華章新譜 粵韻飛揚

2012年9月2日晚，國家大劇院音樂廳“粵韻飛揚”，廣東民族樂團以八十余人的大陣容，由指揮家

胡炳旭和樂團常任指揮張列執棒，集陳佐輝、曹玉榮、梁玉嶸、卜燦榮、伍國忠、潘偉文等廣東音樂演奏（唱）家，為首都觀眾獻上了一場精彩紛呈、具有濃郁嶺南音樂風格的音樂會。中央政治局常委李長春和中央政治局委員、廣東省委書記汪洋等與觀眾一同觀看了演出。

音樂會：南國樂風時代新聲

節目單中列出的11首曲目是經過精心準備和認真推敲的，傳統廣東音樂和新創作曲目大致各占一半，相得益彰。音樂會在廣東傳統樂曲《賽龍奪錦》聲中拉開帷幕，歡騰熱烈的嶺南精神撲面而來。此次演出，樂隊在編制上進行了較大的充實和探索，低音聲部得到進一步加強，和聲色彩更加豐滿，從而使《賽龍奪錦》這樣的作品頗具氣勢磅礴的震撼力，生動地表現了端午佳節龍舟競渡的熱烈場面和廣東人趕超爭先的精神面貌。

音樂風格總是音樂創造者之精神氣質的反映與寫照。廣東音樂既有《賽龍奪錦》式氣氛熱烈的豪情之作，也有《雨打芭蕉》式雅致閑逸的抒情之作。后者雖冠以繪景繪色的標題，總使人想到嶺南花城雨打芭蕉的自然景觀，但樂曲中恬淡樸實、喜悅靈動的情感表達實則更為動人。音樂會上，由高胡演奏家卜燦榮與樂隊共同演繹了這首廣東音樂的代表性曲目《雨打芭蕉》。樸實流暢的旋律時而絲絲入扣、時而抑揚頓挫，其中所透露出的觀雨聽聲的意境與情趣，令人在初秋的北京感受到了花團錦簇、雨打芭蕉的南國風情。

流行于廣東潮汕一代的潮州大鑼鼓是潮州鑼鼓中最具代表性的表演形式，這一傳統音樂表演形式在民間傳承和當代音樂創作中得到進一步發展。上世紀70年代由鄭詩敏、蔡余文、林喜運創作的潮州大鑼鼓《春滿漁港》，也是當晚音樂會中令人印象深刻的作品之一。樂曲以優美明快的旋律線條和充滿活力的打擊樂節奏，表現了春回漁港、漁民滿懷喜悅的動人景象。特別是樂團團長、鼓樂演奏家陳佐輝司鼓領奏，讓觀眾現場領略了其高超的鼓樂技巧。他的演奏剛柔相濟、瀟灑自如，技巧精湛而富于微妙的變化與對比，成為這一作品和樂隊演奏的靈魂。

任何一個具有地域文化代表性的樂種，總會在音樂語言和樂器組合、演奏特點等方面體現出其鮮明的獨到之處。青年作曲家王丹紅根據廣東傳統音樂《連環扣》創作的五架頭與樂隊《樂隊扣連環》，就讓現場觀眾一方面見識了廣東音樂中“五架頭”的常見組合方式，一方面感受到了傳統音樂曲調在與大樂隊的多聲競奏、相與應答中所傳達出的現代氣息。高胡、椰胡、揚琴、秦琴、笛子這“五架頭”之間絲竹相和的默契，與樂隊之間形成了一種“淡入淡出”的“對話”效果。與此相映成趣的是，青年作曲家鄒航創作的《佛跳墻》，在運用現代民族管弦樂隊音樂語言表現由潮汕菜肴“佛跳墻”生發出的詼諧情趣的同時，富有靈感地將至今流傳于廣東潮汕、福建漳州一帶的古老譜式“二四譜”的唱念讀音，由樂隊演奏員隨樂唱和。輕重緩急的節奏和方言古韻的讀音，作為一個非常獨特的人聲聲部，表達出一種傳統融入現代、現代緊系傳統的寓意。不過，由于“二四譜”唱念和樂隊音響的懸殊，對于不熟悉這一譜式及其傳統音樂的聽眾而言，也只能大致感受到這一音樂手法所帶來的某種情趣。

值得一提的是，王丹紅創作的二胡與樂隊《弦意嶺南》給觀眾留下了深刻的印象。作品借鑒了廣東音樂《落水天》和《平湖秋月》的曲調素材，在樂隊平和基調的多聲襯托下，突出獨奏二胡悠長抒情、充滿遐想意味的優美旋律，表現出一種深遠的人文情懷，特別是曹玉榮精湛細膩、人琴合一的演奏，給人以強烈的唯美感受。這種走向內心情感的審美取向，與某些總是喜歡用民族樂器和模仿技巧去描摹外物的民族器樂作品相比，給人們留下了更多慢慢回味的“弦外之意”。此外，星海音樂學院教授房曉敏創作的民族管弦樂《花朝月夕》，借用廣東音樂《漢宮秋月》的素材，運用現代作曲技法加以創造性發展，營造出一種如詩畫般的樂境和略帶含蓄、沉思的意蘊。上述作品各具特色，均反映出當代作曲家在如何處理傳統與現代的關系上表現出共同的探索精神。

音樂會上唯一的聲樂曲目是被譽為“新一代星腔傳人”的青年粵曲平喉演唱家梁玉嶸演唱的《彩云追月》。任光作曲的器樂合奏《彩云追月》，因其抒情優雅的如歌旋律，使得它自1935年誕生至今已出現了多種形式的改編版本。梁玉嶸的演唱素以聲情并茂、韻味濃郁而著稱，她演唱的粵曲版更是突出了原曲所具有的廣東音樂優美閑逸的抒情風格，粵味十足，與那些同樣以粵語演唱的流行歌曲相比，梁玉嶸的演唱帶給人的是一種流行中的高雅。傳統粵曲在面對并不熟悉粵曲和嶺南文化的聽眾群時未必能夠博得喝彩，梁玉嶸演繹的《彩云追月》雖非傳統粵曲的經典之作，但卻能令在場不少熟悉原作的觀眾耳目一新，此中不難看出樂團為傳播粵曲而表現出的智慧。

11首曲目中的另一個“唯一”是趙季平創作的民族管弦樂《盧溝曉月——大宅門寫意》。電視連續劇《大宅門》曾經的熱播，使這首以觀眾耳熟能詳的劇中音樂為基礎改編的民族管弦樂沒有審美上的“陌生化”距離，特別是京胡那剛勁清脆的音色和“鑼鼓經”板眼分明的節奏渲染，給人以強烈的聽覺沖擊力。樂團選取這首帶有“客串”色彩的“京味”音樂，或許自有其深意，但它可能會給觀眾帶來兩種截然不同的審美效應：要么在粵風和京韻兩種鮮明對比的音樂風格中產生截然不同的美感享受，從而深化“粵韻飛揚”的音樂會主題；要么使人產生由于京韻作品的突兀出現弱化了粵韻主題音樂會之統一性的感受。這種不同的審美評價當然是見仁見智了。

節目單上最后一首樂曲是青年作曲家常平創作的樂隊協奏曲《粵風》。作品以廣東音樂為基本元素，運用協奏曲的體裁和現代作曲技法，大氣非凡地表現了今日廣東引領當代潮流的朝氣與膽魄，全曲表現出對現代民族管弦樂隊極強的駕馭能力。當代《粵風》與傳統的《賽龍奪錦》，在音樂會首尾呼應的熱烈氣氛中完成了一次完美的“對話”。

音樂會在返場曲廣東音樂的代表曲目——輕松、喜悅、充滿樂觀精神的《步步高》樂聲中結束，寓意廣東民族樂團在未來的藝術道路上步步登高。正如中央政治局常委李長春在音樂會結束后接見全體音樂家時所說：這臺音樂會富有時代精神，一股清新之風撲面而來……廣東民族樂團應引領中國民族音樂的潮流！

座談會：

理性務實放眼未來

9月3日上午，由文化部藝術司、廣東省委宣傳部、文化廳和中國民族管弦樂學會聯合主辦，在廣州大廈會議廳舉行了“粵韻飛揚”音樂會的座談會。座談會由文化部藝術司陶誠副司長主持，廣東省文化廳廳長方健宏及相關領導、廣東民族樂團團長陳佐輝、副團長曹玉榮以及胡炳旭、劉文金、劉錫津、唐建平、吳玉霞、景建樹、于慶新、王丹紅、楊光熊等部分在京音樂家和部分媒體記者共四十余人參加了座談會。座談會圍繞此次音樂會的成功演出以及廣東音樂的傳統與新發展、中國民族管弦樂隊的樂器改革、民族樂團在文藝體制改革中如何贏得藝術市場等主題展開了熱烈的討論。

對于這場精心準備的音樂會，與會專家學者均給予了熱情的肯定與贊賞。陶誠認為，音樂會濃郁的廣東音樂風格與新的音樂語言、時代精神的融合體現出“既有地域性而又‘胸懷天下”的藝術精神；劉錫津則以“嶺南新風”四字對音樂會給予了高度評價。作曲家劉文金用“意料之外”的概括表達了他對音樂會的感受。他認為，音樂會在樂隊編制、聲部平衡等方面均處理得非常得當，從而使音樂會一改過去傳統廣東音樂小樂隊的模式，樂隊整體表現出“大氣磅礴”的氣勢。在如何處理傳統與現代、地方與世界的關系問題上，作曲家唐建平教授認為，從廣東民族樂團的演出可以看出，中國民族管弦樂已經達到了相當高的水準，當代中國音樂創作應起到民族音樂文化傳承的重要作用，中國民族音樂要面向世界，要引領音樂創作“看中國”，而非一味“看西方”。于慶新則認為，盡管目前否定大編制民族管弦樂隊的聲音基本沒有了，但不要因此而丟掉各種富有特色的地方樂種的小樂隊形式，各種形式的民族樂隊共存恰恰體現了傳統音樂“穩定性與變異性的統一”，在這個前提下，重視民族音樂的新創作首當其沖。作曲家景建樹對音樂會給予了熱情的肯定，認為此次演出無論從作品還是演奏均鮮明地反映出廣東的精神面貌，民族樂團成為當代廣東的一張文化名片，多數作品都體現出“有源有流，有根有果”的藝術特色，中國作曲家不扎根民族傳統就難以創作出優秀的音樂作品。二胡演奏家楊光熊教授也認為，廣東民族管弦樂團對曲目地域風格的把握是非常準確的，民族管弦樂如何在地域風格基礎進行發展是一個值得思考的問題。

眾所周知，在中國民族管弦樂隊的探索、發展過程中，樂隊編制與樂器改革一直是理論探討和藝術實踐的老話題，這些老話題再度成為座談會的熱點話題。劉文金認為，幾十年來的樂器改革有成績，但不能說很成功；中華民族一直是最具融匯力的民族，音樂歷史的長河中樂器的改革與變遷事實上一直沒有停止過，樂器的使用問題上一定要心胸寬闊，不必拘泥于使用何種樂器，可以使用西方樂器，民族音樂的發展中創作應是第一位的。景建樹也認為，低音樂器的改革應順其自然，中國民族音樂的發展一直是與吸收外來民族樂器聯系在一起的。針對討論最多的低音樂器改革問題，于慶新認為，放棄現有西洋低音樂器（如大提琴等）基本形制和振動原理而另起爐灶，幾十年的各種探索已證明此路不通。樂器改革不能著急，廣東民族樂團作為國內具有影響的民族樂團，應當挑起樂器改革的重擔。此次音樂會青年作曲家王丹紅的《弦意嶺南》和《樂隊扣連環》得到與會代表的一致贊賞。結合自己的音樂創作，王丹紅認為，低音并不是民族管弦樂隊的大問題，一些民族樂器缺乏高音的亮度也是問題，凸顯高音也可以襯托出低音，二者相輔相成，樂器改革一定要與音樂創作緊密結合起來。陶誠表示，文化部、科技司等相關部門將會同有關專家，就民族樂器特別是低音樂器改革問題進行深入的商討與探索。

如何使廣東民族樂團在現有的基礎上再上新的臺階？與會專家結合音樂會反映出的不足之處以及如何處理藝術與市場的關系等問題發表了富有建設性的意見。劉錫津認為，廣東民族樂團在文藝體制改革的現實中能夠尊重市場規律、藝術規律，已經走出了一條比較成功的發展道路，但樂團應更加重視演出更多的優秀作品，此次音樂會的曲目并未能完全顯示出樂團的演奏實力與水平。劉文金也建議樂團應進一步拓展曲目，可以演奏各種形式的音樂作品，同時加強“大氣勢”特點的作品演奏。于慶新進一步認為，音樂會曲目選擇除應注重“大氣磅礴”的作品外，也要考慮到如何選擇一些能夠發揮樂團獨奏家演奏水平的協奏曲。琵琶演奏家吳玉霞則指出，彈撥樂組應注意“聲向”問題，譜臺的安放和演奏者的姿勢都會影響聲部的聲音質量，在此基礎上應進一步重視樂器配置、樂器的族群關系問題。這些建設性的意見理性務實、放眼未來，對于廣東民族樂團的發展無疑具有重要的啟迪意義。

作為目前國內少數幾個獨立建制的最具實力的民族樂團之一，廣東民族樂團此次晉京盛典演出，再一次印證了樂團多年來堅持依托“音樂季”市場運作模式，在專業性、普及性、商業性和公益性等各方面均取得良好效益的成功之路，它將成為樂團邁向全國一流民族樂團的一個標志。廣東省文化廳廳長方建宏在致辭中曾表示：廣東民族樂團將堅持“傳承、創新、人才”和“贏得市場、群眾歡迎”這一“兩頭抓”的戰略思想不斷發展。相信在這一信念的引領和切實努力下，廣東民族樂團一定能夠取得更大的藝術成就，為廣東建設文化強省、為當代中國民族音樂的發展做出更大的貢獻。

（本文圖片均為王甦音攝）

馮長春華南師范大學音樂學院教授

（特約編輯于慶新）