把流行舞蹈與藝術舞蹈相結合舞蹈教學探索

李元珍

摘要：流行舞蹈在普通大眾中擁有強大的影響力和號召力，藝術舞蹈則在舞蹈業界擁有核心地位，而且隨著人們文化素質、生活質量、欣賞水平的提高，藝術舞蹈對普通大眾的影響和滲透已經逐步擴大，這為流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展提供了肥沃的土壤，稍加扶植和引導，就一定能形成這兩個舞蹈藝術門類齊頭并進、共同繁榮的良好局面。本文僅就如何把流行舞蹈與藝術舞蹈相結合排練舞蹈教學劇目,怎樣更有效地實施教學劇目在教學過程中的作用,談一點粗淺的認識。

關鍵詞：流行舞蹈；藝術舞蹈；結合；舞蹈教學；舞蹈排練

筆者由于較長時間從事舞蹈教學工作,對于流行舞蹈與藝術舞蹈的風格和韻律特點,以及反映現實生活的表現方式等有頗多感受。筆者曾結合自己的表演和教學實踐對一些問題進行了思考和探索,本文僅就如何把流行舞蹈與藝術舞蹈相結合排練舞蹈教學劇目,怎樣更有效地實施教學劇目在教學過程中的作用,談一點粗淺的認識。

一、舞蹈教學必須與實踐相結合

舞蹈是一門實踐性很強的藝術。因此,在舞蹈教學中,教師一定要設法縮短排練室與舞臺的距離,一定要在重視技巧訓練的同時,重視學生對于舞蹈所表現內容的理解。從剛入學,學生上第一堂舞蹈課時就要培養他們熱愛舞蹈的感情。在教學內容中,教師要運用某部分動作多編一些表演性組合,以提高學生的表現能力,為將來的舞臺實踐奠定基礎。例如“揉背組合”,就是以贊頌草原、熱愛家鄉為主題思想內容的表演組合; “單項指與周身各部位混合訓練”,就是表現在黑暗的壓迫中掙扎,渴望著光明,祈禱幸福為主題思想內容的表現組合。還可以選用一些優秀舞蹈作品和某些作品的片段進行排練。這些舞蹈精品從訓練意義上來講價值很高,能夠幫助學生更深刻地感受舞蹈藝術內在的心理和氣質特點,提高學生對舞蹈藝術的全面理解和領悟。

流行舞蹈，是指表現方式相對自由、大眾參與性較強、有較強的娛樂色彩、在較長時期廣泛流行的舞蹈藝術形式，如現代舞、國標舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、勁舞等都屬于流行舞蹈的范疇。藝術舞蹈則是指由藝術家用舞蹈語言詮釋藝術境界和人生哲理而創造出來的舞蹈，偏重于對舞蹈的藝術呈現，是一種相對正統、規范、高端的舞蹈藝術。

流行舞蹈是人民群眾喜聞樂見的，藝術舞蹈普通大眾則敬而遠之，這是人們對舞蹈藝術的社會需求現狀，也是當前流行舞蹈與藝術舞蹈發展不均衡的具體表現。隨著社會經濟的發展以及開放程度的提高，全球范圍內的流行元素不斷涌入中國，特別是中國的青少年一代，他們對流行舞蹈熱烈追捧，對藝術舞蹈幾乎不聞不問，流行舞蹈與藝術舞蹈發展的不均衡狀況日益加劇，促進流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展成為業界日益關注的課題，筆者就該課題提出一些建議。

（一）取長補短，融合創新，推動整個舞蹈藝術健康發展。

流行舞蹈的娛樂性、趣味性、運動性很強，節奏比較有動感，表演自由度高，大眾參與度高，融合了更多時尚元素，可以在絢麗的舞臺上表演，也可以關在房內自我欣賞，有助于人們緩解壓力、釋放心情、交流思想、抒發情感、消除隔閡、增進溝通。而藝術舞蹈，表演方式比較正統，動作要領更加規范，寓意表現比較含蓄，有助于人們陶冶藝術情操、提高藝術修養。

藝術舞蹈與流行舞蹈雖然差別較大，但互補性強。流行舞蹈在普通大眾中擁有強大的影響力和號召力，藝術舞蹈則在舞蹈業界擁有核心地位，而且隨著人們文化素質、生活質量、欣賞水平的提高，藝術舞蹈對普通大眾的影響和滲透已經逐步擴大，這為流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展提供了肥沃的土壤，稍加扶植和引導，就一定能形成這兩個舞蹈藝術門類齊頭并進、共同繁榮的良好局面。

流行舞蹈和藝術舞蹈雖然各具不同特征，但作為舞蹈藝術的兩種類別，其本質上也有不少共通之處：第一，主要表現載體都是人體的動作；第二，都對身體的柔韌性和舞蹈的基本功有所要求；第三，都要將人體動作與音樂、詩歌、戲劇等輔助因素協調統一，和諧融合；第四，都能給人以美的享受；第五，進入現代后，兩者融合出現在同一個舞蹈作品中的現象層出不窮，并得到了觀眾和專家的認可和肯定。例如我們把舞蹈比作漢語言，流行舞蹈類似于白話文，藝術舞蹈則類似于文言文，白話文通俗易懂，文言文內涵深刻，雖然文言文相對難懂難學，但在一些特定的場合還必須使用文言文才能達到更好的表達效果。只有了解流行舞蹈與藝術舞蹈的共通點，才能求同存異，優勢互補，相互融通，才會推動整個舞蹈藝術健康發展。

（二）改革教材，推動流行舞蹈與藝術舞蹈的結合發展

面對流行舞蹈與藝術舞蹈發展不均衡的現狀，大部分舞蹈藝術教育機構的舞蹈教學內容則與社會需求正好相反——藝術舞蹈教學課程鋪天蓋地，流行舞蹈教學內容寥寥無幾，而舞蹈專業的畢業生就業的主流卻是到那些與普通大眾聯系最緊密的就業領域中去，教育與就業完全脫節，這種舞蹈教學體系是不合理的。因此舞蹈教育應該給予流行舞蹈教育以更多的關注。

面對普通大眾需要更多地關注藝術舞蹈的現狀，我們呼吁舞蹈教育部門更多地關注流行舞蹈。在流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展的問題上，應以“科學發展觀”為指導，進行舞蹈教學內容的改革，打破“重藝術舞蹈教育，輕流行舞蹈教育”的傳統舞蹈教育格局，在舞蹈教育界大力推廣二者結合教育的新模式。

藝術舞蹈教學內容往往都是體現在一些優秀舞蹈劇目中，要讓學生鞏固所學知識,并加深理解強化,促進訓練進程,從而提高綜合、整體的藝術表現力。為了能更有效地實施教學劇目在教學過程中的作用,還必須了解它的一些特點。如果課堂教學是橫線前進的話,那么劇目訓練就是縱向深入。它可以就一動作或技巧對學生進行集中、深入的縱向分析;可以從劇目總體風格要求、人物形象的外在造型、內在性格、情感發展、特定服飾道具、舞臺空間等許多方面向學生加以說明、分析,加深他們的理解;對劇目要求的特殊舞步、技巧進行專門的訓練。這種多方面的、集中的訓練只有在劇目排練中才能達到。

教學劇目之所以區別于其他課堂教學,就在于它是一個較完整的藝術作品。完成劇目表演,學生必須涉及諸多因素,一是表演技巧的專門訓練;二要改變音樂只是訓練伴奏的概念;三是通過各種劇目訓練,了解和掌握不同地區、不同風格的舞蹈;四是在劇目的訓練、演出過程中,對一個劇目從課堂編排到舞臺演出的各種環節程序,以及對服裝、道具、布景、化妝、舞臺設施等都要有一個親身經歷實踐的過程,使學生提前逐步地了解和掌握舞蹈表演藝術的特定性,增強編導、演員以及舞臺工作人員的合作概念,為將來的舞臺實踐打好基礎。

在一個班的眾多學生中,單通過訓練,老師很難全面地評價和發現其中較為優秀的學生。因此,劇目訓練便是較全面的訓練,具有全面的開發性。舞蹈界常說的:“某某就是靠某個劇目從而進步顯著的。”其實,這正是被開發的結果。在教學中要努力培養學生的舞臺感。要讓學生明白,教師站立的一面就是觀眾,在訓練中的一招一式、一起一伏、一反一正都是將自己最美的舞姿和造型選擇最恰當的角度展示在觀眾面前,要注意自己的情緒與觀眾的呼應相一致。

在課堂上,筆者要求自己的示范動作要一絲不茍、嚴格準確、力求完美,唯有這樣,才能激發學生欽佩、羨慕的心理,從而增強他們追求、模擬的欲望和對舞蹈藝術的興趣與熱愛。講解動作的規格和要領也是不可少的,但最重要的是讓學生超越動作的表層,通過動作的一招一式去體會蘊含在舞蹈之中的心理素質和民族精神,只有這樣才能真正把握住舞蹈的精髓。

二、藝術舞蹈教學劇目中的動律訓練

一個民族的舞蹈之所以能夠獨立存在,首先是以它的動律為基礎的。動律是舞蹈風格的核心,動律是這個舞種和別個舞種的主要區別。這里僅以蒙古族舞蹈為例,來說明這個問題。蒙古族舞主要有六種動律,即:圓繞動律、扭揉動律、橫擺扭動律、起伏動律、反射動律、點頓動律。如果學生能夠較好地掌握了這些動律的特點,那么也就掌握了蒙古族舞的風格。

應該從理論上向學生講清楚每種動律的來源,有助于學生的理解和掌握。比如繞圓動律,就可以從草原牧民的生產、生活、習俗中找到舞蹈中圓繞動律的例證。學生有了理性的認識,就可以更好地理解每種動作的特征。強調內外統一,防止單純做動作,防止內心空白。在教授動作時,教師應積極啟發學生,調動他們的內在感覺。例如,筆者排練蒙古族《頂碗舞》中,編導運用了橫擺扭動律,它很好地體現了蒙古族悠揚、深情的性格特點。“橫”是指動律方位,始終都在橫線的左右方向上;“擺”是指雙手在橫線上左右、上下擺動;“扭”是指腰隨雙手的擺動而左右扭動。合起來就叫“橫擺扭動律”。這一動作,稍會舞蹈的人誰都會做,但又不是誰都能做好。在教授這一動律時,要用語言去啟發學生,讓他們用動作和神情去體現蒙古民族所具有的那種含蓄、穩健、端莊的美。此時,你不是一個課堂上學舞蹈的學生,而是作為一個牧羊姑娘、擠奶姑娘,看到遼闊的草原,聽到高亢的長調民歌,聞著青草的芳香,自豪感、自尊感、愉悅感從心底油然而生。只有這樣,才能體會到橫擺扭動律的深情內涵,也才能做好這一動作。動律訓練同樣要由簡到繁,循序漸進,反復進行,要從單一動作開始直到各種組合動作,循循善誘,嚴格訓練,達到動作準確規范、從容自如、瀟灑優美,讓內心的感覺傳達到身體的。

培養高質量優秀的舞蹈人才需要全方位的磨合與訓練,路是艱辛的。作為一名舞蹈教師,要不斷地調整自己的思維方式,跟上時代的脈搏,提高藝術修養。同時,在每天的教學過程中,也要虛心地向學生學習一些可貴的東西,教學相長。這樣,才能把學生培養成不僅具有高超的舞蹈技能、技巧,而且有高度的可塑性,能塑造各種藝術形象的舞蹈藝術家。

三、實現流行舞蹈與藝術舞蹈的結合發展

（一）嫁接流行元素，在舞蹈作品中實現流行舞蹈與藝術舞蹈的結合

將流行舞蹈的隨意、夸張與藝術舞蹈的嚴謹、細膩結合起來，使其和諧共生于一個舞蹈作品之中，這樣的舞蹈作品將有更大的吸引力和感染力。比如，在演繹傳統的大鼓舞時將搖滾音樂融合進去，結果是這種沖擊和感染力大大超過兩個矛盾個體之和。所以，對特定的藝術舞蹈進行流行元素的改造，是大有空間和市場的。

（二）提升全民舞蹈藝術素養和欣賞水平

人們對藝術舞蹈的淡漠不完全是他們不喜歡藝術舞蹈，更多的是因為根本不懂得欣賞藝術舞蹈。那么加強舞蹈知識培訓、提升舞蹈藝術欣賞水平對藝術舞蹈的推廣和普及具有重大的現實意義。譬如，劇院可以多引進藝術舞蹈劇目以低廉的票價向大眾開放；在中小學生的音樂課教材里添加更多有關舞蹈的知識，在條件允許的情況下增設舞蹈課程；在通俗舞蹈的培訓機構中適當增加藝術舞蹈基礎知識的培訓，這些舉措將有效地推動通俗舞蹈和藝術舞蹈的協調發展和共同繁榮。

通過以上分析和闡述，可以看出流行舞蹈和藝術舞蹈的結合發展是有基礎的，也是可以實現的。筆者希望提出的一些方法和措施能引起業界的共鳴，營造更加良好的氛圍和條件，共同見證流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展的美好未來。

參考文獻：

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（作者單位：山東省臨沂藝術學校）