隱、曹禺、于是之、英若誠等老一輩藝術家帶給他的感悟。他對于舞臺每天都會有陶醉其間的饑渴，他把禪悟當成了一種生活態度，這種深入骨髓的藝術氣質讓學員們印象深刻。

著名作家、編劇劉恒建議學員們讓自己的雷達始終處于“開放”的狀態，不斷地接收各種有效的信息。“我們的心靈要永久地開放，要敞開懷抱擁抱世界，包括容納世界的局限性。”劉恒還風趣地表示，導演就是在發射導彈，要征服的對象是所有接受作品的人。劉恒對于創作的獨到見解，他的睿智、平和與超脫，形成了一個強大的氣場，有學員當場表示：“您的導彈徹底擊中了我。”

“要保持頑強的導演創作的藝術氣質”

“我從最初的場記開始做起，做過各種雜務，等了十來年，才真正的獨立導戲。”“因為是年輕導演，一些外團的大牌演員，不買賬，不配合，往往讓人處于尷尬的境地。”“沒有好的劇本，沒有優厚的創作資金，我只能靠自己摸爬滾打去創作心目中的戲。”課后與筆者交流時，青年導演們紛紛嘆起了苦經。缺乏實踐平臺與機會，往往是導致戲劇導演大量流失的重要原因。

然而，即便是披荊斬棘終于在戲劇界占有了一席之地，要堅守自己的戲劇理想又往往伴隨著痛苦與無奈。雖然比起前輩導演，現在青年導演的實踐機會多了很多，但是他們面臨的誘惑與限制也更為顯著。票房、評獎的指標如同揮之不去的緊箍咒，功成名就的導演尚可以瀟灑地揮手而去，但缺少資源與話語權的青年導演若不迎合往往會面臨生存的危機。

“社會的現代化與文化的現代化發展是密不可分的，戲劇是都市文化發展非常重要的一部分，是一個文化產品，不完全是一個商品或政績產品。然而，在現有的環境中，大部分的劇團都在為生存之道苦于奔命，但如果不講立身之本，又有什么存在的必要呢？生存之道和立身之本是一對必要的矛盾，又給我們戲劇創作提出了更高的要求。”查明哲說道，面露憂慮之色。

王曉鷹羨慕地指出，在歐美的戲劇圈里，不同戲劇有不同層面的定位，主流戲劇、商業戲劇、實驗戲劇的定位非常清晰，他們可以完全不認同另一個層面的價值觀。“但在我們國內的創作環境，標準很單一，非藝術因素的壓力很大，這就更需要我們保持一個清醒的頭腦，保持頑強的導演創作的藝術氣質。不要把自己的本真迷失掉了，有妥協的部分，但一定要有所堅持。”

“現在對我們戲劇人來說，都會碰到這樣一個矛盾，我們寫戲，是對自己的心靈負責，還是對老板負責？政治和藝術同屬意識形態，各有各的作用，兩種意識形態是平等的，我們希望的是藝術家要清醒，政治家要開明，達到一種和諧。文藝界領導要起到彈簧墊的作用，既是政治家又是藝術家。”前北京人民藝術劇院院長、著名編劇劉錦云說道。講座結束時，他如此寄語青年導演：“戲劇園地喜憂參半，你我同行，心存高遠，不視眼前，既執著，又圓通，面對大背景，做自己的小文章。”。

對于目前戲劇人所需要面臨的各種 “訂貨”的無奈，劉恒指出，要正視局限性，同時，也可以付最小的代價，做自己的選擇。“面對創作困惑的一個重要手段是‘放棄，80后導演也要學會放棄，不要拖著所有的七情六欲往前跑，還想國內國外都叫好。”

五光十色的世界里，80后面臨著很多的誘惑，但依然會有一群人站出來堅守自己的立場。

“如果命中注定，我們生而為當下戲劇生態中的創作者，那么，我們就該不抱怨、不妥協、不猶豫、不后悔地去悅納自己的使命。我們首先應該拯救和反省的是在傳統或創新面前混沌麻木的自己，而非人云亦云的傳統或創新，直面傳統、直面創新，既是表達時的真誠，還是表達后的擔當。沒有絕對的新，沒有絕對的舊，只有絕對的藝術良心。最后，跟大家分享我個人崇尚的回歸態度：懷揣愛的覺醒和清醒，不當掘墓者，不做殉葬人，活性傳承，即是最美好的未來……”在論壇上，上海昆劇團藝術創研部主任俞正言真意切的發言贏得了滿堂掌聲，也彰顯了青年導演的銳氣與堅定。

遼寧人民藝術劇院的國家一級導演蔡菊輝認真地說道：“學思融變，情真向前。我們導演應該關注當下的生活，我們更應該關注當代人們的精神世界，我們愿為此揮灑汗水。”河南省曲劇團國家一級導演李杰真摯地表示：“我敬畏舞臺，因為這上面飄蕩著無數高貴的靈魂；我贊美舞臺，因為這上面開滿了燦爛的生命之花；我感激舞臺，因為它會擔待著我快樂，它會點燃我精神之火！”

合力，戲劇新氣象

“當代青年戲劇編導的‘上海共識，具有現實和歷史的雙重意味”除了講座、點評課，研修班還舉辦了兩場題為《民族戲劇藝術的當代回歸》的“中國青年戲劇導演”論壇，同時，還召開了為期兩天的《論話劇與戲曲藝術相互學習與借鑒》全國導演藝術委員會研討會。此外，主辦方還組織學員觀摩了第十四屆中國上海國際藝術節10臺中外經典演出，既有國內的，也有國外的；既有戲劇類的，也有非戲劇類的。

來自浙江杭州的孫曉燕表示平時很少有這樣的機會能集中看不同類型的戲，極大地開拓了眼界。作為旁聽生的上海戲劇學院教師萬紅很遺憾沒有被點評的機會，但是她的收獲也是很大的，對今后的教學也有不少啟迪。當然，學習可以無處不在，在下課后、看戲后，在學員們之間的交流碰撞中，思維的火花不斷閃現，而曾經孤獨的心開始變得溫暖而更為堅強。來自福建漳州的戴秋玲說道，“我很慶幸能成為青導班的其中一員，有了這強大的‘背景，有了這么多老師、同學的幫助，我可以勇往直前了！”

“班里有一些導演剛起步，在這個時候，非常渴望得到關注，給予各種機會。這個班能讓社會各界、各地的領導關注青年導演，一定程度上能改善我們的創作環境。同時，因為我們進入了青導的群體，將來藝術的追求、作品的起點會很高，會設置更高的難度標桿，將來收獲更多的成就。”翁國生感慨道。

很多學員曾可能在不少戲劇節上擦肩而過，卻一直未能熟識，這個青導班讓一群有著共同理想的年輕人團結在了一起，心有靈犀；同時，研修中心還為他們準備了一場特別的會面。

10月31日下午，在上海延安飯店二層的華園廳內，60位青年導演與30位青年劇作家舉行了交流聯誼會，在座的學員們暢所欲言，氣氛炙熱。

在去年的青編班上，洪靖慧事件讓編劇與導演的緊張關系浮上水面。現今在戲劇界，一些導演的霸道，對于編劇的輕視已經有目共睹，動則某某導演作品，署名不僅放在當代劇作家的前面，更有淺薄者竟然把導演的署名放在曹雪芹、湯顯祖、曹禺之前，隨意刪改編劇的劇本，強行要求署名“編劇”的現象屢見不鮮，這些人雖是個別，但如同害群之馬，一定程度是玷辱了當代導演藝術家的名聲。

為了形成一個旨在引導戲劇創作良好風氣的中國當代青年編導的“上海共識”。主辦者煞費苦心地安排了這場全國優秀青年戲劇編劇與全國優秀青年導演的對話與交流。“編劇和導演是戰友，是兄弟，是一家人。我們應當樹立編導合作以及整個戲劇隊伍創作合作的良好風氣，形成當代青年戲劇編導的正能量。”羅懷臻說。

在聯誼會上，出現了“他鄉遇故知”的溫馨場景，蔡菊輝是編劇班學員李明第一部話劇作品的導演，此次二人異地重逢，他們興奮地回憶了當時的合作經歷。在會上，研修中心為每一位學員準備了《全國青年劇作家新劇本創作信息》手冊，交流間，一些導演已經迫不及待地翻閱起來。來自北京的青年導演李伯男看完手冊信息，率先向河北的編劇陳建忠拋出繡球，希望合作。緊接著，會上不少導演紛紛拋出繡球，氣氛熱烈。

王曉鷹笑稱：“編劇和導演如同一對夫妻，這場交誼會如同一場婚前教育，天下夫妻沒有一種模式，他們的幸福也沒有一種模式，編劇和導演縱然是恩愛夫妻，也難免會爭執有摩擦，前提是相互尊重，相互理解，絕不允許發生‘強暴行為，包括‘婚內強暴。” 他指出，劇本是一度創作，導演是在此基礎上的再創作。導演要理解編劇的思想和藝術價值。同時，也要激發出能與劇本交流碰撞的自己的思考和創作構思，而最后體現在舞臺上的立體演出，已經不僅屬于編劇或導演，那是許多藝術家的創作心血的共同集合，是大家共同的孩子。

羅懷臻在講評課時，以他的親身經歷描述了他與導演的良好互動：“我寫了劇本就像生了孩子，他變成怎樣，單眼皮是否割成了雙眼皮等等，我會全程關心，導演在排我的作品時，我會到排練場，一起討論修改，我愿意接受別人的建議，也從不會代替導演指手畫腳，即便我有一些想法，也會與導演探討，最后轉化為導演的意見。”羅懷臻告訴筆者，為了推舉年輕人，他與同樣身為中國劇協副主席的著名劇作家孟冰都向中國劇協表示了放棄“曹禺戲劇獎·劇本獎”的選評，希望把獲獎的機會讓給年輕劇作家，同時他也非常愿意讓青年導演排他創作的劇本。

“今天全國青年編導這兩個重要方面軍的勝利會師和在彼此尊重理解基礎上即將形成的當代青年戲劇編導‘上海共識，具有現實和歷史的雙重意味。我希望經由你們的“共識”，帶動起全國戲劇創作領域的友好風氣和協作風尚。”上海市委宣傳部副部長陳東如此評價道。

“600名學員將是整整一代戲劇人，就是中國戲劇崛起和復興的中堅力量”

雖然不是青導班的班主任，但是羅懷臻的身影依然頻繁地出現在課堂上、會議上，因為他是青研班的總教頭。全國青年導演藝術家研修班開班之時，由中國戲劇家協會與上海戲劇學院合作共建旨在探索當代戲劇創作優秀人才培養教學模式和長效機制的“全國戲劇創作高端人才研修中心”也正式授牌成立。此研修中心將依托上海舞臺藝術的先進理念和上海戲劇學院深厚的教學資源，面向全國戲劇精英，面向全國戲劇院團，著力培養和推出一代青年戲劇創作的領軍人才。羅懷臻受聘為“全國戲劇創作高端人才研修中心”的中心主任。

“明年、后年、大后年，我們會陸續開辦‘青音班、‘青評班、‘青美班，每個班60名學員，五年一輪，我們計劃用十年時間，辦兩輪，不同專業的研修班開辦以后，總共將培養600名學員。”作為青研班總指揮的季國平先生介紹道。

按慣常的模式，第一屆青編班頗具成效后，定是趁熱打鐵舉辦第二屆青編班，然而這邊研修中心卻改弦更張，培育起了導演，還把目光放在了音樂、評論、舞美上。

“戲劇是一門高度綜合的藝術，也是一項需要密切合作的集體性創作。編劇、導演、演員、音樂、舞美、燈光等各個環節都是一出戲劇不可或缺的組成環節。從這個意義上說，我贊成強化戲劇創作各個環節的責任意識，而非強化某個環節的獨尊意味。”一直積極支持全國戲劇高端人才在滬培養的陳東女士說道。

“可見，中國戲劇家協會與上海戲劇學院合作共建全國戲劇創作高端人才研修中心的目光是長遠的，將不同劇種、不同專業領域的優秀青年戲劇創作人才從全國各地匯集在上海，不僅僅是促進高端青年人才的快速成長，更是形成一個方陣，達成一種共識，擰成一股合力，共同推動中國戲劇事業的前進。”上海戲劇學院院長韓生說道。

“600名學員，遍布全國各地，這將是整整一代戲劇人，就是中國戲劇崛起和復興的中堅力量。”季國平充滿期待地總結道。

在這兩年，羅懷臻把三分之二的精力都放在了籌備舉辦青研班上，隨之創作量也大幅下降，但是他卻覺得值，因為他雖然少寫了幾個劇本，但是助推了更多優秀作品和優秀人才的出現。

“現在戲劇界有很多的飛行導演，一個人手中有好幾個劇，這跟不少院團的決策有關，因為要追求成功率，院團通常會向功成名就的大牌導演傾斜，這些人藝術水準比較高，而且有不少資源，無形中也擠壓了青年導演的發展空間。”羅懷臻嘆道，繼而他提高聲音強調道，“但是事實上，我們回頭一看，凡是新世紀以來各個劇種中，帶有標志性的成功之作，都是本土導演未出名前完成的，像淮劇《金龍與蜉蝣》就是當時名不見經傳的一群年輕戲劇人創作和演出的。外請名導可以排出一臺好戲，可能得獎，但未必能在流行區域里傳播久遠。所以，真正的作品不是在驚天動地的吆喝中完成的，而是在默默不經意間，在平常心下完成的。所以大家一旦發現這個規律，會猛然醒悟，就會向下看，向內看，向青年一代看，而這才是真正的希望開端。”

也有人質疑短短15天的培訓能給予學員什么？“結業后，我們會一直關注他們，不停地拿鞭子督促他們。”盧昂回應道。作為青導班班主任，開班時，他每天從清晨到夜晚提供教學守護和觀摩服務，學生結業后，他還要繼續負責整理、出版授課書籍和光碟，并為他們之后的創作宣傳、推廣。接下來，《中國戲劇》每期會介紹一到兩個青年導演，給他們做專訪、特寫，向全國推薦他們。這也是權威刊物首次向這些青年導演傾斜。

“實際上15天只是一個高潮，更重要的是前期與后期。十年后，我們依然會關注第一屆的青編班。現在總是提‘下生活，但是每個人生活不一樣，你讓不同背景的一群人下一個共同生活，那就是游覽。我們現在可貴的是每個人帶來自己的生活，生活與生活進行交流，然后回到各自的生活中。以往舊的文藝理論指導下的那種形式主義的傳統教學方式已經淘汰，我們需要有新的培訓模式。”羅懷臻解釋道。

季國平欣喜地看著研修班的辦班步驟如行云流水、環環相扣，如同一幕幕精彩上演的連臺本戲。“校園的洗禮只是研修班教學的一個階段，而緊緊圍繞著研修生成長的則是常年不斷地跟蹤、輔導、推動和支援。”。

中國戲劇家協會分黨組成員、秘書長周光在做“2012全國青年劇作家研修班教學成果報告”時表示，中國戲劇家協會、上海戲劇學院會一如既往不遺余力地跟蹤指導并繼續積極推薦青研班學員的作品，繼續關心他們的成長成才成名，為他們的作品創作、排練、演出、評獎創造良好的輿論環境和提供更加開闊的平臺，“希望通過他們和我們的共同努力，真正推出繼上世紀八九十年代優秀劇作家群體之后新世紀中國劇作家的‘黃金一代。”

中國電影家協會主席李前寬講座完后，內心不禁浮想聯翩，這方面劇協工作做得很好，影協這塊幾乎還是空白，他受到刺激了。“回去也要再推動一下青年影視人才的培育。”事實上，去年青編班新穎的辦學理念和豐厚的成果已經產生了輻射效應，全國各地涌現了不少類似的青年藝術人才的培訓班。

在青導班的學員們宣誓的時候，一旁的班主任王曉鷹感動不已，以往跟青年導演也有所接觸，但從沒有像這次一樣跟那么多不同區域、不同劇種的青年人進行深入、廣泛的交流，這讓他更為清晰明確地感受到，“他們的創作對中國戲劇整體的發展起的作用是很積極樂觀的，同時還給我們帶來了壓迫感，一種后浪推前浪的壓迫感。”

盧昂感慨自己在他們這個年齡的時候根本沒有這種機遇，“我看好他們，他們的藝術才華和目前創作的作品水平已經超過我當時，我對他們很有信心，將來他們很可能頂起中國的一個導演時代。”

在青導班的結業典禮上，總教頭羅懷臻宣讀了明年開辦的“全國青年戲曲音樂家研修班”的計劃：“青音班”將在延續“青編班”、“青導班”的基本教學思路基礎上，結合特點，創立自身特色：第一，擬請中國戲劇家協會主席、上海戲劇家協會主席、著名京劇表演藝術家尚長榮先生親自主持。第二，教學擬實行“拜師制”，即講評教授正式接受被講評學員為入室弟子，交換師徒貼，行拜師大禮。同時改課堂為講堂，學員聽課穿漢服，席地而坐，仰望師長，以此提倡復興傳統文化的時代風氣。第三，結業典禮擬以“校園戲曲音樂會”的形式舉行。

寥寥數語已勾畫出明年金桂飄香、余音繞梁的充滿古典氣息的課堂畫面，讓人充滿期待。

青導班學員從上海戲劇學院黨委書記樓巍、院長韓生、副院長黃昌勇，中國劇協主席尚長榮、駐會副主席季國平、副主席王曉鷹、羅懷臻，上海市委宣傳部副部長陳東，上海文化發展基金會理事長酈國義等領導手中接過了滾燙的結業證書，宣示著他們在上戲校園集中研修階段畫上了一個美麗的休止符，而結合具體創作實踐的教學協作跟蹤與指導的華彩交響則剛剛開始演奏。

典禮結束后，新空間劇場里還是熱鬧非凡，青導班同學間都戀戀不舍，還有著說不盡的話語，導演與新熟悉的編劇們也熱切地交談著，互換聯系方式，期待新的合作。這樣和諧溫馨的場面不由讓人想到一句詩：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”不過，從這里“滋養”后重新出發的青年戲劇人將不再是“孤鶩”，哪怕天各一方，他們的心緊緊連結在了一起，在理想的霞光中攜手飛翔；藝術前輩們如風一樣用力托舉起他們，這股匯合的正力量使得戲劇的天空更為遼闊，嶄新的氣象也開始顯現。